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#MobileViewsLima. Arte y celulares en el MAC

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#MobileViewLima, un proyecto de video experimental grabado con celular, en el que el museo, el espacio público y las redes sociales interactúan generando una propuesta en la que la participación del público se convierte en el motor de la exposición.

La muestra se podrá visitar en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (Barranco) del 10 de junio al 12 de julio.

qr que encontrarás en las calles de  Lima

Un proyecto expositivo con un pie en el museo y otro en la calle, ya que vamos a utilizar la tecnología móvil para mostrar una perspectiva muy subjetiva de la ciudad de Lima, utilizando códigos QR para que cualquiera pueda ver los vídeos utilizando su celular, el móvil, o como quieras llamarlo.

La exhibición está compuesta por el trabajo de quince artistas que han creado su obra utilizando su teléfono celular: Miguel Aguirre, Angie Bonino, Sebastián Cabrera, Eneka Fernández y Miguel Orcal, Cinthya Fung, Jose Hopkins, Omar Lavalle, Sonia Martí, Hector Mata, Jesús Morate, Rafafans, Juan Diego Tobalina, Eva Valenzuela y Alejandra Vera.

Todos los vídeos giran en torno a un mismo tema: Lima, ciudad en la que viven o han vivido todos los artistas que participan en la muestra. A través de la creación audiovisual, nos presentan una visión muy personal de la ciudad, uno o dos minutos dónde la reflexión, la experimentación, los sentimientos y las ideas de los creadores nos muestran una Lima muy personal y subjetiva.

El uso de el dispositivo móvil como herramienta de trabajo, como medio de registro, dota a las piezas de un carácter más íntimo. El celular, el móvil, ese objeto del que ya no nos separamos casi nunca, se convierte en la herramienta perfecta de creación y en un apropiado dispositivo de acceso a las piezas, ya que todos los vídeos serán accesibles a través de códigos QR, tanto dentro del museo como fuera.

los QR repartidos por la ciudad darán acceso a algunas de las piezas audiovisuales que componen la muestra, invitando al público a visitar el museo y a interactuar de forma diferente con su celular, convirtiéndolo en un acceso rápido y directo a la creación más contemporánea.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

La exposición #MobileViewsLima está compuesta por 14 vídeos creados por 15 artistas que nos muestran una mirada personal sobre la ciudad de Lima:

Miguel Aguirre

Bubble, 2014 (1’03”)

Un formato vertical para una verticalidad arquitectónica que se apodera de Lima, una imagen temblorosa para expresar una duda: el boom económico e inmobiliario. Como apunta Aguirre, es una mirada “…desde el temor, temor a que sea simplemente una burbuja o un reflejo sin profundidad, plano, que termine tirando al suelo muchas ilusiones”

Angie Bonino 

Visión Turística, 2014 (1′ 33”)

Un dispositivo móvil, una visita guiada y un lugar desconocido, tres ingredientes indispensables en un viaje turístico que Bonino utiliza para ofrecernos una reflexión sobre la visión turística de su propia ciudad. Como apunta la artista, “la pieza es el resultado de la manipulación de múltiples clips de audio y vídeo condensados en diversos tamaños y editados en capas como el complejo magma de capas socio económicas e históricas que conforman la ciudad”.

Sebastián Cabrera

Las campanas invisibles, (2014) (37”)

Un experimento visual que nos muestra una visión nostálgica del recuerdo del artista de la ciudad donde nació. Nunca pensó que las campanas que escuchaba de niño desde su casa fueran una grabación de cassette, pero así era, y ahora a miles de kilómetro de su ciudad, cuando escucha campanas reales no puede evitar “recordar esa cinta de cassette que hace de campana invisible”.

Eneka Fernández y Miguel Orcal

Un día, 2014 (1’21”)

La abstracción audiovisual como metáfora de una vivencia: el caos, la sobreinformación, la desubicuidad. Un trabajo conjunto que aúna dos experiencias diferentes: la de Orcal, que regresa a Lima después de más de una década y la de Eneka, que llega a una ciudad y resulta nueva para ella. Un día, nos muestra sus experiencias en sus primeras semanas en Lima, sentimientos encontrados que se reflejan en los propios contrastes audiovisuales del video.

Cinthya Fung

Fourteen, 2014 (1′ 29”)

El celular, un testigo audiovisual de nuestro día a día y de nuestro entorno más personal. Fourteen nos muestra un diario visual móvil que narra catorce días ordinarios de la vida de la artista en Lima, en el que el uso de una app determinada ayuda a Fung a “…evidenciar la repetición de las cosas, ya que las cámaras de Super 8 se usaban para grabar películas caseras y escenas cotidianas.”

