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Space Vandals, Realidad Aumentada con un punto “gamberro”

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Sucedió hace unos meses, más exactamente durante el pasado mes de marzo, sucedió en Bilbao en el marco del Festival B Awards, sucedió lo que tenía que suceder….. que la Realidad Aumentada ya está aquí, entre nosotros, y el colectivo Space Vandals invitó a los asistentes al festival a interactuar con el entorno de una forma diferente, aún original y a través de sus propios móviles.

Space Vandals

Algunas de las actividades programadas por el festival se realizaron en la Alhóndiga, antiguo almacén de vino que en la actualidad acoge un Centro Cultural, y también parte del happening tecnológico creado por este colectivo de creación e investigación, pero se pudo disfrutar también de esta exposición virtual en el exterior del museo Guggenheim Bilbao, en San Mamés y en la plaza del Teatro Arriaga.

Space Vandals creó una capa de Layar llamada Taking Over Bilbao que permitía fusionar la información virtual con los espacios físicos de la ciudad. El funcionamiento era sencillo y estaba explicado a través de carteles que se colocaron en los lugares por los que se extendía la actividad y en los que se encontraban las instrucciones necesarias para poder disfrutar de las experiencias que el colectivo proponía.

Space Vandals/ B Awards Bilbao

Las experiencias propuestas eran cuatro:

Desing needs you: “La NASA estima que en nuestra galaxia puede haber hasta 20 millones de planetas Tierra”.

Space Vandals

Football Religion: “El fútbol es la nueva religion de las masas y San Mamés su catedral”.

Space Vandals

Space Vandals: “La expresión de la calle llega al museo. Somos vándalos del espacio”.

Space Vandals

The B side: “Logo B Awards donde se ubicará un módulo de la exposición del festival”.

Space Vandals

Las obras se podían visionar utilizando la cámara de nuestro móvil 3G que podía ser Android, iPhone o Symbian y en los que previamente había que descargarse la app gratuita de Layar y después seleccionar la capa diseñada por Space Vandals llamada Talking Over Bilbao.

Durante los últimos años se han llevado a cabo diferentes acciones artísticas vinculadas ala Realidad Aumentada y en este espacio hemos dado cuenta de algunas de ellas, y es que son aún muchas las preguntas que rondan en estos creadores cuando nos plantean experiencias como la que hoy hemos comentado. El avance imparable y extremadamente rápido en el desarrollo tecnológico, y más concretamente en la tecnología de comunicación inalámbrica, a menudo no nos permite pararnos a reflexionar sobre como influye en nuestra vida y este tipo de proyectos nos permite un acercamiento abierto a esta tecnología y no sólo nos invitan a su disfrute sino que se convierten en preguntas y temas sobre los que podemos reflexionar. Los Space Vandals, a través de este happening virtual, nos trasladan cuestiones tales como, ¿de qué manera este tipo de tecnologías podrían ayudarnos a mejorar nuestra vida en la urbe? o ¿cómo responderá el espacio urbano a estas transformaciones?

El espacio virtual es de todos, por ahora…… disfrutemoslo!


		
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Mobile Asia

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El otro día estuve  en Casa Asia muy bien acompañada  por +JoanJiménez pionero del social & personal branding y editor de Spoonch y por Javier Castañeda quien organiza el ciclo de encuentros Asia Geek.

Estuvimos hablando de cultura móvil y del gran protagonismo que la tecnología de comunicación móvil ha adquirido en todo el mundo y de forma más temprana en gran parte de Asia. Mostramos proyectos artísticos, creaciones audiovisuales, festivales, centros de creación…etc. vinculados a esta tecnología, para acercarnos y tener una visión más amplia del significado de Cultura Móvil en el continente asiático.

Keitai Girl

Aunque la tecnología móvil se ha extendido por todo el planeta de forma globalizada, lo cierto es que existen algunas diferencias en cómo viven en Asia el conjunto de prácticas, intercambios, costumbres, relaciones, significados y rituales asociados a las comunicaciones móviles y que conforman lo que actualmente conocemos como Cultura Móvil (Mobile Cultur). El tremendo respeto que existe en Japón al usar el móvil en lugares públicos, el temprano desarrollo y uso de aplicaciones como por ejemplo los códigos QR, el uso masivo de Internet Móvil desde hace una década, algunas diferencias en el consumo de Contenidos Móviles (Mobile Content)…etc. son algunas de las diferencias que nos encontramos durante el recorrido que hicimos por la creación móvil en Asia.

