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#MobileViewsLima. Arte y celulares en el MAC

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#MobileViewLima, un proyecto de video experimental grabado con celular, en el que el museo, el espacio público y las redes sociales interactúan generando una propuesta en la que la participación del público se convierte en el motor de la exposición.

La muestra se podrá visitar en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (Barranco) del 10 de junio al 12 de julio.

qr que encontrarás en las calles de  Lima

Un proyecto expositivo con un pie en el museo y otro en la calle, ya que vamos a utilizar la tecnología móvil para mostrar una perspectiva muy subjetiva de la ciudad de Lima, utilizando códigos QR para que cualquiera pueda ver los vídeos utilizando su celular, el móvil, o como quieras llamarlo.

La exhibición está compuesta por el trabajo de quince artistas que han creado su obra utilizando su teléfono celular: Miguel Aguirre, Angie Bonino, Sebastián Cabrera, Eneka Fernández y Miguel Orcal, Cinthya Fung, Jose Hopkins, Omar Lavalle, Sonia Martí, Hector Mata, Jesús Morate, Rafafans, Juan Diego Tobalina, Eva Valenzuela y Alejandra Vera.

Todos los vídeos giran en torno a un mismo tema: Lima, ciudad en la que viven o han vivido todos los artistas que participan en la muestra. A través de la creación audiovisual, nos presentan una visión muy personal de la ciudad, uno o dos minutos dónde la reflexión, la experimentación, los sentimientos y las ideas de los creadores nos muestran una Lima muy personal y subjetiva.

El uso de el dispositivo móvil como herramienta de trabajo, como medio de registro, dota a las piezas de un carácter más íntimo. El celular, el móvil, ese objeto del que ya no nos separamos casi nunca, se convierte en la herramienta perfecta de creación y en un apropiado dispositivo de acceso a las piezas, ya que todos los vídeos serán accesibles a través de códigos QR, tanto dentro del museo como fuera.

los QR repartidos por la ciudad darán acceso a algunas de las piezas audiovisuales que componen la muestra, invitando al público a visitar el museo y a interactuar de forma diferente con su celular, convirtiéndolo en un acceso rápido y directo a la creación más contemporánea.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

La exposición #MobileViewsLima está compuesta por 14 vídeos creados por 15 artistas que nos muestran una mirada personal sobre la ciudad de Lima:

Miguel Aguirre

Bubble, 2014 (1’03”)

Un formato vertical para una verticalidad arquitectónica que se apodera de Lima, una imagen temblorosa para expresar una duda: el boom económico e inmobiliario. Como apunta Aguirre, es una mirada “…desde el temor, temor a que sea simplemente una burbuja o un reflejo sin profundidad, plano, que termine tirando al suelo muchas ilusiones”

Angie Bonino 

Visión Turística, 2014 (1′ 33”)

Un dispositivo móvil, una visita guiada y un lugar desconocido, tres ingredientes indispensables en un viaje turístico que Bonino utiliza para ofrecernos una reflexión sobre la visión turística de su propia ciudad. Como apunta la artista, “la pieza es el resultado de la manipulación de múltiples clips de audio y vídeo condensados en diversos tamaños y editados en capas como el complejo magma de capas socio económicas e históricas que conforman la ciudad”.

Sebastián Cabrera

Las campanas invisibles, (2014) (37”)

Un experimento visual que nos muestra una visión nostálgica del recuerdo del artista de la ciudad donde nació. Nunca pensó que las campanas que escuchaba de niño desde su casa fueran una grabación de cassette, pero así era, y ahora a miles de kilómetro de su ciudad, cuando escucha campanas reales no puede evitar “recordar esa cinta de cassette que hace de campana invisible”.

Eneka Fernández y Miguel Orcal

Un día, 2014 (1’21”)

La abstracción audiovisual como metáfora de una vivencia: el caos, la sobreinformación, la desubicuidad. Un trabajo conjunto que aúna dos experiencias diferentes: la de Orcal, que regresa a Lima después de más de una década y la de Eneka, que llega a una ciudad y resulta nueva para ella. Un día, nos muestra sus experiencias en sus primeras semanas en Lima, sentimientos encontrados que se reflejan en los propios contrastes audiovisuales del video.

Cinthya Fung

Fourteen, 2014 (1′ 29”)

El celular, un testigo audiovisual de nuestro día a día y de nuestro entorno más personal. Fourteen nos muestra un diario visual móvil que narra catorce días ordinarios de la vida de la artista en Lima, en el que el uso de una app determinada ayuda a Fung a “…evidenciar la repetición de las cosas, ya que las cámaras de Super 8 se usaban para grabar películas caseras y escenas cotidianas.”

