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John Yuyi. Una visión muy analógica de las redes sociales
Tengo predilección por las y los artistas libres, que crean obras sinceras y que me sorprenden, me ponen en un lugar inesperado. Esto me ha pasado con la artista taiwanesa John Yuyi, un flechazo. No un flechazo a primera vista, más bien a la cuarta obra que vi. Es original, irreverente y divertida, pero todo esto no resta ni una pizca de profundidad a sus pensamientos, a los conceptos en torno a los que giran sus trabajos.
Es una observadora del presente, de nuestro comportamiento en las redes sociales, de cómo utilizamos nuestro cuerpo en la creación de la identidad. Explora, investiga y reflexiona sobre la intersección entre lo físico y lo virtual, entre el cuerpo y la pantalla.
Otro aspecto que quisiera remarcar de sus trabajos, es su austeridad, trabajos sencillos, con pocos recursos materiales, que se basan claramente en la idea, es un trabajo muy conceptual pero con un resultado estético muy atractivo.
Empezó estudiando moda y aplicando sus originales ideas a este mundo, pero esta ideas se acercaban más a la creación artística que a la moda, así que sus trabajos a veces se encuentran a medio camino entre un anuncio comercial y la práctica artística.
Os invito sinceramente a conocer y seguir su trabajo y su visión única y personal del mundo del «social media» y de cómo construimos nuestra identidad en estos espacios. Destaca también el aire performático de la mayoría de sus trabajos por la utilización del cuerpo, ya sea el suyo propio o el de otros.
Face Control
La relación entre el rostro y el control, esa es la base de la exposición Face Control, que se puede ver actualmente en Foto Colectania (Barcelona) y comisariada por Urs Stahel.
El control puede ser ejercido tanto por un gobierno, una empresa o nosotros mismos, cuando compartimos un selfie, subyace el deseo de controlar la imagen que los demás tienen de nosotros, y cuando utilizamos nuestro rostro para acceder a una cuenta bancaria o hacer una transferencia, también controlamos el acceso a nuestros datos. Probablemente no solemos pensar en el control desde esa perspectiva, por eso es tan interesante esta exposición, que nos da un amplio material para reflexionar sobre el tema principal: rostro y control.
Diferentes y variados trabajos conforman la muestra, un amplio abanico de trabajos y formatos que incluye vídeo, instalación interactiva, fotografías, instalaciones y también una gran cantidad de publicaciones, de bibliografía expuesta y no relegada a un rincón, si no que se muestra y exhibe como una obra más.
Una mezcla muy interesante de artistas que incluye trabajos de grandes nombres del arte contemporáneo, como Diane Arbus, Thomas Ruff o Richard Hamilton, con artistas jóvenes y emergentes. Personalmente me han interesado casi todos los que se presentan en la exposición, pero voy a destacar algunos: John Yuyi, Fabiola Larios, Trevor Paglen, Willem Popelier, Eva O’Leary, Maria Mavropoulou , Adam Ferriss y Paolo Cirio.
El control en la sociedad actual, y su confluencia con la tecnología, representan hoy en día un tema central del que no es fácil reflexionar y que se está desarrollando de forma rápida y desconocemos cómo va a influir exactamente en nuestra vida. Esta exposición, representa una excelente forma de aproximarnos a temas de capital importancia para la sociedad actual, desde diferentes puntos de vista, y en definitiva, desde la mirada de los creadores; una mirada amplia y diversa que nos acompaña y genera en nosotros nuevas reflexiones.
#MobileViewsLima. Arte y celulares en el MAC
#MobileViewLima, un proyecto de video experimental grabado con celular, en el que el museo, el espacio público y las redes sociales interactúan generando una propuesta en la que la participación del público se convierte en el motor de la exposición.
La muestra se podrá visitar en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (Barranco) del 10 de junio al 12 de julio.