Mobile Asia Competition

Comenzamos el recorrido por el Art Center Nabi de Seúl dónde en el año 2003 se llevó a cabo el evento Mobile Art Competition y tres años después se continuó con Mobile Asia Competition, dos plataformas que promovieron la realización de proyectos tanto audiovisuales como performáticos o de instalación, donde lo que buscaban era que los trabajos tratasen a cerca de características propias de la tecnología móvil como la movilidad, la portabilidad o la individualidad.

Shoot me if you can

Continuamos con una obra de la que ya hemos hablado, Shoot me if you can, que formó parte de este evento y que también estuvo en Dislocate, un festival que comenzó en el año 2006 y que se ha seguido haciendo en los años consecutivos y  que examina la relación entre el arte, la tecnología y nuestro concepto y construcción del lugar. Su objetivo es promover el debate internacional y el debate interdisciplinario sobre el impacto de las nuevas tecnologías en la sociedad y sobre su potencial creativo. No es un festival exclusivo de arte móvil pero abarca muchas obras que reflexionan sobre la movilidad y otros temas relativos a la tecnología de comunicación móvil.

Otro ejemplo que comentamos fue el proyecto Moblab, que se desarrolló durante Dislocate y para el que se utilizó una interfaz muy peculiar, un autobús, que acogía a un grupo de jóvenes artistas  de Japón y Alemania que desarrollan ideas creativas con tecnología móvil mientras viajan por diferentes ciudades de Japón en un autobús que está equipado con gran variedad de dispositivos digitales móviles y funciona como una base de creación e información. En cada una de las ciudades se realizan colaboraciones con centros de arte y con artistas locales… La ruta era flexible y los acontecimientos se hacían de forma espontánea y era en la Web donde se volcaba toda la información. El autobús es a la vez un espacio íntimo y privado en el que los artistas conviven, y un espacio público para la transmisión de la información mundial.

MobLab

La responsable de este proyecto fue Sikata Yukiko, comisaria independiente  y crítica de new media art, quién también se encargó de comisariar La obra interactiva que Rafael Lozano-Hemmer creo para la inauguración en el año 2003 del Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM), Amodal Suspension.

Otra de las paradas que hicimos fue la performance que Noriko Yamaguchi creó en el 2003 y con la que ha viajado por todo el mundo, Keitai Girl (en Japón se llama Keitai al teléfono y que se puede traducir como algo que llevas contigo, muy bien elegido a mi criterio…). La artista se inspira en el fenómeno que ha supuesto la tecnología móvil en su pais y lleva a cabo una performance en la que aparece con la cara blanca pintada con el maquillaje tradicional y el cuerpo cubierto con un traje hecho de teclados de móvil. La reflexión que le llevó a crear Keitai Girl partióde los cambios que se producen en nuestra forma actual de comunicarnos y hace referencia a la perdida de contacto humano y caricaturiza el cuerpo humano cargado de tecnología, que cada vez es más próximo a un cyborg.

Keitai Girl – Noriko Yamaguchi

En este recorrido que hicimos por la creación y la tecnología móvil asiática pasamos también por la experimentación musical, de la que podríamos haber hablado mucho pero preferimos detenernos en la figura de Atau Tanaka y en su proyecto 4 Hands iPhone (que realiza junto a Adam Parkinson). Atau Tanaka centra su trabajo en la creación de vínculos  entre el arte multimedia, la música experimental y la investigación. Tanaka defiende la creación de nuevas formas musicales para nuevas infraestructuras y explica su inclinación por el uso de esta tecnología en sus experimentación por la diferencia que aporta; el móvil no sólo reproduce la música sino que en un mismo dispositivo encontramos el sensor de entrada, el procesador de señales, la sintetizador de sonido y la salida del audio.

4 Hands iPhone – Atau Tanaka & Adam Parkinson

Nos detuvimos algo más para hablar de creación audivisual y nos centramos en los contenidos móviles o mobile content, y hablamos de las keitai novels, de la creación cinematográfica por y para móvil, de los muchos festivales que existen y de la última creación de Park Chan Wook rodada únicamente con iPhone.

Park Chan Wook

Después de estos y otros ejemplos que nos sirvieron para pensar, reflexionar y acercarnos a la Cultura Móvil, tanto en Asia como, por que no, en el resto del mundo, (y antes de pasar al debate con los asistentes) se proyectó el exquisito trabajo audiovisual de +JoanJiménez  sobre Tokyo. Ahí os lo dejo para que lo disfrutéis también.

SMSlingshot, digitalizando el espacio público

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SMSlingshot es un proyecto de Patrick Tobias Fisher y Christian Zölner que pertenecen a VR/URBAN, un grupo que él mismo se define como  colectivo intervencionista de digitalización del espacio público. Su objetivo, reclamar las pantallas urbanas, y para ello, han creado este interesante artilugio con forma de tirachinas con el que interactuamos a través  un teclado de móvil y una pantalla.

