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Del fotolibro a la app móvil, un nuevo formato para la fotografía. El caso de los Modlin

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Hace unos años leí una historia que me fascinó, la de Los Modlin, reunía muchos elementos que me interesaban particularmente: el misterio, un hallazgo en la basura, gente rara, adopción fotográfica, la calle Pez, La Semilla del Diablo (Rosemay’s Baby), un tipo apasionado persiguiendo una idea…

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Demasiados elementos seductores para una misma historia, parecía inventada, pero es muy cierta, y hace unas semanas me volví a encontrar con la misma historia que tanto me fascinó, pero además le habían sumado otro de mis intereses: el uso de las mobile apps para fines artístico-culturales!! Se le podía sumar algo más? yo creo que no, ya es suficiente, la emoción me desborda…. Entenderéis que tengo que compartir esto.

Resumiendo un poco la historia (de la que podéis encontrar mucha información en la red), todo comienza cuando allá por el año 2003 el fotógrafo Paco Gómez recibe una llamada de un familiar diciéndole que vaya a la calle Pez (barrio de Malasaña, Madrid). Cuando llega allí, encuentra un montón de objetos tirados a la basura entre los que había muchas fotografías, ropa, cartas y otros objetos antiguos que parecían pertenecer a una misma familia, a un mismo hogar. Paco Gómez se llevó una caja entera con diferentes documentos y una serie de fotografías en las que aparecían unas personas en posturas extrañas y generalmente en ropa interior.

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Este es el comienzo de una historia que aún continúa. Resulta que las personas que aparecían en las fotos eran los Modlin, una familia norteamericana formada por Elmer, Margaret y Nelson. Padre, madre e hijo se mudaron a España en los años setenta, tras un fallido intento de alcanzar la fama en Hollywood, para volver a intentarlo, y de paso, el hijo podría librarse de incorporarse a filas para ir a la Guerra de Vietnam. Elmer era actor de reparto en películas de serie B y había aparecido como secundario en otras producciones, como en la maravillosa película La Semilla del Diablo, de Roman Polanski, Margaret era pintora y estaba especializada, o quizás obsesionada, con la representación pictórica del Apocalipsis, y Nelson era hijo único y fue educado para ser una estrella de cine (a lo que hay que añadir que daba el perfil…).

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Desde que Paco Gómez se encontró sus fotografías pasaron unos años en los que intentó reconstruir la historia de los Modlin, saber más sobre ellos, por lo que habló con vecinos, buscó información y se detuvo en las fotografías que tenía de ellos una y otra vez. De esta forma, averiguó todo lo que hoy sabemos de ellos, como que no salían mucho de su casa, dedicados por completo a la obra de Margaret y en busca de una fama que nunca llegó (o mejor si decimos que en vida no les llegó), que las fotos en extrañas posturas las tomaban para usarlas de modelo para sus cuadros, que Elmer salió en un episodio de Curro Jiménez, que eran amigos de Henry Miller…etc. Hay muchos pequeños detalles que hacen que la historia sea más fantástica aún, pero os dejo que lo averigüéis vosotros mismos… buscando información en la red, o en el libro o en la app, que es de lo que os queremos hablar hoy. Pero ya os advierto que esta familia tuvo un triste final, pero gracias al proyecto de Paco Gómez, no parece tan trágico, incluso se podría decir que termina bien, ya que la casualidad (o lo que sea) ha hecho que exista un libro sobre ellos, que hoy yo y otros muchos estemos leyendo y escribiendo sobre ellos, que haya varios cortos sobre su historia, una app…etc. Y estos hechos no tendrían por qué conllevar un final feliz, si no fuera porque después de “conocerles”, a una le queda muy claro que la fama y la posteridad era algo que les preocupaba muchísimo a los Modlin, así que es imposible no alegrarse por ellos.

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Retomando el tema que hoy nos trae aquí, las mobile apps, os presentamos Los Modlin App, una app creada por The Porable Photo, una plataforma tecnológica independiente para la difusión de la fotografía española contemporánea, un proyecto de Espadaysantacruz, que surge para sumar un nuevo formato desde el que difundir, experimentar, investigar y disfrutar el proyecto de Paco Gómez que gira en torno a esta familia. Después de publicar un libro, a través de Verkami (y con gran éxito en tiempo y dinero al recaudar los fondos) que incluye, por supuesto, las fotografías encontradas pero donde cuenta también su historia, sus investigaciones y hallazgos sobre los Modlin, creo que es un acierto lanzarse al mundo de las mobile apps, una buena manera de llegar a otro público, o al mismo, pero de otra forma diferente, una forma donde pueden converger muchos medios diferentes.