Un proyecto expositivo con un pie en el museo y otro en la calle, ya que vamos a utilizar la tecnología móvil para mostrar una perspectiva muy subjetiva de la ciudad de Lima, utilizando códigos QR para que cualquiera pueda ver los vídeos utilizando su celular, el móvil, o como quieras llamarlo.
La exhibición está compuesta por el trabajo de quince artistas que han creado su obra utilizando su teléfono celular: Miguel Aguirre, Angie Bonino, Sebastián Cabrera, Eneka Fernández y Miguel Orcal, Cinthya Fung, Jose Hopkins, Omar Lavalle, Sonia Martí, Hector Mata, Jesús Morate, Rafafans, Juan Diego Tobalina, Eva Valenzuela y Alejandra Vera.
Todos los vídeos giran en torno a un mismo tema: Lima, ciudad en la que viven o han vivido todos los artistas que participan en la muestra. A través de la creación audiovisual, nos presentan una visión muy personal de la ciudad, uno o dos minutos dónde la reflexión, la experimentación, los sentimientos y las ideas de los creadores nos muestran una Lima muy personal y subjetiva.
El uso de el dispositivo móvil como herramienta de trabajo, como medio de registro, dota a las piezas de un carácter más íntimo. El celular, el móvil, ese objeto del que ya no nos separamos casi nunca, se convierte en la herramienta perfecta de creación y en un apropiado dispositivo de acceso a las piezas, ya que todos los vídeos serán accesibles a través de códigos QR, tanto dentro del museo como fuera.
los QR repartidos por la ciudad darán acceso a algunas de las piezas audiovisuales que componen la muestra, invitando al público a visitar el museo y a interactuar de forma diferente con su celular, convirtiéndolo en un acceso rápido y directo a la creación más contemporánea.
La exposición #MobileViewsLima está compuesta por 14 vídeos creados por 15 artistas que nos muestran una mirada personal sobre la ciudad de Lima:
Bubble, 2014 (1’03»)
Un formato vertical para una verticalidad arquitectónica que se apodera de Lima, una imagen temblorosa para expresar una duda: el boom económico e inmobiliario. Como apunta Aguirre, es una mirada “…desde el temor, temor a que sea simplemente una burbuja o un reflejo sin profundidad, plano, que termine tirando al suelo muchas ilusiones”
Visión Turística, 2014 (1′ 33»)
Un dispositivo móvil, una visita guiada y un lugar desconocido, tres ingredientes indispensables en un viaje turístico que Bonino utiliza para ofrecernos una reflexión sobre la visión turística de su propia ciudad. Como apunta la artista, “la pieza es el resultado de la manipulación de múltiples clips de audio y vídeo condensados en diversos tamaños y editados en capas como el complejo magma de capas socio económicas e históricas que conforman la ciudad”.
Las campanas invisibles, (2014) (37»)
Un experimento visual que nos muestra una visión nostálgica del recuerdo del artista de la ciudad donde nació. Nunca pensó que las campanas que escuchaba de niño desde su casa fueran una grabación de cassette, pero así era, y ahora a miles de kilómetro de su ciudad, cuando escucha campanas reales no puede evitar “recordar esa cinta de cassette que hace de campana invisible”.
Eneka Fernández y Miguel Orcal
Un día, 2014 (1’21»)
La abstracción audiovisual como metáfora de una vivencia: el caos, la sobreinformación, la desubicuidad. Un trabajo conjunto que aúna dos experiencias diferentes: la de Orcal, que regresa a Lima después de más de una década y la de Eneka, que llega a una ciudad y resulta nueva para ella. Un día, nos muestra sus experiencias en sus primeras semanas en Lima, sentimientos encontrados que se reflejan en los propios contrastes audiovisuales del video.
Fourteen, 2014 (1′ 29»)
El celular, un testigo audiovisual de nuestro día a día y de nuestro entorno más personal. Fourteen nos muestra un diario visual móvil que narra catorce días ordinarios de la vida de la artista en Lima, en el que el uso de una app determinada ayuda a Fung a “…evidenciar la repetición de las cosas, ya que las cámaras de Super 8 se usaban para grabar películas caseras y escenas cotidianas.”