SMSlingshot

Como vemos en la foto, con esta nueva versión del tirachinas lo que disparamos son SMSs en forma de mancha y que apreciamos a modo de graffiti muy colorido y bastante efímero. El funcionamiento es sencillo: se escribe el mensaje y con la ayuda de un puntero láser que lleva incorporado se apunta, después se dispara y entonces nuestro texto queda plasmado en la fachada elegida (estos mensajes también pueden ser twitteados en tiempo real). Lo que no parece  tan sencillo es el proceso de creación, pero en la Web del colectivo podemos ver con todo detalle lo que estos artistas han conseguido utilizando un móvil, un proyector, una frecuencia de radio,un láser y una placa de Arduino.

SMSlingshot

Muchas de las fachadas de las ciudades son cubiertas con publicidad y el creciente interés comercial por invadirlas con anuncios digitales es lo que ha despertado las ganas de este colectivo de tomar medidas y utilizar las posibilidades que la tecnología nos da para llevar a cabo este original artilugio que nos permite crear, también a nosotros, grandes y personales “anuncios” digitales.

SMSlingshot

Se trata de una propuesta interactiva con un componente lúdico muy importante, ya que utiliza un juego como herramienta de interacción, y con una estética muy colorista que acompaña esta idea. Pero como ocurre con muchas de estas creaciones, detrás de una acción divertida existe toda una reflexión acerca del uso de la tecnología y nos proporcionan posibles alternativas a través de su uso.

Blinkenlights-Chaos Computer Club

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Siguiendo con el hilo de la entrada de hace unos días y  con la utilización del móvil como plataforma interactiva que pone a disposición de los creadores la posibilidad de que interactuemos con las obras, modificándolas, construyéndolas y de alguna manera, haciéndolas nuestras…. hoy nos ocupamos del mítico proyecto de Chaos Computer Club, grupo del que volveremos a hablar más adelante.

Vimos algún trabajo del grupo Electroland y  también comentamos por encima  uno de los primeros proyectos que se crearon con móvil y que supuso una gran sorpresa para muchas de las personas que lo disfrutaron, el  Project Blinkenlights de Chaos Computer Club, un grupo de hackers que surgió en Alemania hace casi treinta años y que se centran en reflexionar (y hacernos reflexionar) a través de diferentes acciones sobre la privacidad, la información y el software libre y el control o censura.

Blinkenlights- CCC

El 11 de septiembre del 2001 (cómo para olvidarnos de la fecha….) Chaos Computer Club llevó a cabo el Project Blinenlights que consistía en iluminar las ventanas de un mítico edificio de la Alexanderplatz de Berlín mediante un software libre creado para que los usuarios interactuaran con el móvil.

Crearon la pantalla interactiva más grande que se había visto y cada una de las 144 ventanas del edificio hacía la función de pixel. Se podían crear figuras y jugar al mítico Pong de Arcade y estuvo en funcionamiento 23 semanas en las que todos pudieron crear y jugar y el móvil seconvirtió en un perfecto joystick. Este proyecto dió mucho que hablar y no me extraña, teniendo en cuenta que aún sorprenden este tipo de proyectos y este se llevó a cabo hace ahora casi una década.

El proyecto continuó en otros edificios y hay mucha documentación en el blog del proyecto donde además está toda la información de las versiones realizadas hasta el 2009.

Blinkenlights

el Media Art que camina contigo

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Cuando hablamos de app artísticas para iPhone o creadas con intención artística, las quejas de algunos desarrolladores y artistas suelen apuntar a la apertura de la plataforma iPhone (de Apple, mejor dicho…) que para algunos es más una suposición que una realidad y apuntan más a su hermetismo, y que el artista está muy limitado ya que hay que tener un iPhone, desarrollar en el sistema Apple y únicamente se pueden distribuir en su tienda online (además de pasar un filtro que para algunos es demasiado remilgado). Pero claro, por otro lado está la postura de que desarrollar para iPhone tiene la ventaja de que es uno de los terminales más vendidos en el mundo (actualmente unos 50 millones, ahí es na’) y eso se traduce en audiencia y en posibles interesados en adquirir en el Apple Store la app creada por el artista ,lo que supone entrar en toda una estructura de negocio con su publicidad, su distribución, su clientela y sus ventas….