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Los Modlin App se estructura como un juego de investigación con diferentes niveles, donde existen infinidad de posibilidades de interacción y que nos permite acercarnos a esta historia de una forma multimedia, donde el texto, las fotografías, los vídeos, la música, los mapas, las pinturas…etc nos permiten interactuar de forma más libre e intuitiva.

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La evolución en el mundo de las mobile apps dedicadas a la cultura y al arte se está desarrollando de forma rápida y poco a poco se van sumando posibilidades. El uso de las apps como un formato más desde el que trabajar en arte, en literatura, en cine… y ahora también en fotografía, como un nuevo canal de distribución, de producción y de publicación. Al fin y al cabo, ya sabemos que cada vez más gente y dentro de una horquilla de edad que se sigue ampliando, utilizan las apps con más frecuencia para más ámbitos de la vida, así que se están convirtiendo en una apuesta con poco riesgo y mucha libertad.

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Written by Lorea Iglesias

octubre 4, 2014 at 11:07 pm

App Art Award 2014_ las mejores apps de la creatividad artística

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Actualmente podemos afirmar que el ZKM de Karlsruhe se ha atrevido a ser pionero una vez más. Siento que es un gran avance que un centro tan importante apueste por la creatividad en forma de app, de hecho ya lleva 4 años apostando, pero al fin y al cabo, acciones como esta son las que lo convierten en uno de los mejores lugares para difundir y estudiar el arte ligado a las tecnologías más recientes (ya nos cansamos un poco de definir los medios actuales como “nuevos medios”).

El pasado julio se eligieron las mejores obras de arte digital creadas a través del desarrollo de mobile apps en la cuarta edición de App Art Award, así que aquí os contamos las elegidas por el jurado, en las cuatro categorías a concurso, para llevarse el premio de 10.000 (sin duda un buen incentivo para creadores que trabajan en obras que aún podemos decir que no pertenecen al circuito comercial artístico imperante).

Categorías y Apps ganadoras:

Artistic Innovation_Innovación Artística

Last Clock, una app creada por Jussi Ängeslevä y Ross Cooper que existía hace años en forma de instalación pero han trasladado al formato app, y con muy buen resultado. Una pantalla que muestra una memoria visual de los últimos 60 segundos y las últimas 12 horas en un bucle sin fin. Un dispositivo ambiental que dibuja el tiempo. Circular como un típico reloj analógico, también funciona a tres bandas: segundos, minutos y horas. Definitivamente es nuestra preferida.

Sound Art_Arte Sonoro

Geometric Music, una app de Gaëtan Libertiaux y Gaél Bertrand que permite crear ritmos por capas utilizando formas geométricas. Un software sencillo que permite una fácil manipulación que nos deja manipular el ritmo, la velocidad y el volumen. Las formas geométricos nos permiten una creación muy intuitiva acorde con la lógica de los dispositivos que utilizamos para disfrutarla.

 

Art Crowd_ Arte para multiusuarios y/o espacio público

Lascatuna app creada por Alexander Rechberg, David Murmann, Michael König, Adrian Rennertz y Daniel Becker, nos permite dirigir un haz de luz sobre una superficie, una pared o un edificio, de forma colaborativa entre diferentes usuarios, ya que uno de ellos, elegido de forma aleatoria, se convierten durante un tiempo determinado en el que dirige la trayectoria del haz de luz a utilizando su smartphone a modo de joystick, hasta que el turno pasa a otro usuario. De esta forma se crea una instalación interactiva de forma colectiva y en tiempo real, por lo que el resultado estético, creado a partir del movimiento y colorido de las líneas, está en constante e impredecible evolución.

 

Art + Science_Arte y Ciencia

El premio en esta categoría fue para la app Sablo, creada por Ernst Uys, que “explora la frontera nebulosa entre el caos y el orden” a través de la interacción con formas basadas en el triángulo, en el hexágono y en el cuadrado. Los movimientos de las formas se crean a partir del modelo “del montón de arena de Bak-Tang-Wiesenfeld” (explicación de esta paradoja científica). Es una experiencia hipnótica, adictiva y divertida. Normalmente uno se enfrenta a estas apps con la intuición de que no puede entretenernos o sorprendernos por mucho tiempo, pero no es este el caso.