José Hopkins

Un canto rodado, 2014 (1′ 36”)

Un mar que canta su historia; música y sonido ambiente se mezclan y sólo algunos momentos podemos escuchar con claridad, al igual que los textos, sólo visibles cuando llega la ola. Un delicado experimento en el que Hopkins acompaña el celular de una mirilla, y nos regala una imagen hipnótica, donde la Costa Verde se convierte en un horizonte cambiante.

Omar Lavalle 

Transbordo, 2015 (52”)

Micros, combis, taxis y muchos transbordos forman parte de la vida diaria de los que habitamos Lima, una ciudad donde los desplazamientos son el motor de un intenso y bullicioso movimiento. Omar Lavalle nos presenta una pieza en la que los contrastes audiovisuales y el silencio adquieren todo el protagonismo, y se combinan para expresar una intensa rutina.

Sonia Martí

Déjalo que se mueva, 2014 (1′ 26”)

Una pieza en crudo, tal como el dispositivo móvil capta las imágenes, para expresar la vivencia personal de alguien que elige mudarse a Lima. La autora explica el por qué su forma de realizar el video “…poco pulida, casi bruta; con imágenes de mala calidad, un montaje falto de técnica, sonidos ambiente superpuestos y casi molestos, movimiento, bizarrismo; pero no por eso carente de estructura y ritmo interno. Eso es Lima para mí.”

Hector Mata

Lima Linda, 2014 (1′ 30”)

“He vivido fuera del Perú veinte años y ahora que regreso, es como si viera todo desde una ventana. Una ventana que, así como el encuadre de la cámara, fragmenta la realidad. Y esta fragmentación se vuelve una metáfora de lo que son las primeras impresiones que me llevo de esta ciudad. Una ciudad caótica, fragmentada, sucia (en el sentido literal y también metafórico) pero con una enorme energía y vitalidad.”

Jesús Morate 

Alóctonos, 2014 (2′ 15”)

Morate nos convierte en pasajeros y en cómplices de un viaje por la ciudad que se repite desde que se mudó a Lima hace más de cuatro años. Un viaje en el que, como él mismo explica, “…siempre que me subo a un taxi, me vuelvo a convertir en la misma persona, un foráneo recién llegado (ante los ojos del taxista), que responde a las mismas preguntas en cada viaje, pero que a la vez, es testigo mudo de una realidad que es contada a través de las miles de historias que el taxista relata entre pregunta y pregunta.”

* alóctono: nutrientes o materiales que se han incorporado a un ecosistema desde el exterior del mismo, o especies que han sido introducidas de forma artificial en el ecosistema.

Rafafans

Lima por la ventana, 2014 (1′ 35”)

Reutilización y remezcla de imágenes de Lima obtenidas en la red que el artista proyecta sobre sí mismo mientras realiza las actividades cotidianas de su día a día, generando un fuerte contraste con el bullicio limeño. Una percepción muy personal de alguien que llega nuevo a una ciudad, una ciudad que unas veces te envuelve, y otras, se vuelve irreal e inaccesible, y sólo nos permite verla como si lo hiciéramos desde una ventana.

Juan Diego Tobalina

Sin Título, 2014 (1′ 16”)

La selva de Iquitos en la oscuridad, sólo una luz puntual, que parece buscar una salida, alumbra la imagen. Este es el escenario en que Tobalina nos introduce como metáfora de “la búsqueda de abrirse paso entre la espesura de los obstáculos del día a día como algo recurrente en el país del que provengo”. Un imaginativo contraste audio-visual basado en la dislocación entre las imágenes selváticas y un sonido típico de Lima: vendedores de comida en las calles de Lima.

Eva Valenzuela

18:30; 27; 03, 2014 (52”)

Un celular, un vidrio, la noche y las luces de los carros, éstos son los elementos principales de un experimento audiovisual que nos permite observar o intuir la ciudad de forma abstracta, diferente y casi caleidoscópica. Valenzuela convierte el sonido de la pieza en el indicador que nos sitúa en medio de la agitada noche limeña.

El título está compuesto por la hora y la fecha del momento de su realización, precisamente el día que la Municipalidad de Lima cancela la reforma del transporte.

Alejandra Vera

Bahía, 2014 (1′ 41”)

Una poética experiencia audiovisual donde el cielo y el mar se confunden con un sólo gesto. Como Vera explica: “El ocultamiento constante y la falsa esperanza de una urbe sumergida eternamente dentro de un universo cromáticamente neutro. Donde el color existe solo para algunos y la infinita neblina ocupa por completo la vida del resto. Un paisaje gris de mar a cielo.”

Seminario sobre creación artística y dispositivos móviles en Fundación Telefónica

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Captura de pantalla 2015-02-14 a la(s) 11Los días 18 y 19 de Febrero realizaremos un Seminario en el Espacio Fundación Telefónica de Lima, donde haremos un recorrido por el Mobile Art, desde los primeros proyectos de 2001 hasta lo más reciente. Veremos cómo ha evolucionado el uso de la tecnología móvil por parte de los creadores y cómo han implementado a gran velocidad todas las nuevas tecnologías que los celulares iban incorporando, como la aparición de las apps y de la Realidad Aumentada (AR).

