Mobile ART

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Moori, una performance con un aire fluxus

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Moori es el nombre de una performance audiovisual en la que el público interactúa con la artista en un diálogo muy original que se transforma en una divertida y colorista jam session.

Moori by Bubblyfish

Haeyoung Kim aka Bubblyfish es la creadora de esta performance y la que realiza las preguntas al público asistente y éste responde a través del teléfono móvil mediante la utilización de una app diseñada para específicamente para el proyecto y que permite responder a las preguntas. Las respuestas del público asistente al ser procesadas generan un algoritmo audiovisual y el móvil se convierte en este proyecto en una interfaz que permite la comunicación entre usuario y artista, la cual da como resultado una composición audiovisual en tiempo real.

El artista se convierte en el mediador, un concepto que como la artista comenta, comienza con el movimiento dada pero adquiere mayor relevancia con los componentes del grupo Fluxus. La artista justifica su creación en un marco artístico y realiza un trabajo de investigación en el que muestra la creación de su proyecto en un contexto anterior, el cual nos interesa en este espacio, ya que pone como ejemplo obras anteriormente comentadas en esta plataforma de difusión para proyectos de mobile art. Estos ejemplos a los que se refiere son Dialtones de Golan Levin y Simple TEXT de Jonah Brucker-Cohen.

Haeyoung Kim es artista, compositora e ingeniera de sonido además de ser una exploradora de los sonidos en el ámbito de la música electrónica y ha presentado sus proyectos en diferentes centros de arte, galerías y museos como el Centro Pompidou, LABoral…etc. Actualmente bajo el apodo de Bubblyfish compone piezas experimentales y trabajos en 8 bits.

Written by Lorea Iglesias

marzo 12, 2012 at 8:10 pm

Bidis en Arco

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Si me preguntasen qué es lo primero que me viene a la cabeza sumando los términos Rusia y Arte creo que lo primero en lo que opensaría son las vanguardias rusas, la realidad es que no se mucho sobre el arte actual que están realizando los artistas rusos. Para hacernos una mejor idea sobre qué está pasando en su panorama artístico actual podemos darnos un paseo por Arco, ya que en la edición que se inaugurará esta semana es Rusia el pais invitado.

Pero lo que a nosotros nos interesa es ver cómo algunos de estos artistas, como sucede en el resto del mundo, están utilizando las posibilidades que la tecnología de comunicación móvil pone a su dispoción para crear obras que están despertando gran interés en el público, en muchos casos precisamente por la novedad que implica. Pero realmente no creo que sea tan novedoso como desconocido, de hecho hoy hablamos de la obra Crossworlds que la artista Olga Kisseleva realizó en 2008.

CrossWorlds

Como explica la artista, le interesa lo que politicamente esconde la codificación de mensajes y cómo son muchos los caminos de la propaganda gubernamental. Esta ex-soviética nos propone participar en una especie de conspiración en la que descodificamos mensajes y en la que la artista nos situa en una irónica posición de poder.

Inpirándose en las similitudes que hubo entre la propaganda americana y soviética desde los años veinte hasta la Guerra Fria elige las imágenes más populares de una y otra propaganda, y a las que superpone un un código QR que podemos descodificar. Yo lo he hecho con una imagen de su obra utilizando una app de mi móvil y la información codificada es textual y me trasladaba una pregunta: Have you enrolled as a volunteer?

soviético/norteamericano   imagen evidente/imagen codificada   blanco/negro

CrossWorlds Olga Kisseleva

SMSlingshot, digitalizando el espacio público

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SMSlingshot es un proyecto de Patrick Tobias Fisher y Christian Zölner que pertenecen a VR/URBAN, un grupo que él mismo se define como  colectivo intervencionista de digitalización del espacio público. Su objetivo, reclamar las pantallas urbanas, y para ello, han creado este interesante artilugio con forma de tirachinas con el que interactuamos a través  un teclado de móvil y una pantalla.

