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Seminario sobre creación artística y dispositivos móviles en Fundación Telefónica
Los días 18 y 19 de Febrero realizaremos un Seminario en el Espacio Fundación Telefónica de Lima, donde haremos un recorrido por el Mobile Art, desde los primeros proyectos de 2001 hasta lo más reciente. Veremos cómo ha evolucionado el uso de la tecnología móvil por parte de los creadores y cómo han implementado a gran velocidad todas las nuevas tecnologías que los celulares iban incorporando, como la aparición de las apps y de la Realidad Aumentada (AR).
Repasaremos muchos de las obras y de los creadores de los que que venimos publicado en este espacio a lo largo de más de 7 años. Se realizarán dos sesiones; el primer día nos centraremos en la creación artística multidisciplinar (performance, instalaciones, interactivos, escultura, experimentación musical…etc) y el segundo día en la creación audiovisual.
#TheAppDateLima
Ayer estuvimos en The App Date Lima, «un espacio mensual de conexión entre ideas, investigación y creatividad sobre aplicaciones en el Perú».
Un encuentro que surgió en España y que se ha extendido por ciudades latinoamericanas como Bogotá o Santiago, entre otras, y que desde noviembre del pasado año también se celebra en Lima. Un encuentro que nos gusta y con el que compartimos intereses, por su contenido, su naturaleza y por su vocación de difundir en castellano (y ahora también en portugués).
En busca de aire fresco hemos cruzado el charco y hemos llegado a Lima, dónde nos invitaron a asistir a la edición de abril de The App Date Lima. Siguiendo su formato habitual, hubo varias presentaciones breves dónde diseñadores y desarrolladores muestran ideas, trabajos, proyectos…etc. y en un ambiente distendido se intercambiaron impresiones, dudas y sugerencias para el diseño y desarrollo de apps.
Ayer pasaron por el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, dónde se celebra, Jean Carlo Fukuda, quién habló de juegos y apps, la empresa de desarrollo AppsLovers, quienes comentaron sobre modelos de negocio de apps en el Perú, y por último se presentó la ponencia Rafafans, artista, director creativo y docente invitado del Instituto Toulouse Lautrec, que abordó el tema del arte y las plataformas digitales. Era la ponencia que más nos interesaba, ya que era la visión de un artista que comentaba proyectos de otros creadores que han utilizado las apps como vehículo para comunicar o crear sus trabajos. Nos dio una visión amplia, divertida y original, en el poco tiempo del que dispone cada ponente, y concluyó apuntando, entre otras cosas, lo mucho que queda por hacer en Perú en temas referentes a la creación digital y el uso de apps, lo cual nos alegra desde el punto de vista de lo que quizás podamos aportar en este sentido.
El evento terminó con un networking en los jardines del museo, con música y pisco sours, así que además del contenido pudimos conocer gente con la que compartimos inquietudes e intereses, no nos podemos quejar! muchas gracias a The App Date Lima por la invitación. Volveremos!
apps per una nova cultura. I+C+i // CCCB Lab
El próximo miércoles 19 y jueves 20 de septiembre tendrá lugar en el marco del CCCB Lab de Barcelona la sesión Apps para una nueva cultura, que propone un debate en torno a la situación actual de las aplicaciones para dispositivos móviles. Junto con otros invitados, estaremos allí para debatir cómo afectan a los diferentes ámbitos de la sociedad. Además se llevará a cabo un taller en el que se desarrollará una app para una exposición que tendrá lugar el próximo mes de octubre en el CCCB.
Nos encantará veros por allí.
Investigación y experimentación para comprender y analizar la comunicación móvil.
mCommunication. Jornadas Científicas Sobre Comunicación Móvil. Del 19 al 21 de abril en la Universidad de Vic.
Hace unos días nos acercamos a Vic para asistir a estas jornadas que organizaba el grupo de investigación GRID (Grup de Recerca di Interaccions Digitals) de la Universidad de Vic, donde se reunió un buen número de profesionales e investigadores nacionales e internacionales para presentar proyectos y debatir sobre la problemática de los nuevos modelos de comunicación móvil en el mundo y más concretamente en lo que se refiere a los contenidos y las plataformas digitales.
Se trata de un contexto que en este espacio nos interesa especialmente por cómo nos ayudan a comprender el universo móvil en general y sus aplicaciones a la cultura y el arte en particular.