Repasaremos muchos de las obras y de los creadores de los que que venimos publicado en este espacio a lo largo de más de 7 años. Se realizarán dos sesiones; el primer día nos centraremos en la creación artística multidisciplinar (performance, instalaciones, interactivos, escultura, experimentación musical…etc) y el segundo día en la creación audiovisual.

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App Art Award 2014_ las mejores apps de la creatividad artística

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Actualmente podemos afirmar que el ZKM de Karlsruhe se ha atrevido a ser pionero una vez más. Siento que es un gran avance que un centro tan importante apueste por la creatividad en forma de app, de hecho ya lleva 4 años apostando, pero al fin y al cabo, acciones como esta son las que lo convierten en uno de los mejores lugares para difundir y estudiar el arte ligado a las tecnologías más recientes (ya nos cansamos un poco de definir los medios actuales como “nuevos medios”).

El pasado julio se eligieron las mejores obras de arte digital creadas a través del desarrollo de mobile apps en la cuarta edición de App Art Award, así que aquí os contamos las elegidas por el jurado, en las cuatro categorías a concurso, para llevarse el premio de 10.000 (sin duda un buen incentivo para creadores que trabajan en obras que aún podemos decir que no pertenecen al circuito comercial artístico imperante).

Categorías y Apps ganadoras:

Artistic Innovation_Innovación Artística

Last Clock, una app creada por Jussi Ängeslevä y Ross Cooper que existía hace años en forma de instalación pero han trasladado al formato app, y con muy buen resultado. Una pantalla que muestra una memoria visual de los últimos 60 segundos y las últimas 12 horas en un bucle sin fin. Un dispositivo ambiental que dibuja el tiempo. Circular como un típico reloj analógico, también funciona a tres bandas: segundos, minutos y horas. Definitivamente es nuestra preferida.

Sound Art_Arte Sonoro

Geometric Music, una app de Gaëtan Libertiaux y Gaél Bertrand que permite crear ritmos por capas utilizando formas geométricas. Un software sencillo que permite una fácil manipulación que nos deja manipular el ritmo, la velocidad y el volumen. Las formas geométricos nos permiten una creación muy intuitiva acorde con la lógica de los dispositivos que utilizamos para disfrutarla.

 

Art Crowd_ Arte para multiusuarios y/o espacio público

Lascatuna app creada por Alexander Rechberg, David Murmann, Michael König, Adrian Rennertz y Daniel Becker, nos permite dirigir un haz de luz sobre una superficie, una pared o un edificio, de forma colaborativa entre diferentes usuarios, ya que uno de ellos, elegido de forma aleatoria, se convierten durante un tiempo determinado en el que dirige la trayectoria del haz de luz a utilizando su smartphone a modo de joystick, hasta que el turno pasa a otro usuario. De esta forma se crea una instalación interactiva de forma colectiva y en tiempo real, por lo que el resultado estético, creado a partir del movimiento y colorido de las líneas, está en constante e impredecible evolución.

 

Art + Science_Arte y Ciencia

El premio en esta categoría fue para la app Sablo, creada por Ernst Uys, que “explora la frontera nebulosa entre el caos y el orden” a través de la interacción con formas basadas en el triángulo, en el hexágono y en el cuadrado. Los movimientos de las formas se crean a partir del modelo “del montón de arena de Bak-Tang-Wiesenfeld” (explicación de esta paradoja científica). Es una experiencia hipnótica, adictiva y divertida. Normalmente uno se enfrenta a estas apps con la intuición de que no puede entretenernos o sorprendernos por mucho tiempo, pero no es este el caso.

 

Dejaremos para otro día las apps que se quedaron a las puertas de obtener el premio, las apps finalistas….

We Love Mobile, esto es amor…

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1We Love Mobile, un espacio para la reflexión a través de la imagen, dónde Mateo Austin nos enfrenta con nuestra propia realidad, seres cada vez más obsesionados por estar permanentemente conectados, sin importarnos demasiado el entorno.

Cuando usamos el móvil o el celular en un espacio público nos sumergimos en una burbuja y ponemos casi toda la atención en la pantalla de nuestro amado dispositivo, casi toda pero no toda, la justa para no pasarte la parada de metro o mirar de que color está el semáforo, pero no la suficiente para ser un viandante normal y atento a los movimientos de los demás. Pero cuando estamos concentrados en nuestros celulares no desaparecemos del mapa, estamos ahí, a medias, pero estamos.