José Hopkins
Un canto rodado, 2014 (1′ 36»)
Un mar que canta su historia; música y sonido ambiente se mezclan y sólo algunos momentos podemos escuchar con claridad, al igual que los textos, sólo visibles cuando llega la ola. Un delicado experimento en el que Hopkins acompaña el celular de una mirilla, y nos regala una imagen hipnótica, donde la Costa Verde se convierte en un horizonte cambiante.
Transbordo, 2015 (52»)
Micros, combis, taxis y muchos transbordos forman parte de la vida diaria de los que habitamos Lima, una ciudad donde los desplazamientos son el motor de un intenso y bullicioso movimiento. Omar Lavalle nos presenta una pieza en la que los contrastes audiovisuales y el silencio adquieren todo el protagonismo, y se combinan para expresar una intensa rutina.
Déjalo que se mueva, 2014 (1′ 26»)
Una pieza en crudo, tal como el dispositivo móvil capta las imágenes, para expresar la vivencia personal de alguien que elige mudarse a Lima. La autora explica el por qué su forma de realizar el video “…poco pulida, casi bruta; con imágenes de mala calidad, un montaje falto de técnica, sonidos ambiente superpuestos y casi molestos, movimiento, bizarrismo; pero no por eso carente de estructura y ritmo interno. Eso es Lima para mí.»
Hector Mata
Lima Linda, 2014 (1′ 30»)
“He vivido fuera del Perú veinte años y ahora que regreso, es como si viera todo desde una ventana. Una ventana que, así como el encuadre de la cámara, fragmenta la realidad. Y esta fragmentación se vuelve una metáfora de lo que son las primeras impresiones que me llevo de esta ciudad. Una ciudad caótica, fragmentada, sucia (en el sentido literal y también metafórico) pero con una enorme energía y vitalidad.”
Alóctonos, 2014 (2′ 15»)
Morate nos convierte en pasajeros y en cómplices de un viaje por la ciudad que se repite desde que se mudó a Lima hace más de cuatro años. Un viaje en el que, como él mismo explica, “…siempre que me subo a un taxi, me vuelvo a convertir en la misma persona, un foráneo recién llegado (ante los ojos del taxista), que responde a las mismas preguntas en cada viaje, pero que a la vez, es testigo mudo de una realidad que es contada a través de las miles de historias que el taxista relata entre pregunta y pregunta.”
* alóctono: nutrientes o materiales que se han incorporado a un ecosistema desde el exterior del mismo, o especies que han sido introducidas de forma artificial en el ecosistema.
Lima por la ventana, 2014 (1′ 35»)
Reutilización y remezcla de imágenes de Lima obtenidas en la red que el artista proyecta sobre sí mismo mientras realiza las actividades cotidianas de su día a día, generando un fuerte contraste con el bullicio limeño. Una percepción muy personal de alguien que llega nuevo a una ciudad, una ciudad que unas veces te envuelve, y otras, se vuelve irreal e inaccesible, y sólo nos permite verla como si lo hiciéramos desde una ventana.
Sin Título, 2014 (1′ 16»)
La selva de Iquitos en la oscuridad, sólo una luz puntual, que parece buscar una salida, alumbra la imagen. Este es el escenario en que Tobalina nos introduce como metáfora de “la búsqueda de abrirse paso entre la espesura de los obstáculos del día a día como algo recurrente en el país del que provengo”. Un imaginativo contraste audio-visual basado en la dislocación entre las imágenes selváticas y un sonido típico de Lima: vendedores de comida en las calles de Lima.