SMSlingshot

Como vemos en la foto, con esta nueva versión del tirachinas lo que disparamos son SMSs en forma de mancha y que apreciamos a modo de graffiti muy colorido y bastante efímero. El funcionamiento es sencillo: se escribe el mensaje y con la ayuda de un puntero láser que lleva incorporado se apunta, después se dispara y entonces nuestro texto queda plasmado en la fachada elegida (estos mensajes también pueden ser twitteados en tiempo real). Lo que no parece  tan sencillo es el proceso de creación, pero en la Web del colectivo podemos ver con todo detalle lo que estos artistas han conseguido utilizando un móvil, un proyector, una frecuencia de radio,un láser y una placa de Arduino.

SMSlingshot

Muchas de las fachadas de las ciudades son cubiertas con publicidad y el creciente interés comercial por invadirlas con anuncios digitales es lo que ha despertado las ganas de este colectivo de tomar medidas y utilizar las posibilidades que la tecnología nos da para llevar a cabo este original artilugio que nos permite crear, también a nosotros, grandes y personales “anuncios” digitales.

SMSlingshot

Se trata de una propuesta interactiva con un componente lúdico muy importante, ya que utiliza un juego como herramienta de interacción, y con una estética muy colorista que acompaña esta idea. Pero como ocurre con muchas de estas creaciones, detrás de una acción divertida existe toda una reflexión acerca del uso de la tecnología y nos proporcionan posibles alternativas a través de su uso.

Gravity: animación y palabra

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Desde que los artistas, como Julien Gachadoat, utilizan el código como material artístico podemos ver y participar en instalaciones como la que hoy nos ocupa: Gravity.

Se trata de una instalación interactiva en tiempo real en la que se mezclan de forma sencilla pero muy atractiva, elementos como la arquitectura y las palabras y en la que los participantes establecen una relación, un diálogo (no sólo entre ellos ) con el espacio público y con los edificios a través de móvil, convirtiéndose, una vez más, en la herramienta perfecta para interactuar con la obra.

Esta animación interactiva convierte las palabras de los SMSs enviados en formas geométricas, en pesados bloques que vemos caer desde la parte superior de la zona de proyección, que coincide con la fachada del edificio. Las frases se deshacen  y las palabras empiezan a mezclarse y aleatoriamente forman nuevas frases, nuevos sentidos.

El movimiento de las palabras al caer está acompañado por sonidos (creados por Splank Studio) que aumentan la sensación de peso y además nos envuelve y nos involucra en mayor medida en la obra.

Gravity, desde su creación el año  pasado hasta hoy, ha recorrido diferentes ciudades y festivales. En marzo de 2009 formó parte del Festival E.motion de Burdeos y como ejemplo del éxito que tienen normalmente estas instalaciones interactivas, podemos decir que en tres horas se enviaron 1017 SMSs, lo cual representa un éxito de participación bastante claro. Nos gusta participar, nos sentimos parte de la obra, nos convertimos en creadores y lo hacemos con nuestra propia herramienta, la cual nos acompaña continuamente y manejamos con gran soltura.

Si observamos el vídeo de la obra, se puede ver como la interacción no es únicamente entre la obra y el espectador ya que los participantes, entre ellos, utilizaban los mensajes enviados para comunicarse entre ellos.

Gravity

julien Gachadoat trabaja en el Estudio 2Roqs desde el que crea esta y otras instalaciones interactivas como Expression, de la que hablaremos en otra ocasión.

Coleccionando SMSs

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160

Katie Lips en el 2005 guardó y postetiormente seleccionó160 mensajes SMS de 160 caracteres. Todos ellos enviados por su novio, hermana, amigos, compañías de teléfono o compañías que le ofrecían porno vía SMS.

Estos mensajes son suyos aunque no los haya escrito, son suyos porque durante 18 meses los estuvo recopilando, guardando y selecionando. Una coleccionista de SMSs que decidió exponerlos como parte de S.19 Afflatus Proyect, Art for Mobile Devices.

Todos estos mensajes fueron guardados a través de treasuremytext y según la artista los muestra como si fueran una instantánea de ella misma, para que veamos quién le escribe, cómo es su vida minitextual y que a través de esta información podamos hacernos nuestros propios juicios sobre ella o las personas que le escriben.