Cómo ya imaginábamos, esta circunstancia aumenta sin parar, especialmente desde que los dispositivos nos conectan con Internet, estar siempre conectados es algo que se está convirtiendo en imprescindible, al igual que poder manipular y gestionar la información estemos dónde estemos. Y lo que ya nos vamos imaginando también, es que pronto para muchas personas finalmente se convertirá en una necesidad, lo cual podría ser un problema. En España, por ejemplo, a comienzos de este año Telefónica publicó un informe, el SIE (Sociedad de la Información en España), dónde dice que consultamos el móvil una media de 150 veces al día.

Si hoy hablamos sobre esto, es porque os queremos mostrar el trabajo de Mateo Austin, un creador inquieto interesado en cómo y por qué la tecnología de comunicación móvil altera nuestros patrones de comportamiento. Austin, con quién hemos tenido la suerte de colaborar en proyectos como #MobileViewsBarcelona o Mobile video art. CityScreen to Take Awayrealiza una interesante labor reflexiva acerca del tema que hoy nos ocupa, a través de imágenes creadas por él mismo en las que nunca es el protagonista, todo lo contrario, se vuelve invisible. Estamos hablando de We Love Mobile, un espacio para la reflexión sobre el uso y abuso del móvil en el mundo actual, a través de retratos.

Como Austin comenta:  “En los últimos años estamos experimentando un gran cambio en la forma de comunicarnos y cómo interactuamos con el entorno. Se dice que de promedio ojeamos nuestro móvil 150 veces al día. No importa dónde estamos y que es lo que hacemos, siempre hay un momento para interactuar con nuestro Smartphone. Somos una sociedad cada vez más distraída.
Algunas personas se esconden detrás de su móvil para evitar lo mundano, para congelar la interacción con el entorno físico. Yo me escondo detrás de móvil para fotografiar a las personas que me rodean tanto amigos cómo desconocidos. Mi objetivo es capturar imágenes de personas que miran a su tableta o smarphone en cualquier situación posible. Nunca pido permiso (Vivimos en un mundo sin privacidad ¿Lo recuerdas?). Me puedo acercar fácilmente a cualquier persona y tomar una foto en su cara. ¡Siempre que estén sumergidos en su pequeña burbuja, yo soy invisible!”

Written by Lorea Iglesias

junio 3, 2014 at 11:25 pm

#MobileViewsBarcelona en la Sala Ciutat: del móvil a la sala de exposiciones

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#MobileViewsBarcelona se expone en Mobilitzats

Hasta el 4 de julio #MobileViewsBarcelona se expone en la Sala Ciutat de Barcelona en el marco de la exposición Mobilitzats, comisariada por Joana Bonet. La exposición gira en torno al concepto del impacto del móvil entre la ciudadanía a través del arte, la creatividad y la comunicación.

#MobileViewsBarcelona es una exposición online pensada para ver en la pantalla del móvil, pero de manera excepcional, hemos pasado al espacio expositivo tradicional, para poder llegar a más gente. Pero seguimos con los proyectos pensados para ver vuestros móviles, de hecho ya estamos preparando el siguiente…

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Foto: Vicente Zambrano

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Foto: Vicente Zambrano

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Foto: Vicente Zambrano

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Foto: Cristina Hermida

 

Foto: Cristina Hermida

Foto: Cristina Hermida

 

#TheAppDateLima

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appdatelimalogoAyer estuvimos en The App Date Lima, “un espacio mensual de conexión entre ideas, investigación y creatividad sobre aplicaciones en el Perú”.

Un encuentro que surgió en España y que se ha extendido por ciudades latinoamericanas como Bogotá o Santiago, entre otras, y que desde noviembre del pasado año también se celebra en Lima. Un encuentro que nos gusta y con el que  compartimos intereses, por su contenido, su naturaleza y por su vocación de difundir en castellano (y ahora también en portugués).

En busca de aire fresco hemos cruzado el charco y hemos llegado a Lima, dónde nos invitaron a asistir a la edición de abril de The App Date Lima. Siguiendo su formato habitual, hubo varias presentaciones breves dónde diseñadores y desarrolladores muestran ideas, trabajos, proyectos…etc. y en un ambiente distendido se intercambiaron impresiones, dudas y sugerencias para el diseño y desarrollo de apps.

Ayer pasaron por el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, dónde se celebra, Jean Carlo Fukuda, quién habló de juegos y apps, la empresa de desarrollo AppsLovers, quienes comentaron sobre modelos de negocio de apps en el Perú, y por último se presentó la ponencia Rafafans, artista, director creativo y docente invitado del Instituto Toulouse Lautrec, que abordó el tema del arte y las plataformas digitales. Era la ponencia que más nos interesaba, ya que era la visión de un artista que comentaba proyectos de otros creadores que han utilizado las apps como vehículo para comunicar o crear sus trabajos. Nos dio una visión amplia, divertida y original, en el poco tiempo del que dispone cada ponente, y concluyó apuntando, entre otras cosas, lo mucho que queda por hacer en Perú en temas referentes a la creación digital y el uso de apps, lo cual nos alegra desde el punto de vista de lo que quizás podamos aportar en este sentido.