 

Dejaremos para otro día las apps que se quedaron a las puertas de obtener el premio, las apps finalistas….

#appArt, cada vez más y mejor

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AppArtAward_Logo2-320x315El próximo 11 de julio es una fecha importante, es el día de la entrega de premios a los ganadores de AppArtAward, un evento que se celebra en el ZKM Center for Art and Media y que este año llega a su cuarta edición. 

El mobile art, ya es una práctica artística habitual que sigue creciendo al mismo ritmo que lo hace la tecnología en la que se apoya, pero gracias a iniciativas como la de este centro de arte, el ZKM, los creadores que están desarrollando apps pueden optar a lograr reconocimiento, difusión de su trabajo y apoyo económico para poder seguir alimentando su creatividad. Será dentro de unos días cuando conozcamos los ganadores de este año, pero mientras esperamos, nos ha parecido una buena idea ir calentando motores y repasar a los que el pasado año lograron destacar entre todos los trabajos artísticos presentados. Algunas de estas apps ya las hemos mencionado o analizado, pero refresquemos la memoria antes de disfrutar de las novedades de este año.

Prize for Artistic Innovation: 

ZYX creada por JODI en 2012: una app que recoge una coreografía creada a partir de los movimientos que hacemos al usar nuestros dispositivos. Movimientos, que hace unos años nos hubieran parecido extraños pero, que hoy en día vemos y hacemos habitualmente. Una estupenda llamada de atención sobre cómo el uso de estos dispositivos se ha introducido en nuestras vidas, y cómo ha cambiado la forma de comunicarnos e incluso de comportarnos.

 

El siguiente vídeo fue grabado en el New Museum de Nueva York, donde se realizó una performance en la que diferentes usuarios recrean la coreografía que esta aplicación gratuita muestra, y dónde quedan muy patentes los gestos, cada vez más habituales, que hacemos con nuestros celulares y que van desde soplar, levantar un brazo compulsivamente, agitar, saltar…etc.



Special Prize for Augmented Reality Art:

Este premio centrado en la Realidad Aumentada recayó en Kei ShiratoriTakeshi MukaiYounghyo Bak, creadores de ARART, una app también gratuita, que llena de vida y movimiento creaciones artísticas estáticas como pinturas, ilustraciones o carátulas de CD, entre otras. Es ciertamente sorprendente ver como la Gioconda te guiña un ojo y después se convierte en Leonardo da Vinci, o la chica de la perla se voltea.

 

 Special Prize for Crowd Art:

Otorgado a Mobile Phone Orchestra del artista Andrew Bluff creada para IOS en 2012, una app que permite participar en una experiencia colaborativa y sonora con la música que tenemos en nuestros dispositivos. La app surge a partir de la idea de crear algo opuesto a lo que habitualmente hacemos, llevar nuestro propio paisaje sonoro privado cuando escuchamos música con nuestros auriculares, de esta forma se crea un entorno sonoro único y colaborativo.

Mientras llega el día 11, aquí tenéis la muestra de que cada vez se crean más y mejores propuestas creativas que utilizan el desarrollo de aplicaciones como lenguaje artístico, como soporte y vehículo para la creatividad. Estaremos atentos a los resultados del AppArtAward de este año, para traeros lo más nuevo en appart.

Written by Lorea Iglesias

julio 6, 2014 at 9:34 pm

Kill your phone!

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“Proteja su privacidad! discuta la vigilancia! y aprenda a coser” es el slogan de Kill Your Phone!

Si en nuestro último post hablábamos del amor que profesamos a nuestro dispositivo móvil, hoy directamente lo matamos. Y es que del amor al odio no hay más que un pasito. Es una manera de hablar o podemos hablar de amor y odio de verdad? El arte es un mundo metafórico por excelencia, pero casi podemos decir que la metáfora se acerca a la realidad y que quizás sea amor lo que empezamos a sentir hacia algunos dispositivos electrónicos.

Sea una realidad o no, lo que los artistas pretenden es reflexionar. Todo va tan rápido que casi no tenemos tiempo de pensar, nos lanzamos a la comodidad, a la inmediatez y a lo más novedoso sin detenernos a pensar cómo nos afecta. Es uno de los temas que más nos interesan en este espacio de publicación: reflexionar a través del arte, utilizar el arte como catalizador, como elemento que promueve una reacción, un pensamiento. Son muchas las veces que hablamos de esto, y lo que nos queda….