Eva Valenzuela
18:30; 27; 03, 2014 (52»)
Un celular, un vidrio, la noche y las luces de los carros, éstos son los elementos principales de un experimento audiovisual que nos permite observar o intuir la ciudad de forma abstracta, diferente y casi caleidoscópica. Valenzuela convierte el sonido de la pieza en el indicador que nos sitúa en medio de la agitada noche limeña.
El título está compuesto por la hora y la fecha del momento de su realización, precisamente el día que la Municipalidad de Lima cancela la reforma del transporte.
Alejandra Vera
Bahía, 2014 (1′ 41»)
Una poética experiencia audiovisual donde el cielo y el mar se confunden con un sólo gesto. Como Vera explica: “El ocultamiento constante y la falsa esperanza de una urbe sumergida eternamente dentro de un universo cromáticamente neutro. Donde el color existe solo para algunos y la infinita neblina ocupa por completo la vida del resto. Un paisaje gris de mar a cielo.”
Seminario sobre creación artística y dispositivos móviles en Fundación Telefónica
Los días 18 y 19 de Febrero realizaremos un Seminario en el Espacio Fundación Telefónica de Lima, donde haremos un recorrido por el Mobile Art, desde los primeros proyectos de 2001 hasta lo más reciente. Veremos cómo ha evolucionado el uso de la tecnología móvil por parte de los creadores y cómo han implementado a gran velocidad todas las nuevas tecnologías que los celulares iban incorporando, como la aparición de las apps y de la Realidad Aumentada (AR).
Repasaremos muchos de las obras y de los creadores de los que que venimos publicado en este espacio a lo largo de más de 7 años. Se realizarán dos sesiones; el primer día nos centraremos en la creación artística multidisciplinar (performance, instalaciones, interactivos, escultura, experimentación musical…etc) y el segundo día en la creación audiovisual.
Del fotolibro a la app móvil, un nuevo formato para la fotografía. El caso de los Modlin
Hace unos años leí una historia que me fascinó, la de Los Modlin, reunía muchos elementos que me interesaban particularmente: el misterio, un hallazgo en la basura, gente rara, adopción fotográfica, la calle Pez, La Semilla del Diablo (Rosemay’s Baby), un tipo apasionado persiguiendo una idea…
Demasiados elementos seductores para una misma historia, parecía inventada, pero es muy cierta, y hace unas semanas me volví a encontrar con la misma historia que tanto me fascinó, pero además le habían sumado otro de mis intereses: el uso de las mobile apps para fines artístico-culturales!! Se le podía sumar algo más? yo creo que no, ya es suficiente, la emoción me desborda…. Entenderéis que tengo que compartir esto.
Resumiendo un poco la historia (de la que podéis encontrar mucha información en la red), todo comienza cuando allá por el año 2003 el fotógrafo Paco Gómez recibe una llamada de un familiar diciéndole que vaya a la calle Pez (barrio de Malasaña, Madrid). Cuando llega allí, encuentra un montón de objetos tirados a la basura entre los que había muchas fotografías, ropa, cartas y otros objetos antiguos que parecían pertenecer a una misma familia, a un mismo hogar. Paco Gómez se llevó una caja entera con diferentes documentos y una serie de fotografías en las que aparecían unas personas en posturas extrañas y generalmente en ropa interior.
Este es el comienzo de una historia que aún continúa. Resulta que las personas que aparecían en las fotos eran los Modlin, una familia norteamericana formada por Elmer, Margaret y Nelson. Padre, madre e hijo se mudaron a España en los años setenta, tras un fallido intento de alcanzar la fama en Hollywood, para volver a intentarlo, y de paso, el hijo podría librarse de incorporarse a filas para ir a la Guerra de Vietnam. Elmer era actor de reparto en películas de serie B y había aparecido como secundario en otras producciones, como en la maravillosa película La Semilla del Diablo, de Roman Polanski, Margaret era pintora y estaba especializada, o quizás obsesionada, con la representación pictórica del Apocalipsis, y Nelson era hijo único y fue educado para ser una estrella de cine (a lo que hay que añadir que daba el perfil…).