José Hopkins

Un canto rodado, 2014 (1′ 36”)

Un mar que canta su historia; música y sonido ambiente se mezclan y sólo algunos momentos podemos escuchar con claridad, al igual que los textos, sólo visibles cuando llega la ola. Un delicado experimento en el que Hopkins acompaña el celular de una mirilla, y nos regala una imagen hipnótica, donde la Costa Verde se convierte en un horizonte cambiante.

Omar Lavalle 

Transbordo, 2015 (52”)

Micros, combis, taxis y muchos transbordos forman parte de la vida diaria de los que habitamos Lima, una ciudad donde los desplazamientos son el motor de un intenso y bullicioso movimiento. Omar Lavalle nos presenta una pieza en la que los contrastes audiovisuales y el silencio adquieren todo el protagonismo, y se combinan para expresar una intensa rutina.

Sonia Martí

Déjalo que se mueva, 2014 (1′ 26”)

Una pieza en crudo, tal como el dispositivo móvil capta las imágenes, para expresar la vivencia personal de alguien que elige mudarse a Lima. La autora explica el por qué su forma de realizar el video “…poco pulida, casi bruta; con imágenes de mala calidad, un montaje falto de técnica, sonidos ambiente superpuestos y casi molestos, movimiento, bizarrismo; pero no por eso carente de estructura y ritmo interno. Eso es Lima para mí.”

Hector Mata

Lima Linda, 2014 (1′ 30”)

“He vivido fuera del Perú veinte años y ahora que regreso, es como si viera todo desde una ventana. Una ventana que, así como el encuadre de la cámara, fragmenta la realidad. Y esta fragmentación se vuelve una metáfora de lo que son las primeras impresiones que me llevo de esta ciudad. Una ciudad caótica, fragmentada, sucia (en el sentido literal y también metafórico) pero con una enorme energía y vitalidad.”

Jesús Morate 

Alóctonos, 2014 (2′ 15”)

Morate nos convierte en pasajeros y en cómplices de un viaje por la ciudad que se repite desde que se mudó a Lima hace más de cuatro años. Un viaje en el que, como él mismo explica, “…siempre que me subo a un taxi, me vuelvo a convertir en la misma persona, un foráneo recién llegado (ante los ojos del taxista), que responde a las mismas preguntas en cada viaje, pero que a la vez, es testigo mudo de una realidad que es contada a través de las miles de historias que el taxista relata entre pregunta y pregunta.”

* alóctono: nutrientes o materiales que se han incorporado a un ecosistema desde el exterior del mismo, o especies que han sido introducidas de forma artificial en el ecosistema.

Rafafans

Lima por la ventana, 2014 (1′ 35”)

Reutilización y remezcla de imágenes de Lima obtenidas en la red que el artista proyecta sobre sí mismo mientras realiza las actividades cotidianas de su día a día, generando un fuerte contraste con el bullicio limeño. Una percepción muy personal de alguien que llega nuevo a una ciudad, una ciudad que unas veces te envuelve, y otras, se vuelve irreal e inaccesible, y sólo nos permite verla como si lo hiciéramos desde una ventana.

Juan Diego Tobalina

Sin Título, 2014 (1′ 16”)

La selva de Iquitos en la oscuridad, sólo una luz puntual, que parece buscar una salida, alumbra la imagen. Este es el escenario en que Tobalina nos introduce como metáfora de “la búsqueda de abrirse paso entre la espesura de los obstáculos del día a día como algo recurrente en el país del que provengo”. Un imaginativo contraste audio-visual basado en la dislocación entre las imágenes selváticas y un sonido típico de Lima: vendedores de comida en las calles de Lima.

Eva Valenzuela

18:30; 27; 03, 2014 (52”)

Un celular, un vidrio, la noche y las luces de los carros, éstos son los elementos principales de un experimento audiovisual que nos permite observar o intuir la ciudad de forma abstracta, diferente y casi caleidoscópica. Valenzuela convierte el sonido de la pieza en el indicador que nos sitúa en medio de la agitada noche limeña.

El título está compuesto por la hora y la fecha del momento de su realización, precisamente el día que la Municipalidad de Lima cancela la reforma del transporte.