Katie Lips también es una de las creadoras de la página que almacena estos mensajes. Un trabajo que le inspiró para llevar a cabo este proyecto o una buena y creativa manera de promocionar su trabajo? No lo sabemos, lo que sí sabemos es que es que archivar, guardar, coleccionar, conservar…son palabras que lenta y silenciosamente se van alejando de nuestro vocabulario cuando hablamos de media art, o esa es la impresión que yo tengo. Así que cuando encuentro proyectos de mobile media art que me hacen pensar en esas palabras, me entran unas ganas locas de postearlo,  al fin y al cabo es una manera de archivarlo….

Written by Lorea Iglesias

enero 7, 2010 at 4:12 pm

la cuarta pantalla

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Cine para el móvil, cine realizado con móvil, el móvil para ver pelis…. La cuarta pantalla, es la más pequeña de todas, la que tiene mayor potencial de desarrollo y la que está produciendo mayores cambios en el consumo de contenido audiovisual.

Según David Lynch, y yo misma, experimentar una película en un teléfono no es lo mismo, o como dice el realizador…no es experimentarla realmente. Aunque quizás pronto no la veamos en nuestra pequeña cuarta panatalla pero si a través de ella, ya que ya hay teléfonos móviles con proyectores!

Quizás no sea muy atractivo ver películas en una pantallita pero otra cosa es realizar cine, que es precisamente el tema de hoy.

En realidad no hace tanto que los celulares incorporan cámara, unos cinco años más o menos, aunque se implantó en 1997 tuvieron que pasar unos años para que se popularizara.

El primer largometraje de ficción rodado íntegramente con teléfono móvil se llamó SMS Sugar Men, fue filmado en el año 2006, con ocho terminales y los protagonistas se filman los unos a los otros con sus cámaras móviles. Se produjo en Sudáfrica y es la historia de un proxeneta y dos prostitutas de alta sociedad que deambulan la víspera de Navidad por una Johannesburgo desierta… Ese mismo año y con una duración de aproximadamente 90 minutos se rodó la película, se trata de un documental sobre la actitud de la gente ante el amor, las relaciones y el sexo. El filme en cuestión se titula Nuovi comizi d’amore, y ha sido dirigido por Marcello Mencarini y Barbara Seghezzi y se trata de un homenaje al filme de Pier Paolo Pasolini.

MFF

La producción  de cortometrajes lógicamente es mayor y aunque habrá muchos y muy buenos (en parte gracias a los Festivales como el Móvil Film Fest o el Pocket Film Fest) me gustaría mostrar un par de ejemplos que han llamado mi atención; uno es  Mankind is no island del australiano Jason van Genderen y ganador del pretigioso festival de cortos Topfest de NY. Se trata de un corto documental en el que se suceden imágenes de Sydney y Nueva York que hablan sobre la vida de la gente sin hogar y parece tener como objetivo concienciar al espectador de las condiciones de vida de la gente sin hogar. La verdad es que está bien hecho. Otro trabajo que me gustaría señalar es la película y autorretrato que el cineasta francés Marcel Hanoun Insaisissable image (2008), donde registra los viajes en el coche que le lleva al hospital donde acude a dializarse. En esos viajes reflexiona sobre su oficio y también deja constancia de todo el proceso de diálisis. Y según sus propias palabras en el filme “siempre he filmado en la urgencia y la necesidad, en una transparente clandestinidad” y parece que el móvil y su reducido tamaño le ayudan a rodar en situaciones íntimas como es una diálisis, aprovechando así las posibilidades de este medio.

Tenemos que reconocer que nos encontramos en nuevo contexto en el que los medios están transformándose y esto no sólo afecta a la propia tecnología, sino al uso que hacemos de ella. Un tema que me interesa son los límites difusos entre productor y receptor, y es que realmente ahora el productor, receptor e incluso distribuidor puede ser uno mismo, ya que cualquier persona puede tener acceso al material que nos permite grabar y sin aprendizaje de manejo. Por supuesto, todo este cambio está impulsado por la existencia de Internet como medio de distribución no habitual, ya que permite la distribución al momento, de forma gratuita y para todo el planeta. Esta accesibilidad que el teléfono móvil proporciona también nos proporciona creaciones verdaderamente interesantes por parte de los creadores amateurs, y a pesar de que la calidad de la imagen y del sonido no responden al estándar al que estamos acostumbrados, se pueden encontrar piezas verdaderamente interesantes que nos hacen replantearnos algunas cuestiones sobre la producción cultural audiovisual.