Desde que Paco Gómez se encontró sus fotografías pasaron unos años en los que intentó reconstruir la historia de los Modlin, saber más sobre ellos, por lo que habló con vecinos, buscó información y se detuvo en las fotografías que tenía de ellos una y otra vez. De esta forma, averiguó todo lo que hoy sabemos de ellos, como que no salían mucho de su casa, dedicados por completo a la obra de Margaret y en busca de una fama que nunca llegó (o mejor si decimos que en vida no les llegó), que las fotos en extrañas posturas las tomaban para usarlas de modelo para sus cuadros, que Elmer salió en un episodio de Curro Jiménez, que eran amigos de Henry Miller…etc. Hay muchos pequeños detalles que hacen que la historia sea más fantástica aún, pero os dejo que lo averigüéis vosotros mismos… buscando información en la red, o en el libro o en la app, que es de lo que os queremos hablar hoy. Pero ya os advierto que esta familia tuvo un triste final, pero gracias al proyecto de Paco Gómez, no parece tan trágico, incluso se podría decir que termina bien, ya que la casualidad (o lo que sea) ha hecho que exista un libro sobre ellos, que hoy yo y otros muchos estemos leyendo y escribiendo sobre ellos, que haya varios cortos sobre su historia, una app…etc. Y estos hechos no tendrían por qué conllevar un final feliz, si no fuera porque después de «conocerles», a una le queda muy claro que la fama y la posteridad era algo que les preocupaba muchísimo a los Modlin, así que es imposible no alegrarse por ellos.
Retomando el tema que hoy nos trae aquí, las mobile apps, os presentamos Los Modlin App, una app creada por The Porable Photo, una plataforma tecnológica independiente para la difusión de la fotografía española contemporánea, un proyecto de Espadaysantacruz, que surge para sumar un nuevo formato desde el que difundir, experimentar, investigar y disfrutar el proyecto de Paco Gómez que gira en torno a esta familia. Después de publicar un libro, a través de Verkami (y con gran éxito en tiempo y dinero al recaudar los fondos) que incluye, por supuesto, las fotografías encontradas pero donde cuenta también su historia, sus investigaciones y hallazgos sobre los Modlin, creo que es un acierto lanzarse al mundo de las mobile apps, una buena manera de llegar a otro público, o al mismo, pero de otra forma diferente, una forma donde pueden converger muchos medios diferentes.
Los Modlin App se estructura como un juego de investigación con diferentes niveles, donde existen infinidad de posibilidades de interacción y que nos permite acercarnos a esta historia de una forma multimedia, donde el texto, las fotografías, los vídeos, la música, los mapas, las pinturas…etc nos permiten interactuar de forma más libre e intuitiva.
La evolución en el mundo de las mobile apps dedicadas a la cultura y al arte se está desarrollando de forma rápida y poco a poco se van sumando posibilidades. El uso de las apps como un formato más desde el que trabajar en arte, en literatura, en cine… y ahora también en fotografía, como un nuevo canal de distribución, de producción y de publicación. Al fin y al cabo, ya sabemos que cada vez más gente y dentro de una horquilla de edad que se sigue ampliando, utilizan las apps con más frecuencia para más ámbitos de la vida, así que se están convirtiendo en una apuesta con poco riesgo y mucha libertad.
#appArt, cada vez más y mejor
El próximo 11 de julio es una fecha importante, es el día de la entrega de premios a los ganadores de AppArtAward, un evento que se celebra en el ZKM Center for Art and Media y que este año llega a su cuarta edición.
El mobile art, ya es una práctica artística habitual que sigue creciendo al mismo ritmo que lo hace la tecnología en la que se apoya, pero gracias a iniciativas como la de este centro de arte, el ZKM, los creadores que están desarrollando apps pueden optar a lograr reconocimiento, difusión de su trabajo y apoyo económico para poder seguir alimentando su creatividad. Será dentro de unos días cuando conozcamos los ganadores de este año, pero mientras esperamos, nos ha parecido una buena idea ir calentando motores y repasar a los que el pasado año lograron destacar entre todos los trabajos artísticos presentados. Algunas de estas apps ya las hemos mencionado o analizado, pero refresquemos la memoria antes de disfrutar de las novedades de este año.