El evento terminó con un networking en los jardines del museo, con música y pisco sours, así que además del contenido pudimos conocer gente con la que compartimos inquietudes e intereses, no nos podemos quejar! muchas gracias a The App Date Lima por la invitación. Volveremos!

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Written by Lorea Iglesias

abril 8, 2014 at 6:42 pm

El chip, el GIF y la mano como espacio expositivo

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El artista Anthony Antonellis se implanta un chip subcutáneo en la mano para usarlo como dispositivo de almacenamiento inalámbrico y portátil dónde mostrar obras de arte a las que se puede acceder a través del uso de móviles, tabletas y otros dispositivos.

Acudir a una exposición en una casa privada se está convirtiendo en algo habitual en el ámbito artístico contemporáneo, o en un estudio o lugar de trabajo compartido, son espacios privados que abren sus puertas unas horas para acercarnos propuestas alternativas al circuito establecido. Puede ser una opción personal o una alternativa para llevar a cabo proyectos que no encuentran un lugar en espacios habituales de exposición. También las nuevas tecnologías de comunicación están ampliando las posibilidades expositivas, nosotros mismos usamos la pantalla del móvil para llevar a cabo proyectos expositivos como Mobile Views Barcelona, por ejemplo.

Pero hoy, con Net Art Implant, vamos a ir un poco más allá, cualquier parte de nuestro cuerpo como lugar donde mostrar una obra, sin convertirlo en un lienzo. Anthony Antonellis ha implantado en su mano un chip subcutáneo recargable con 1 K de capacidad de memoria que contiene un archivo GIF animado.

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Para acceder a la obra, como vemos en la imagen, se puede usar un dispositivo móvil pero al usar la tecnología de corto alcance, hay que aproximarlo hasta 1 ó 2 cm. del chip, que albergará diferentes obras en formato GIF, JPG, música MIDI…etc. Antonellis ha creado una app para Android que permite la descarga directa del archivo, además de información sobre la obra, obras expuestas con anterioridad, información sobre los artistas… También podemos acceder a la obra sin tener la app, pero es algo más complicado.

Utiliza su cuerpo como espacio expositivo, y aunque su proyecto podríamos enmarcarlo en muy diferentes categorías como la performance, el net.art (como apunta el título), GIF art, mobile art, o incluso tiene algo de body art, lo que más nos interesa en este espacio es cómo el artista a través del uso de la tecnología de comunicación móvil crea un nuevo espacio donde exponer obras tanto propias como ajenas.

Los artistas que transforman con su cuerpo con implantes, generalmente pretenden modificar su aspecto con la intención de que su cuerpo sea la obra, el objeto artístico, y para ello recurren a implantes o cirujías estéticas, como es el caso de la francesa Orlan. Pero la intención de Anthony Antonellis se centra en el uso de su cuerpo para la distribución de obras, crear un nuevo espacio expositivo modificable, móvil, autogestionado, novedoso, muy personal y quizás algo controvertido, o simplemente llamativo. Lo importante, a nuestro paraecer, es el hecho de indagar nuevas vías de exposición vinculadas a las nuevas posibilidades que encontramos en los dispositivos móviles.

Antonellis ha trabajado en diversas ocasiones con el formato GIF para el desarrollo de sus creaciones, lo que da más sentido a este proyecto, ya que el artista busca nuevas vías de exhibir las formas actuales de la creatividad. La pieza inaugural de Net Art Implant es este GIF creado por el artista favicon , al que seguirán otras creaciones de otros artistas, como apuntábamos anteriormente.

El formato GIF (Graphic Interchange Format) fue creado hace más de dos décadas y utilizado en las prácticas artísticas, además de la publicidad, y actualmente está viviendo un momento de absoluto auge en el ámbito de la creación. Se trata de un formato muy adecuado para pequeñas animaciones, ya que las formas se repiten en loop, quién sabe, quizás sea esta repetición infinita la que crea cierta hipnosis en el espectador, lo que podría ser una explicación al gran éxito actual de esta nueva forma de arte.

Todo el proceso del implante del chip fue documentado y presenciado por Animal New York , dónde podéis encontrar más información sobre los detalles del momento del implante y los comentarios del artista.

AnthonyAntonellis-Net-art-implant

Written by Lorea Iglesias

octubre 8, 2013 at 12:43 pm

un Sónar con mucho mobile art

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El Sónar está de cumpleaños, le han caído 20, nada más y nada menos, para celebrarlo han creado el Sónar+D, un espacio centrado en la creatividad que utiliza la tecnología como vehículo de desarrollo. Y vemos, con alegría, que el mobile art ha estado muy presente.