Una característica clave del teléfono móvil es su portabilidad, un reducido tamaño para aglutinar múltiples funciones, entre ellas la de grabar, que es la que ahora nos ocupa. De hecho, es su reducido tamaño lo que lo convierte en una tecnología de comunicación que nos acompaña en todo momento y que se está tornando totalmente imprescindible en la vida social y laboral contemporánea. Y es precisamente el hecho de que sea un aparato tecnológico tan manejable lo que lo asemeja a una prótesis, a una extensión de nuestros sentidos como ya apuntó McLuhan.

Su portabilidad nos da una increíble agilidad en el manejo y la posibilidad de grabar “aquí y ahora”, “en cualquier momento, en cualquier lugar”. Lo manejamos con la mano,  como si de un bolígrafo se tratase, lo que nos puede llevar a relacionar la grabación con teléfono móvil con las palabras de Alexandre Astruc, quién teorizó a cerca de la caméra stylo, que nos permitiría un cine flexible y sutil como el lenguaje escrito y que permita mayor expresividad, quizás la grabación con móvil facilite la realización de un cine más vinculado a lo que Astruc propuso.

En este mismo sentido, podemos hablar también del cinema verité que fue apoyado por el desarrollo tecnológico de los años 60, ya que gracias a equipos de rodaje más ligeros se facilitaba conseguir el propósito de lograr un cine que dota más libertad en la expresividad del autor. Y es el desarrollo tecnológico actual el que ha llevado a incorporar las cámaras a los teléfonos móviles proporciona mucha libertad de movimiento y nos dota de cierta invisibilidad a la hora de grabar. Quizás sea ahora con las plataformas digitales cuando el cine-ojo de Dziga Vértov o el montaje prohibido de Bazin adquieren otro sentido ya que este aparato de comunicación móvil nos da nuevas posibilidades gracias a su portabilidad.

Aunque no todo son ventajas, este medio también tiene sus limitaciones como el no tener foco, la reducida calidad del sonido….pero la tecnología continúa avanzando así que pronto estas limitaciones irán desapareciendo…

Y por último, me gustaría apuntar que en el futuro próximo el rodaje con teléfono móvil, teniendo en cuenta a la velocidad que se están produciendo los avances tecnológicos en cuanto a la calidad de las imágenes y las posibilidades que Internet brinda en la distribución, será un medio de gran importancia en la creación audiovisual (sino el más importante…). Y muy posiblemente el número de trabajos va a crecer de forma espectacular en los próximos años.

Written by Lorea Iglesias

octubre 27, 2009 at 3:38 pm

dando la cara con el móvil

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De Aram Bartholl, el artista que hoy nos ocupa, ya he hablado en otras ocasiones pero por suerte sigue creando buenos proyectos. La temática en torno a la cual giran estos trabajos no es la comunicación móvil sino la influencia que ejerce el mundo virtual sobre el real. Pero obviamente su área de investigación se cruza muchas veces con este tipo de comunicación.

Un ejemplo de sus proyectos, que además sirve para entender un poco más su enfoque, es el workshop y performance que realizó en el espacio público 1H.

1H

1H

Pero es de sus últimos trabajos de los que hoy quiero hablaros. Exactamente de la serie Tweet Bubble Series que ha creado durante una residencia en el V2 Institute for Unstable Media.

Pocket Tweets

Pocket Tweets

La idea de Pocket Tweets surge de los mensajes de Twitter o tweets, la pregunta que el artista se hace es ¿qué pasaría si los mensajes que publicamos en esta red social (y que según Aram Bartholl es casi una herramienta de comunicación estándar) no sólo los mostrásemos en la red sino también en nuestra ropa usando nuestro móvil? osea dando la cara…. vaya…

El resto de la serie la podéis ver en su sitio web.

Esta mezcla de humor y creatividad le da como resultado trabajos bien interesantes!

Written by Lorea Iglesias

septiembre 29, 2009 at 7:22 pm