Prize for Artistic Innovation:
ZYX creada por JODI en 2012: una app que recoge una coreografía creada a partir de los movimientos que hacemos al usar nuestros dispositivos. Movimientos, que hace unos años nos hubieran parecido extraños pero, que hoy en día vemos y hacemos habitualmente. Una estupenda llamada de atención sobre cómo el uso de estos dispositivos se ha introducido en nuestras vidas, y cómo ha cambiado la forma de comunicarnos e incluso de comportarnos.
El siguiente vídeo fue grabado en el New Museum de Nueva York, donde se realizó una performance en la que diferentes usuarios recrean la coreografía que esta aplicación gratuita muestra, y dónde quedan muy patentes los gestos, cada vez más habituales, que hacemos con nuestros celulares y que van desde soplar, levantar un brazo compulsivamente, agitar, saltar…etc.
Special Prize for Augmented Reality Art:
Este premio centrado en la Realidad Aumentada recayó en Kei Shiratori, Takeshi Mukai y Younghyo Bak, creadores de ARART, una app también gratuita, que llena de vida y movimiento creaciones artísticas estáticas como pinturas, ilustraciones o carátulas de CD, entre otras. Es ciertamente sorprendente ver como la Gioconda te guiña un ojo y después se convierte en Leonardo da Vinci, o la chica de la perla se voltea.
Special Prize for Crowd Art:
Otorgado a Mobile Phone Orchestra del artista Andrew Bluff creada para IOS en 2012, una app que permite participar en una experiencia colaborativa y sonora con la música que tenemos en nuestros dispositivos. La app surge a partir de la idea de crear algo opuesto a lo que habitualmente hacemos, llevar nuestro propio paisaje sonoro privado cuando escuchamos música con nuestros auriculares, de esta forma se crea un entorno sonoro único y colaborativo.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=C3adKguiLJY#t=230]
Mientras llega el día 11, aquí tenéis la muestra de que cada vez se crean más y mejores propuestas creativas que utilizan el desarrollo de aplicaciones como lenguaje artístico, como soporte y vehículo para la creatividad. Estaremos atentos a los resultados del AppArtAward de este año, para traeros lo más nuevo en appart.
Kill your phone!
«Proteja su privacidad! discuta la vigilancia! y aprenda a coser» es el slogan de Kill Your Phone!
Si en nuestro último post hablábamos del amor que profesamos a nuestro dispositivo móvil, hoy directamente lo matamos. Y es que del amor al odio no hay más que un pasito. Es una manera de hablar o podemos hablar de amor y odio de verdad? El arte es un mundo metafórico por excelencia, pero casi podemos decir que la metáfora se acerca a la realidad y que quizás sea amor lo que empezamos a sentir hacia algunos dispositivos electrónicos.
Sea una realidad o no, lo que los artistas pretenden es reflexionar. Todo va tan rápido que casi no tenemos tiempo de pensar, nos lanzamos a la comodidad, a la inmediatez y a lo más novedoso sin detenernos a pensar cómo nos afecta. Es uno de los temas que más nos interesan en este espacio de publicación: reflexionar a través del arte, utilizar el arte como catalizador, como elemento que promueve una reacción, un pensamiento. Son muchas las veces que hablamos de esto, y lo que nos queda….
Hoy repetimos tema y también artista, incluso casi repetimos proyecto. Hoy retomamos el trabajo de Aram Bartholl y su leitmotiv: la influencia que la virtualidad y la tecnología ejerce sobre el mundo real y sobre las personas. Pero lo que muchas veces caracteriza los proyectos de Bartholl es el sentido del humor con el que impregna todas sus creaciones. Ideas de gran consistencia envueltas en circunstancias absurdas que nos obligana meditar.