Alejandra Vera

Bahía, 2014 (1′ 41”)

Una poética experiencia audiovisual donde el cielo y el mar se confunden con un sólo gesto. Como Vera explica: “El ocultamiento constante y la falsa esperanza de una urbe sumergida eternamente dentro de un universo cromáticamente neutro. Donde el color existe solo para algunos y la infinita neblina ocupa por completo la vida del resto. Un paisaje gris de mar a cielo.”

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Seminario sobre creación artística y dispositivos móviles en Fundación Telefónica

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Captura de pantalla 2015-02-14 a la(s) 11Los días 18 y 19 de Febrero realizaremos un Seminario en el Espacio Fundación Telefónica de Lima, donde haremos un recorrido por el Mobile Art, desde los primeros proyectos de 2001 hasta lo más reciente. Veremos cómo ha evolucionado el uso de la tecnología móvil por parte de los creadores y cómo han implementado a gran velocidad todas las nuevas tecnologías que los celulares iban incorporando, como la aparición de las apps y de la Realidad Aumentada (AR).

Repasaremos muchos de las obras y de los creadores de los que que venimos publicado en este espacio a lo largo de más de 7 años. Se realizarán dos sesiones; el primer día nos centraremos en la creación artística multidisciplinar (performance, instalaciones, interactivos, escultura, experimentación musical…etc) y el segundo día en la creación audiovisual.

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App Art Award 2014_ las mejores apps de la creatividad artística

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Actualmente podemos afirmar que el ZKM de Karlsruhe se ha atrevido a ser pionero una vez más. Siento que es un gran avance que un centro tan importante apueste por la creatividad en forma de app, de hecho ya lleva 4 años apostando, pero al fin y al cabo, acciones como esta son las que lo convierten en uno de los mejores lugares para difundir y estudiar el arte ligado a las tecnologías más recientes (ya nos cansamos un poco de definir los medios actuales como “nuevos medios”).

El pasado julio se eligieron las mejores obras de arte digital creadas a través del desarrollo de mobile apps en la cuarta edición de App Art Award, así que aquí os contamos las elegidas por el jurado, en las cuatro categorías a concurso, para llevarse el premio de 10.000 (sin duda un buen incentivo para creadores que trabajan en obras que aún podemos decir que no pertenecen al circuito comercial artístico imperante).

Categorías y Apps ganadoras:

Artistic Innovation_Innovación Artística

Last Clock, una app creada por Jussi Ängeslevä y Ross Cooper que existía hace años en forma de instalación pero han trasladado al formato app, y con muy buen resultado. Una pantalla que muestra una memoria visual de los últimos 60 segundos y las últimas 12 horas en un bucle sin fin. Un dispositivo ambiental que dibuja el tiempo. Circular como un típico reloj analógico, también funciona a tres bandas: segundos, minutos y horas. Definitivamente es nuestra preferida.

Sound Art_Arte Sonoro

Geometric Music, una app de Gaëtan Libertiaux y Gaél Bertrand que permite crear ritmos por capas utilizando formas geométricas. Un software sencillo que permite una fácil manipulación que nos deja manipular el ritmo, la velocidad y el volumen. Las formas geométricos nos permiten una creación muy intuitiva acorde con la lógica de los dispositivos que utilizamos para disfrutarla.

 

Art Crowd_ Arte para multiusuarios y/o espacio público

Lascatuna app creada por Alexander Rechberg, David Murmann, Michael König, Adrian Rennertz y Daniel Becker, nos permite dirigir un haz de luz sobre una superficie, una pared o un edificio, de forma colaborativa entre diferentes usuarios, ya que uno de ellos, elegido de forma aleatoria, se convierten durante un tiempo determinado en el que dirige la trayectoria del haz de luz a utilizando su smartphone a modo de joystick, hasta que el turno pasa a otro usuario. De esta forma se crea una instalación interactiva de forma colectiva y en tiempo real, por lo que el resultado estético, creado a partir del movimiento y colorido de las líneas, está en constante e impredecible evolución.

 

Art + Science_Arte y Ciencia

El premio en esta categoría fue para la app Sablo, creada por Ernst Uys, que “explora la frontera nebulosa entre el caos y el orden” a través de la interacción con formas basadas en el triángulo, en el hexágono y en el cuadrado. Los movimientos de las formas se crean a partir del modelo “del montón de arena de Bak-Tang-Wiesenfeld” (explicación de esta paradoja científica). Es una experiencia hipnótica, adictiva y divertida. Normalmente uno se enfrenta a estas apps con la intuición de que no puede entretenernos o sorprendernos por mucho tiempo, pero no es este el caso.