Hoy repetimos tema y también artista, incluso casi repetimos proyecto. Hoy retomamos el trabajo de Aram Bartholl y su leitmotiv: la influencia que la virtualidad y la tecnología ejerce sobre el mundo real y sobre las personas. Pero lo que muchas veces caracteriza los proyectos de Bartholl es el sentido del humor con el que impregna todas sus creaciones. Ideas de gran consistencia envueltas en circunstancias absurdas que nos obligana meditar.

En el 2008 os mostrábamos un trabajo llamado Silver Cell, y hoy seis años después lo retomamos, ya que hoy se nos presenta en forma de workshop y podemos afirmar que sigue tan vigente o más que entonces. Kill Your Phone! es un taller que se llevó a cabo en el marco del Chaos Communication Congress (Hamburgo) a finales del 2013. La finalidad del taller, como con Silver Cell, era bloquear absolutamente la señal de nuestro móvil o celular, detener la vigilancia y proteger nuestra intimidad, esa a la que cada vez se cuida menos. Para ello se fabrica una funda o bolsita con un tejido especial recubierto de cobre o plata, creando así una especie de jaula de Faraday que bloquea la señal y toda la radiación electromagnética del teléfono.

 

Matar a nuestro móvil es una manera de hablar, pero la realidad es que que en el taller, las fundas que se crean son de verdad efectivas, no es una acción centrada únicamente en la reflexión, sino en crear un objeto que funciona. Además es un taller de formato abierto, ya que el artista invita a que cualquier persona ejecute el workshop dónde quiera y con quién quiera. Todas las instrucciones y necesidades están perfectamente descritas en Killyourphone.com. Y desde aquí también os animamos, “Proteja su privacidad! discuta la vigilancia! y aprenda a coser“.

Y una vez más, una creación artística inspira una realidad destinada a lo comercial: Phonekerchief es un pañuelo que envuelve nuestro celular para que no suene mientras estamos acompañados, como muestra de afecto hacia una persona a la que se quiere prestar toda (toda) la atención, sin interrupciones. De hecho en el pañuelo o funda se puede leer: “my phone is off for you”.

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Written by Lorea Iglesias

junio 19, 2014 at 10:16 pm

We Love Mobile, esto es amor…

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1We Love Mobile, un espacio para la reflexión a través de la imagen, dónde Mateo Austin nos enfrenta con nuestra propia realidad, seres cada vez más obsesionados por estar permanentemente conectados, sin importarnos demasiado el entorno.

Cuando usamos el móvil o el celular en un espacio público nos sumergimos en una burbuja y ponemos casi toda la atención en la pantalla de nuestro amado dispositivo, casi toda pero no toda, la justa para no pasarte la parada de metro o mirar de que color está el semáforo, pero no la suficiente para ser un viandante normal y atento a los movimientos de los demás. Pero cuando estamos concentrados en nuestros celulares no desaparecemos del mapa, estamos ahí, a medias, pero estamos.

Cómo ya imaginábamos, esta circunstancia aumenta sin parar, especialmente desde que los dispositivos nos conectan con Internet, estar siempre conectados es algo que se está convirtiendo en imprescindible, al igual que poder manipular y gestionar la información estemos dónde estemos. Y lo que ya nos vamos imaginando también, es que pronto para muchas personas finalmente se convertirá en una necesidad, lo cual podría ser un problema. En España, por ejemplo, a comienzos de este año Telefónica publicó un informe, el SIE (Sociedad de la Información en España), dónde dice que consultamos el móvil una media de 150 veces al día.

Si hoy hablamos sobre esto, es porque os queremos mostrar el trabajo de Mateo Austin, un creador inquieto interesado en cómo y por qué la tecnología de comunicación móvil altera nuestros patrones de comportamiento. Austin, con quién hemos tenido la suerte de colaborar en proyectos como #MobileViewsBarcelona o Mobile video art. CityScreen to Take Awayrealiza una interesante labor reflexiva acerca del tema que hoy nos ocupa, a través de imágenes creadas por él mismo en las que nunca es el protagonista, todo lo contrario, se vuelve invisible. Estamos hablando de We Love Mobile, un espacio para la reflexión sobre el uso y abuso del móvil en el mundo actual, a través de retratos.