Sonar+D1

Ya hace unos años, en el 2006 para ser más exactos, el tema central en torno al que giró su propuesta de arte multimedia era la cultura móvil, precisamente ese año, unos meses antes había comenzado mi estudio en torno a este tipo de creaciones,  en torno al mobile art, así que su apuesta me pareció valiente, incluso atrevida, pero sobretodo visionaria. Por aquel entonces me miraron varias veces como a un perro verde, cuando contaba a qué me dedicaba, pero yo lo tenía bastante claro: si la tecnología móvil estaba introduciéndose en la sociedad a esos niveles y cada vez la utilizábamos más tiempo y de formas más variadas, era muy posible que sucediera algo similar en la creación artística, y yo quería ver el progreso de cerca y difundirlo en la medida que pudiese. Y así ha sido.

En este blog, unas veces con más asiduidad que otras, damos buena cuenta del protagonismo que está adquiriendo la tecnología de comunicación móvil en las prácticas artísticas, en un principio eran hechos más bien aislados, poco a poco se fueron multiplicando y posiblemente esté cercano el momento en el que no haya una exposición de arte contemporáneo que se precie que no incorpore alguna creación de mobile art.

conectividad

Pero volviendo al Sónar + D, lo que queríamos contaros es que el mobile art ha contado con un gran protagonismo, quizás por esto de la gran proliferación de este tipo de piezas o quizás porque este año se han aliado con la Mobile World Capital, el caso es que por allí han estado algunos de los creadores de los que hemos hablado en este espacio, como Efraín Foglia, con su genial y útil Nodo Móvil (unidad de transmisión ciudadana) o Ricardo Iglesias con su espectacular Spam Tower, ambos nos encantan por su capacidad de trasladarnos interesantes y necesarias reflexiones en torno a temas que nos parecen urgentes precisamente por la rapidez con la que esta tecnología se ha implantado en nuestra sociedad.

spam_tower

También están algunos de los que tenemos noticia pero aún no hemos abordado en este blog, como Adrià Navarro y su InkScapes, además de una zona dedicada al desarrollo de apps musicales, el AppBar y también se ha podido ver algo que nos encanta y que hemos tenido el gusto de compartir con vosotros a través de nuestra página de Facebook, un inventazo que va a dar mucho que hablar y que hacer a los creadores digitales, músicos, hackers…etc. y que creemos que va estar muy presente en algunas de las futuras creaciones de mobile art, Bhoreal una interfaz de control de código abierto para aplicaciones multimedia creada por Media Interactive Desing.

#MobileViewsBarcelona

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El móvil como espacio expositivo, la ciudad como pantalla, el QR como llave de acceso, el vídeo como reflexión, la calle como museo. 

Mobile Views Barcelona.  Una exposición online de vídeo-móvil a la que se accede a través de códigos QR colocados por la ciudad de Barcelona. Vídeo experimental rodado con móvil para ver en tu móvil cuándo, cómo y dónde quieras.

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Mobile Views Barcelona – online exhibition

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Mobile Views Barcelona, una exposición online de vídeo-móvil a la que se accede a través de códigos QR colocados por la ciudad de Barcelona. Vídeo experimental rodado con móvil para ver en tu móvil cuándo, cómo y dónde quieras.

mobileviews-bcn-webBarcelona se muestra a través de la mirada de inquietos videocreadores, con piezas inspiradas en la propia ciudad. Gracias al uso de los códigos QR y los dispositivos móviles que llevamos encima, la ciudad se convierte en una gran pantalla pública que acerca la creación más contemporánea a sus ciudadanos para que accedan a ella a través de sus dispositivos móviles cómo, cuándo y dónde quieran. Pero además, el próximo sábado 9 de marzo se realizará una acctividad paralela abierta al público en La Fundación Tàpies en la que se proyectarán los vídeos en compañía de los artistas y de una servidora, comisaria de la exposición.

Los objetivos principales de esta exposición online de vídeo móvil se centran en promover y dinamizar el uso de la tecnología móvil e Internet móvil para acceder a la cultura y al aprendizaje, en democratizar y facilitar el acceso al arte contemporáneo sacando el arte a las calles, promover la utilización del móvil como herramienta de creación artística, crear conciencia de las posibilidades audiovisuales que brinda el móvil y ser conscientes de las posibilidades que la tecnología brinda a la cultura en conjunción con el espacio público.

Los creadores audiovisuales en la actualidad y al igual que el resto de los mortales, desde hace unos años, llevan encima una cámara y una pantalla, lo que permite capturar imágenes en cualquier momento y además se pueden manipular y publicar con la misma herramienta. Este es un hecho importante que está cambiando la forma de crear y de relacionarnos con el entorno. Mobile Views Barcelona propone mirar la ciudad a través de los ojos de estos creadores, que estén donde estén siempre tienen la posibilidad de registrar su entorno. Doce artistas involucrados, once vídeos inéditos y muchas sensaciones.