También hay que destacar que el iPhone pone a disposición de los artistas, como comenta Brucker-Cohen en el artículo del que vamos a hablar, una plataforma adecuada para poder crear y mostrar la interacción que demandan sus creaciones. Pero no nos olvidemos de la investigación y experimentación que están llevando a cabo con estos dispositivos para crear nuevas formas, nuevos caminos para que los usuarios interactúen y vivan las creaciones artísticas. Al fin y al cabo, lo que sucede entre los terminales y nosotros es una interacción bastante privada, íntima que suele tener el único objetivo de disfrutar, relajarnos o crear, usos bastante diferentes a los que habitualmente le damos a nuestro móvil.

Amit Pitaru, Sonic Wire Sculptor, 2010

Y todo esto para hablaros del nuevo artículo del investigador y artista Jonah Brucker-Cohen. El año pasado ya comentamos el artículo, muy ilustrativo, sobre las nuevas app que los artistas estaban creando en aquel momento para iPhone, Art in Your Pocket, publicado hace casi un año en Rhizome. Pues bien, hace un par de semanas se publicó la segunda parte, Art in Your Pocket 2, así que ya le podéis echar un ojo a esta selección de arte multimedia portátil creado para los dispositivos móviles de Apple. Lo más nuevo, app recién salidas del horno, buscadas, seleccionadas y comentadas por el experto.

ENJMIN, Abstrakt, 2010

Habrá que ponerse a indagar un poco más sobre las aplicaciones creadas para Android, que es la otra vertiente importante en este ámbito y de las que por lo visto se crean tantas casi como para iPhone pero de las que se habla bastante menos o por lo menos la información parece estar menos visible, esto debe de ser otras de las ventajas de Apple.

En ambos lados hay pros y contras, incluso un mismo asunto para algunos es un pro y para otros un contra, como la vida misma, vaya….. Yo creo que el hecho de que las app de Android no sólo se vendan en el Android Market da más posibilidades y es un signo de esa mayor apertura de la que hablan muchos desarrolladores y algunos detractores del iPhone, pero ya han aparecido quejas sobre piratería y sobre páginas en las que se ofrecen gratis algunas de las app de pago creadas para la plataforma Android.

Los que por ahora parece que gustan más son AndAppStore y Slide pero la verdad es que son app en general, de todo un poco, por secciones pero no se crea esa distinción que podemos encuentrar en el iPhoneArt-Software Art for the iPhone.

Written by Lorea Iglesias

junio 15, 2010 at 11:06 am

robot móvil? no… móvil robot!

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A los humanos nos gusta crear vida artificial, robots o como se llamaban antes, autómatas. Lo más lógico es pensar en crearlos o bien para entretenernos o bien para que realicen tareas que nosotros o no podemos o no queremos hacer, pero la realidad es que cuanto más se parecen a nosotros más nos interesan y actualmente en el ámbito artístico son muchas las creaciones que buscan atribuirles características propias de los humanos, por simples o poco funcionales que puedan parecernos. En este sentido, me viene a la cabeza la interesante obra ya comentada en este blog Connected Memories de la artista Anaisa Franco en la que la artista dota de memoria a dos cabezas robóticas, característica propiamente humana.

Pero si en MobileArtBlog hablamos de robots es porque la comunicación móvil aparece por algún lado….pues si, aquí tenemos estos teléfonos móviles robóticos o los Robotic Cell Phones bautizados como Cally y Callo (efectivamente no se han herniado con los nombres).

Robotic Cell Phones

Estos Robotic Cell Phones han sido creados por Ji-Dong Yim y Chris Shaw en el Simon Fraser University’s School of Interactive Arts and Technology (SIAT) y realizan actividades como bailar, caminar e imitar nuestros gestos. Sus movimientos responden a las llamadas o a los contenidos de los mensajes, según los creadores, mediante la interacción con estos aparatitos podemos compartir sentimientos emocionales. Actualmente están investigando cómo darles un valor más funcional introduciendo el uso del GPS. Veremos con que nos sorprenden…..

En este vídeo podéis ver cómo se menean, imitan y responden estos móviles hiperactivos.

Written by Lorea Iglesias

mayo 14, 2010 at 6:41 pm

MobileArtBlog en Camon Alicante

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El pasado 30 de abril MobileArtBlog estuvo en Camon, en Alicante,  contando lo que están haciendo los artistas con el móvil. Y aquí podéis verla online.

Enseñamos algunas obras que consideramos  antecedentes de esta corriente,  proyectos de mobile art que mostrasen las muy diferentes maneras en que utilizan los artistas esta tecnología de comunicación inalámbrica, también hablamos del móvil como cuarta pantalla y mostramos algunas interesantes creaciones audiovisuales que han sido seleccionadas en festivales de cortos rodados con móvil.

Aquí podéis ver el artículo del Diario Información de Alicante y pronto estará online el vídeo de la conferencia.

Gracias a la gente de Camon!!  Esperamos volver a veros!

Camón Alicante