En el 2008 os mostrábamos un trabajo llamado Silver Cell, y hoy seis años después lo retomamos, ya que hoy se nos presenta en forma de workshop y podemos afirmar que sigue tan vigente o más que entonces. Kill Your Phone! es un taller que se llevó a cabo en el marco del Chaos Communication Congress (Hamburgo) a finales del 2013. La finalidad del taller, como con Silver Cell, era bloquear absolutamente la señal de nuestro móvil o celular, detener la vigilancia y proteger nuestra intimidad, esa a la que cada vez se cuida menos. Para ello se fabrica una funda o bolsita con un tejido especial recubierto de cobre o plata, creando así una especie de jaula de Faraday que bloquea la señal y toda la radiación electromagnética del teléfono.
Matar a nuestro móvil es una manera de hablar, pero la realidad es que que en el taller, las fundas que se crean son de verdad efectivas, no es una acción centrada únicamente en la reflexión, sino en crear un objeto que funciona. Además es un taller de formato abierto, ya que el artista invita a que cualquier persona ejecute el workshop dónde quiera y con quién quiera. Todas las instrucciones y necesidades están perfectamente descritas en Killyourphone.com. Y desde aquí también os animamos, «Proteja su privacidad! discuta la vigilancia! y aprenda a coser«.
Y una vez más, una creación artística inspira una realidad destinada a lo comercial: Phonekerchief es un pañuelo que envuelve nuestro celular para que no suene mientras estamos acompañados, como muestra de afecto hacia una persona a la que se quiere prestar toda (toda) la atención, sin interrupciones. De hecho en el pañuelo o funda se puede leer: «my phone is off for you».
We Love Mobile, esto es amor…
We Love Mobile, un espacio para la reflexión a través de la imagen, dónde Mateo Austin nos enfrenta con nuestra propia realidad, seres cada vez más obsesionados por estar permanentemente conectados, sin importarnos demasiado el entorno.
Cuando usamos el móvil o el celular en un espacio público nos sumergimos en una burbuja y ponemos casi toda la atención en la pantalla de nuestro amado dispositivo, casi toda pero no toda, la justa para no pasarte la parada de metro o mirar de que color está el semáforo, pero no la suficiente para ser un viandante normal y atento a los movimientos de los demás. Pero cuando estamos concentrados en nuestros celulares no desaparecemos del mapa, estamos ahí, a medias, pero estamos.
Cómo ya imaginábamos, esta circunstancia aumenta sin parar, especialmente desde que los dispositivos nos conectan con Internet, estar siempre conectados es algo que se está convirtiendo en imprescindible, al igual que poder manipular y gestionar la información estemos dónde estemos. Y lo que ya nos vamos imaginando también, es que pronto para muchas personas finalmente se convertirá en una necesidad, lo cual podría ser un problema. En España, por ejemplo, a comienzos de este año Telefónica publicó un informe, el SIE (Sociedad de la Información en España), dónde dice que consultamos el móvil una media de 150 veces al día.
Si hoy hablamos sobre esto, es porque os queremos mostrar el trabajo de Mateo Austin, un creador inquieto interesado en cómo y por qué la tecnología de comunicación móvil altera nuestros patrones de comportamiento. Austin, con quién hemos tenido la suerte de colaborar en proyectos como #MobileViewsBarcelona o Mobile video art. CityScreen to Take Away, realiza una interesante labor reflexiva acerca del tema que hoy nos ocupa, a través de imágenes creadas por él mismo en las que nunca es el protagonista, todo lo contrario, se vuelve invisible. Estamos hablando de We Love Mobile, un espacio para la reflexión sobre el uso y abuso del móvil en el mundo actual, a través de retratos.