Como Austin comenta:  “En los últimos años estamos experimentando un gran cambio en la forma de comunicarnos y cómo interactuamos con el entorno. Se dice que de promedio ojeamos nuestro móvil 150 veces al día. No importa dónde estamos y que es lo que hacemos, siempre hay un momento para interactuar con nuestro Smartphone. Somos una sociedad cada vez más distraída.
Algunas personas se esconden detrás de su móvil para evitar lo mundano, para congelar la interacción con el entorno físico. Yo me escondo detrás de móvil para fotografiar a las personas que me rodean tanto amigos cómo desconocidos. Mi objetivo es capturar imágenes de personas que miran a su tableta o smarphone en cualquier situación posible. Nunca pido permiso (Vivimos en un mundo sin privacidad ¿Lo recuerdas?). Me puedo acercar fácilmente a cualquier persona y tomar una foto en su cara. ¡Siempre que estén sumergidos en su pequeña burbuja, yo soy invisible!”

Written by Lorea Iglesias

junio 3, 2014 at 11:25 pm

#MobileViewsBarcelona en la Sala Ciutat: del móvil a la sala de exposiciones

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#MobileViewsBarcelona se expone en Mobilitzats

Hasta el 4 de julio #MobileViewsBarcelona se expone en la Sala Ciutat de Barcelona en el marco de la exposición Mobilitzats, comisariada por Joana Bonet. La exposición gira en torno al concepto del impacto del móvil entre la ciudadanía a través del arte, la creatividad y la comunicación.

#MobileViewsBarcelona es una exposición online pensada para ver en la pantalla del móvil, pero de manera excepcional, hemos pasado al espacio expositivo tradicional, para poder llegar a más gente. Pero seguimos con los proyectos pensados para ver vuestros móviles, de hecho ya estamos preparando el siguiente…

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Foto: Vicente Zambrano

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Foto: Vicente Zambrano

DISE-Inauguracio Sala Ciutat-Mobilitzats-15-5-14-VZ 16

Foto: Vicente Zambrano

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Foto: Cristina Hermida

 

Foto: Cristina Hermida

Foto: Cristina Hermida

 

#TheAppDateLima

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appdatelimalogoAyer estuvimos en The App Date Lima, “un espacio mensual de conexión entre ideas, investigación y creatividad sobre aplicaciones en el Perú”.

Un encuentro que surgió en España y que se ha extendido por ciudades latinoamericanas como Bogotá o Santiago, entre otras, y que desde noviembre del pasado año también se celebra en Lima. Un encuentro que nos gusta y con el que  compartimos intereses, por su contenido, su naturaleza y por su vocación de difundir en castellano (y ahora también en portugués).

En busca de aire fresco hemos cruzado el charco y hemos llegado a Lima, dónde nos invitaron a asistir a la edición de abril de The App Date Lima. Siguiendo su formato habitual, hubo varias presentaciones breves dónde diseñadores y desarrolladores muestran ideas, trabajos, proyectos…etc. y en un ambiente distendido se intercambiaron impresiones, dudas y sugerencias para el diseño y desarrollo de apps.

Ayer pasaron por el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, dónde se celebra, Jean Carlo Fukuda, quién habló de juegos y apps, la empresa de desarrollo AppsLovers, quienes comentaron sobre modelos de negocio de apps en el Perú, y por último se presentó la ponencia Rafafans, artista, director creativo y docente invitado del Instituto Toulouse Lautrec, que abordó el tema del arte y las plataformas digitales. Era la ponencia que más nos interesaba, ya que era la visión de un artista que comentaba proyectos de otros creadores que han utilizado las apps como vehículo para comunicar o crear sus trabajos. Nos dio una visión amplia, divertida y original, en el poco tiempo del que dispone cada ponente, y concluyó apuntando, entre otras cosas, lo mucho que queda por hacer en Perú en temas referentes a la creación digital y el uso de apps, lo cual nos alegra desde el punto de vista de lo que quizás podamos aportar en este sentido.

El evento terminó con un networking en los jardines del museo, con música y pisco sours, así que además del contenido pudimos conocer gente con la que compartimos inquietudes e intereses, no nos podemos quejar! muchas gracias a The App Date Lima por la invitación. Volveremos!

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Written by Lorea Iglesias

abril 8, 2014 at 6:42 pm

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