 

Dejaremos para otro día las apps que se quedaron a las puertas de obtener el premio, las apps finalistas….

Celebrando una década de megafone.net

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logo megafoneEl Museu d’Art Contemporani de Barcelona presenta Antoni Abad. Megafone.net / 2004- 2014 una exposición que conmemora la primera década del proyecto.

La autonomía que el móvil permite a la hora de publicar contenidos en Internet, independientemente del momento y el lugar donde nos encontremos, fue una de las claves para que Antoni Abad eligiera este dispositivo en 2004 para crear megafone.net, “un dispositivo colaborativo de publicación móvil en la web”, dónde grupos y colectivos en riesgo de exclusión mediática han compartido su mundo, sus preocupaciones e inquietudes.

Hace años que venimos hablando de megafone.net, porque fue uno de los primeros trabajos que motivó e inspiró la creación de este espacio de difusión del mobile art, porque fue pionero en la reflexión en torno al uso artístico y social de los dispositivos móviles y porque tuvimos la oportunidad de exponerlo en la exposición Mobile Art. Experiencias móviles que realizamos el pasado 2011. Pero hoy volvemos a hablar de megafone.net porque cumple diez años de existencia, y este es el motivo principal por el que el MACBA acoge la exposición Antoni Abad. Megafone.net / 2004- 2014 desde el pasado 18 de febrero y que se puede visitar hasta el próximo 24 de junio.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Fotografías, documentales, objetos, la propia web y mucha información sobre el proyecto es lo que podemos encontrar en la muestra. Un espacio no muy grande pero suficiente para acercarse y poder conocer todos los grupos y a muchas de las personas que lo han hecho posible.

La exposición ha sido incluida en las actividades propuestas por la fundación que representa la capitalidad mundial de Barcelona en el mundo mobile, haciéndola coincidir, además, con el Mobile Congress, lo cual nos parece muy oportuno pero nos extraña que no haya sido acompañada de otras actividades expositivas, sobretodo teniendo en cuenta la cantidad de obras, proyectos y acciones que estos dispositivos están motivando en la actualidad.

Lo mejor del AppArt visita México

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app art awardHace un par de años, en el 2011, el ZKM Center for Art and Media (Alemania), creó el concurso App Art Award, destinado a premiar las mejores obras de arte digital creadas a través del desarrollo de mobile apps, con el fin de impulsar, difundir y premiar la creación artística vinculada a esta tecnología.

Con una amplia selección de las mejores obras presentadas a las tres ediciones celebradas del concurso, se ha realizado una exposición itinerante que está recorrirndo diferentes países del mundo. El pasado 14 de diciembre se inauguró en el Laboratorio Arte Alameda, centro que forma parte del Instituto Nacional de Bellas Artes de México.

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Nos parece sorprendente a la velocidad que algunas instituciones artísticas, como es el caso del ZKM, han asimilado e incorporado las creaciones artísticas vinculadas al desarrollo de aplicaciones como vehículo para explorar nuevos lenguajes de expresión o diferentes maneras de comunicar, teniendo en cuenta su corta trayectoria, recordemos que las mobile apps surgen en 2008 y será en 2009 cuando los primeros artistas comiencen a incluirlas en la lógica de sus creaciones. Ya hace más de una década que los artístas utilizan la tecnología de comunicación móvil, y aunque los primeros proyectos no tuvieron una aceptación tan clara a nivel institucional, actualmente podemos decir que el mobile art ha entrado en el circuito artístico oficial, y la creación artística que se desprende del desarrollo de aplicaciones, también.

Vídeo resumen  App Art Award 2013:

Sensaciones aumentadas con MixPerceptions

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MixPerceptions, una instalación interactiva creada a partir de dos obras pictóricas donde los usuarios pueden interactuar utilizando un dispositivo móvil y que estará expuesta en el FAD de Barcelona hasta el 28 de octubre, en el marco de ACM Multimedia 2013 Art Exhibition.

La instalación está compuesta por dos lienzos figurativos y muy coloristas frente a los que se sitúa el usuario para comenzar la interacción. Los creadores han desarrollado una app, (por el momento es sólo para dispositivos con sistema operativo IOS), que tras descargarla y colocarnos unos cascos, nos permite disfrutar las obras pictóricas de forma diferente, ya que a través de la incorporación de sonidos y de la utilización de la Realidad Aumentada, las dos pinturas que componen la instalación se llenan de vida, de sutiles movimientos y sonidos que aumentan nuestras sensaciones y transforman nuestra experiencia frente a la obra.