Todos los artistas que nos acompañan en esta exposición online, viven o han vivido recientemente en Barcelona, su móvil es una herramienta más de trabajo y los vídeos que han creado para este proyecto nos enseñan una parte de lo que esta ciudad representa para ell@s: Miguel Aguirre y Anna Arcas, Àlex Agustí, Mateo Austin, Judith Belmonte Rivera, Pere Cortacans, Jimmie Juárez, Ángel Méndez, Lidia Mombiela, Santiago Pinzón, Bruno Peláez y Txalo Toloza-Fernández.

Obras


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#byebyebcn, 
Bruno Peláez (2013) 1′ 39”

Una pieza que responde con urgencia a la necesidad de narrar las circunstancias sociopolíticas que tanto pueden influir en nuestras decisiones y circunstancias, de la misma forma que el móvil responde a nuestra necesidad de documentar lo que sentimos importante, decisivo o injusto, estemos dónde estemos, en mitad de una manifestación o en pleno vuelo de vuelta. #byebyebcn nos regala imágenes saturadas que viajan de lo documental a lo personal mostrando un trabajo que encuentra su sentido narrativo en un impecable montaje.

Tropico7#Trópico 7, Barcelona. Desierto, TxaloToloza-Fernández (2013) 1′ 51”

Imágenes que nos extrañan pero nos agradan, reconocemos elementos pero seguimos perdidos, intuimos la gravedad que esconde por alguna parte pero no la encontramos. #Trópico 7, Barcelona. Desierto es un ensayo poético que nace, en parte, de un verso de Nicanor Parra que dice, esta ciudad está condenada a desaparecer, y a través de este verso se articula toda una idea que el autor nos traslada a través de imágenes capturadas clandestinamente en la zona de control de un aeropuerto, donde curiosamente aparece retratada una cámara de seguridad. Una pieza inspirada en una acción de Evan Roth que Txalo samplea para volver a ponernos en una situación entre absurda y reveladora. Si tomamos la remezcla y la apropiación como una práctica discursiva, como una forma de reflexionar y de crear, comprenderemos mejor los lenguajes artísticos en general y el lenguaje del autor en particular.

aperturaApertura, Jimmie Juárez, (2013) 1′ 21”

Una pieza ágil, inquieta, que toma prestada la estética del videoclip para narrar acciones cotidianas urbanas y domésticas de un artista plástico que recurre al audiovisual móvil para crear una pieza inquietante en donde se cierran cosas que en realidad percibimos que se están abriendo, un juego con el sentido de las imágenes del que Juárez nos comenta: “abrir y cerrar son las dos caras de un misma moneda, acciones indispensables en una ciudad, una casa, un cuerpo o una vida”.

bcn isBcn is.. Pere Cortacans, (2013) 1′ 9”

Una pieza que nos muestra una ciudad desde una perspectiva cromática, dual, que contrapone las imágenes y los sonidos. Un juego estético y sonoro mostrado a través de un lenguaje audiovisual muy característico de la herramienta que utiliza; imágenes ágiles, espontáneas, desde perspectivas extrañas, que aprovechan la invisibilidad que proporciona. Imágenes de gran calidad tanto estética como técnica, que responden a la condición de fotógrafo del autor por una lado, y por otro, al desarrollo que han sufrido las cámaras de los móviles en los últimos años.

EmptyEmpty Trash, Santiago Pinzón (2013) 1′ 4”

Empty Trash refleja el lenguaje típico del audiovisual móvil, de mayor expresividad, ágiles movimientos y donde las limitaciones técnicas de la herramienta ceden el paso al impulso de registrar, de grabar y capturar nuestro entorno más cercano, incluso en ocasiones más íntimo, como el que nos regala la ciudad poco antes de despertar. Una pieza oscura y estéticamente atractiva, un paseo quebrado repentinamente donde el sonido ambiente adquiere un protagonismo más que merecido.

escorça2Escorça, Anna Arcas y Miguel Aguirre  (2013) 1′

Un tamdem de artistas, dedicados principalmente a la pintura, experimentan con una nueva herramienta para ellos, tan nueva como sorprendentemente manejable, sencilla y ligera que, de manera similar a un pincel, mueven en el espacio en busca de texturas conocidas que ese día encuentran diferentes y más similares a la morfología animal que a la vegetal. Un paseo audiovisual por el centro de la ciudad delicadamente descontextualizado por los sonidos, las imágenes y la falta de referentes visuales urbanos.

estetocraciaEstetocracia, Ángel Méndez (2013) 2′ 59”

El móvil ofrece a los creadores una mayor posibilidad de experimentación respecto a otras herramientas audiovisuales debido a características propias de su naturaleza. Méndez, en este sentido, nos muestra imágenes oscuras que juegan con la abstracción pictórica y llegan a tener el aspecto de un negativo fotográfico. Este experimento lumínico nos muestra elementos paisajísticos, en particular un pequeño estanque donde hay una figura de Petrea de Xavier Mariscal, la mascota de los Juegos Paraolímpicos de Barcelona’92, mezclados con imágenes simbólicas que esconden una visión crítica al sistema jerárquico estetocrático, como el autor explica “estos sistemas ejercen absoluto poder sobre el mundo del arte para que nos desvinculemos totalmente de la belleza y pensemos más bien en cosas materiales”.