Como Austin comenta: «En los últimos años estamos experimentando un gran cambio en la forma de comunicarnos y cómo interactuamos con el entorno. Se dice que de promedio ojeamos nuestro móvil 150 veces al día. No importa dónde estamos y que es lo que hacemos, siempre hay un momento para interactuar con nuestro Smartphone. Somos una sociedad cada vez más distraída.
Algunas personas se esconden detrás de su móvil para evitar lo mundano, para congelar la interacción con el entorno físico. Yo me escondo detrás de móvil para fotografiar a las personas que me rodean tanto amigos cómo desconocidos. Mi objetivo es capturar imágenes de personas que miran a su tableta o smarphone en cualquier situación posible. Nunca pido permiso (Vivimos en un mundo sin privacidad ¿Lo recuerdas?). Me puedo acercar fácilmente a cualquier persona y tomar una foto en su cara. ¡Siempre que estén sumergidos en su pequeña burbuja, yo soy invisible!»
#MobileViewsBarcelona en la Sala Ciutat: del móvil a la sala de exposiciones
#MobileViewsBarcelona se expone en Mobilitzats
Hasta el 4 de julio #MobileViewsBarcelona se expone en la Sala Ciutat de Barcelona en el marco de la exposición Mobilitzats, comisariada por Joana Bonet. La exposición gira en torno al concepto del impacto del móvil entre la ciudadanía a través del arte, la creatividad y la comunicación.
#MobileViewsBarcelona es una exposición online pensada para ver en la pantalla del móvil, pero de manera excepcional, hemos pasado al espacio expositivo tradicional, para poder llegar a más gente. Pero seguimos con los proyectos pensados para ver vuestros móviles, de hecho ya estamos preparando el siguiente…
Foto: Vicente Zambrano
Foto: Vicente Zambrano
Foto: Vicente Zambrano
Foto: Cristina Hermida
Foto: Cristina Hermida
#TheAppDateLima
Ayer estuvimos en The App Date Lima, «un espacio mensual de conexión entre ideas, investigación y creatividad sobre aplicaciones en el Perú».
Un encuentro que surgió en España y que se ha extendido por ciudades latinoamericanas como Bogotá o Santiago, entre otras, y que desde noviembre del pasado año también se celebra en Lima. Un encuentro que nos gusta y con el que compartimos intereses, por su contenido, su naturaleza y por su vocación de difundir en castellano (y ahora también en portugués).
En busca de aire fresco hemos cruzado el charco y hemos llegado a Lima, dónde nos invitaron a asistir a la edición de abril de The App Date Lima. Siguiendo su formato habitual, hubo varias presentaciones breves dónde diseñadores y desarrolladores muestran ideas, trabajos, proyectos…etc. y en un ambiente distendido se intercambiaron impresiones, dudas y sugerencias para el diseño y desarrollo de apps.
Ayer pasaron por el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, dónde se celebra, Jean Carlo Fukuda, quién habló de juegos y apps, la empresa de desarrollo AppsLovers, quienes comentaron sobre modelos de negocio de apps en el Perú, y por último se presentó la ponencia Rafafans, artista, director creativo y docente invitado del Instituto Toulouse Lautrec, que abordó el tema del arte y las plataformas digitales. Era la ponencia que más nos interesaba, ya que era la visión de un artista que comentaba proyectos de otros creadores que han utilizado las apps como vehículo para comunicar o crear sus trabajos. Nos dio una visión amplia, divertida y original, en el poco tiempo del que dispone cada ponente, y concluyó apuntando, entre otras cosas, lo mucho que queda por hacer en Perú en temas referentes a la creación digital y el uso de apps, lo cual nos alegra desde el punto de vista de lo que quizás podamos aportar en este sentido.
El evento terminó con un networking en los jardines del museo, con música y pisco sours, así que además del contenido pudimos conocer gente con la que compartimos inquietudes e intereses, no nos podemos quejar! muchas gracias a The App Date Lima por la invitación. Volveremos!
Mobile ART 