MixPerceptions es una obra inspirada en la sinestesia, que logra de manera elegante y natural aunar la experiencia visual y auditiva a través de la incorporación de sonidos y animación artesanal. Los creadores utilizan la AR de forma que la información adicional verdaderamente aumenta nuestras sensaciones y curiosamente, de alguna manera, nos aleja de la realidad.

La instalación es el resultado del trabajo de un grupo interdisciplinar y muy completo formado por Matylda Szmukier, Juan Pablo Carrascal, José San Pedro y Aurelio San Pedro.

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El chip, el GIF y la mano como espacio expositivo

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El artista Anthony Antonellis se implanta un chip subcutáneo en la mano para usarlo como dispositivo de almacenamiento inalámbrico y portátil dónde mostrar obras de arte a las que se puede acceder a través del uso de móviles, tabletas y otros dispositivos.

Acudir a una exposición en una casa privada se está convirtiendo en algo habitual en el ámbito artístico contemporáneo, o en un estudio o lugar de trabajo compartido, son espacios privados que abren sus puertas unas horas para acercarnos propuestas alternativas al circuito establecido. Puede ser una opción personal o una alternativa para llevar a cabo proyectos que no encuentran un lugar en espacios habituales de exposición. También las nuevas tecnologías de comunicación están ampliando las posibilidades expositivas, nosotros mismos usamos la pantalla del móvil para llevar a cabo proyectos expositivos como Mobile Views Barcelona, por ejemplo.

Pero hoy, con Net Art Implant, vamos a ir un poco más allá, cualquier parte de nuestro cuerpo como lugar donde mostrar una obra, sin convertirlo en un lienzo. Anthony Antonellis ha implantado en su mano un chip subcutáneo recargable con 1 K de capacidad de memoria que contiene un archivo GIF animado.

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Para acceder a la obra, como vemos en la imagen, se puede usar un dispositivo móvil pero al usar la tecnología de corto alcance, hay que aproximarlo hasta 1 ó 2 cm. del chip, que albergará diferentes obras en formato GIF, JPG, música MIDI…etc. Antonellis ha creado una app para Android que permite la descarga directa del archivo, además de información sobre la obra, obras expuestas con anterioridad, información sobre los artistas… También podemos acceder a la obra sin tener la app, pero es algo más complicado.

Utiliza su cuerpo como espacio expositivo, y aunque su proyecto podríamos enmarcarlo en muy diferentes categorías como la performance, el net.art (como apunta el título), GIF art, mobile art, o incluso tiene algo de body art, lo que más nos interesa en este espacio es cómo el artista a través del uso de la tecnología de comunicación móvil crea un nuevo espacio donde exponer obras tanto propias como ajenas.

Los artistas que transforman con su cuerpo con implantes, generalmente pretenden modificar su aspecto con la intención de que su cuerpo sea la obra, el objeto artístico, y para ello recurren a implantes o cirujías estéticas, como es el caso de la francesa Orlan. Pero la intención de Anthony Antonellis se centra en el uso de su cuerpo para la distribución de obras, crear un nuevo espacio expositivo modificable, móvil, autogestionado, novedoso, muy personal y quizás algo controvertido, o simplemente llamativo. Lo importante, a nuestro paraecer, es el hecho de indagar nuevas vías de exposición vinculadas a las nuevas posibilidades que encontramos en los dispositivos móviles.

Antonellis ha trabajado en diversas ocasiones con el formato GIF para el desarrollo de sus creaciones, lo que da más sentido a este proyecto, ya que el artista busca nuevas vías de exhibir las formas actuales de la creatividad. La pieza inaugural de Net Art Implant es este GIF creado por el artista favicon , al que seguirán otras creaciones de otros artistas, como apuntábamos anteriormente.

El formato GIF (Graphic Interchange Format) fue creado hace más de dos décadas y utilizado en las prácticas artísticas, además de la publicidad, y actualmente está viviendo un momento de absoluto auge en el ámbito de la creación. Se trata de un formato muy adecuado para pequeñas animaciones, ya que las formas se repiten en loop, quién sabe, quizás sea esta repetición infinita la que crea cierta hipnosis en el espectador, lo que podría ser una explicación al gran éxito actual de esta nueva forma de arte.

Todo el proceso del implante del chip fue documentado y presenciado por Animal New York , dónde podéis encontrar más información sobre los detalles del momento del implante y los comentarios del artista.

AnthonyAntonellis-Net-art-implant

Written by Lorea Iglesias

octubre 8, 2013 at 12:43 pm