tapies-picassoHomenatge a Picasso/ a Tàpies/ a Barcelona, Àlex Agustí (2013) 57”

Incansable recopilador de imágenes que encuentra en el móvil la herramienta que le acompaña diariamente y que le permite registrar los espacios que habita y recorre de forma espontánea. Agustí nos ofrece una pieza a medio camino entre la fotografía y el vídeo, planos fijos que se combinan y nos muestran las diferentes perspectivas de una escultura que se aleja del concepto tradicional que normalmente rodean a los homenajes urbanos, un homenaje de Tàpies a Picasso que se transforma en un homenaje del artista a ambos y a la propia ciudad de Barcelona.

mateoASimulacro, Mateo Austin (2013) 1′ 21”

Aprovechando la invisibilidad, la portabilidad, y en este caso, también la calidad de imagen que esta herramienta le proporciona, Mateo Austin nos ofrece imágenes rodadas en el centro histórico de Barcelona, que se acercan a la técnica pictórica del claroscuro y que nos trasladan al pasado en un viaje extraño y nos sitúa de nuevo en el presente gracias a las referencias contemporáneas que incluye. Un juego que le permite abordar un tema que le interesa en particular; no siempre las cosas son lo que parecen.

vaivén4Vaivén (Sway), Judith Belmonte Rivera (2013) 1′ 59”

Cuando la pulsión de grabar te acompaña de la misma forma que un móvil, casi siempre, las imágenes que capturas podrían hablar de lo que rodea tu existencia, podrían ser la crónica subjetiva de tus movimientos. Vaivén nos muestra una deliciosa historia narrada en primera persona, un pequeño fragmento de un diario íntimo en el que el móvil se convierte en un testigo esencial. Como apunta la autora, “vivir es un movimiento continuo, un vaivén entre la realidad exterior y el viaje hacia el interior de un individuo que se balancea en una ciudad… como Barcelona.”

vidamovilVida Móvil, Lidia Mombiela,(2013) 1′ 9”

Un paseo fotográfico por una Barcelona luminosa y amable convertido en vídeo de la mano de una fotógrafa que ha encontrado en el móvil una herramienta de registro que le posibilita la inmediatez y que le obliga a una nueva relación con la ciudad y con lo que le rodea. Se acerca al autorretrato a través de la exhibiciónde los objetos y los entornos más cercanos a ella.

Texto curatorial:

Mobile Views Barcelona

El móvil se ha convertido en una herramienta creativa de pleno derecho que se ha introducido en las prácticas artísticas de forma progresiva y profunda. Ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma multimedia presente no sólo en nuestra actividad comunicativa, sino en un gran número de actividades relacionadas con el arte, la creatividad o la cultura.

En la actualidad es una herramienta utilizada de muy diversas maneras por un gran número de artistas, pero en muchos casos, estas prácticas están relacionadas con la producción audiovisual. Al llevar el móvil con nosotros, nos convertirnos en portadores continuos de cámara y pantalla, tenemos la posibilidad en cualquier momento y lugar de registrar lo que nos rodea, por lo que esta tecnología dota a los creadores de una mayor libertad de crear imágenes en movimiento nacidas de un gusto personal espontáneo.

El vídeo-móvil posee un lenguaje que va ligado a la naturaleza del dispositivo y a cómo nosotros mismos reaccionamos a ésta, por lo que la interfaz adquiere gran protagonismo en la relación existente entre la herramienta y lenguaje. Enfrentarse a una herramienta nueva abre nuevas vías de experimentación que en el caso concreto de la creación audiovisual, dicha experimentación se traduce en la búsqueda de nuevas formas y caminos de representación. La interfaz móvil dota a los creadores de gran independencia y autonomía si tenemos en cuenta que se trata de una herramienta que no sólo graba y reproduce utilizando una misma pantalla, sino que además permite manipular y editar, archivar, distribuir y publicar, lo cual facilita, estimula, y de alguna manera, democratiza los procesos de producción.

Mobile Views Barcelona aprovecha las posibilidades que la tecnología móvil nos proporciona para acceder a contenidos de forma ubicua, y convierte la ciudad en una pantalla pública y fragmentada a través de la colocación de los códigos QR que dan acceso a la muestra.

La ciudad, convertida en pantalla, se muestra a sí misma a través de la mirada de inquietos creadores audiovisuales, ya que todas las piezas que componen la muestra han sido creadas específicamente y versan sobre la ciudad que habitualmente habitan, Barcelona.

Lorea Iglesias