El mero hecho de reunir a profesionales e investigadores para debatir ya me parece algo muy positivo, teniendo en cuenta lo rápido que van los avances respecto a este tema, lo que significa que hay poco tiempo para reflexionar sobre como afectan al conjunto de la sociedad y cómo modifica nuestro comportamiento.
Pero además, en algunas de las ponencias, se trataron temas que nos afectan directamente, por ejemplo mMuseos: una (r)evolución comunicativa necesaria impartida por Santos M. Mateos, especializado en comunicación cultural y que nos habló de la necesidad de difundir la cultura y el papel que juegan(y posiblemente jugarán) los dispositivos móviles. También trataron temas relativos al contenido de este blog otros ponentes, como Hermes Renato Hildebrand, que nos habló de la relación entre el lenguaje, las matemáticas e instalaciones interactivas multimedia o Efraín Flogia y Jordi Sala, quienes presentaron AirCity, un proyecto de Locative Media que permite a los usuarios activar sonidos localizados en el espacio público.
Estas Jornadas contaron con otros muchos ponentes como Juan Miguel Aguado, sobre quién hemos hablado anteriormente, ya que ha coordinado una interesante publicación que comentamos aquí hace ya algún tiempo, o el experto en inteligencia artificial Ibrahim Kushchu. Pero si os quedáis con ganas de más, toda la información sobre cada una de las ponencias, el programa completo, la bibliografía…etc. la podéis encontrar en este completo pdf.
Barcelona Mobile World Capital
A estas alturas estáreis todos enterados, pero aún así, no podemos omitir esta noticia: Barcelona será la primera capital mundial de la tecnología de comunicación móvil hasta el año 2018.
Mobile World Capital
El motivo de este nombramiento es que la ciudad condal será la sede del GSMA Mobile World Congress. Así que Barcelona seguirá siendo el epicentro de la comunicación móvil ya que lleva varias ediciones acogiendo este gran evento. Pero la capitalidad implica que además del Mobile World Congress, en Barcelona se encontrará el Centro Mundial de Móviles y el Festival Mundial de Móviles. Estos dos nuevos elementos implicarán, por lo visto, la realización de actividades, eventos, proyectos e iniciativas durante todo el año y que no estarán únicamente orientadas al mundo empresarial, sino que se llevarán a cabo exposiciones y eventos relacionados con el arte, la música, el deporte y la Cultura en general.
Y es este punto por el que desde Blog Mobile Art nos alegramos mucho, y sobretodo teniendo en cuenta que nuestra posición física en la Tierra, por el momento, es precisamente Barcelona. No siempre es fácil estar en el lugar indicado….
En algunos artículos de prensa se ha hablado incluso de la creación de un museo del móvil, veremos como se desarrollan todas estas promesas y por supuesto daremos buena cuenta aquí. Quedan 7 largos años por delante y no me quiero ni imaginar (es un decir, daría lo que fuera po saberlo…) cómo habrá cambiado el mundo de la comunicación móvil cuando lleguemos al congreso del año 2018…
ASVOFF & Barcelona. Mobile Fashion Film Competition
A Shaded View Fashion Film (ASVOFF) es el primer festival del mundo que aúna 3 áreas creativas como son la moda, el cine y el arte y viene celebrándose desde el año 2008. El Festival ASVOFF se ha llevado a cabo en el Centro Pompidou de París y en ciudades como Milán, Tokio, Cannes o México DF y ahora aterriza en Barcelona para poner en marcha una convocatoria dirigida a profesionales, otra a estudiantes y, por primera vez en este festival, se abre una convocatoria para cortos realizados con móvil. ASVOFF Barcelona tendrá lugar en CaixaForum los días 25, 26 y 27 de enero del 2012.
Diane Pernet, una creadora inquieta, enigmática y polivalente que ha destacado en el ámbito de la fotografía, la moda y el diseño, es la creadora y directora de ASVOFF, además de una conocida blogger.
Diane Pernet ASVOFF
Los trabajos que se presenten a la convocatoria Mobile Fashion Film Competition deben estar rodados con teléfonos móviles, deben tener una duración máxima de 1 minuto, no pueden ser editados y han de enviarse a mobilefashion@asvoff.es hasta el 1 de diciembre. Entre todos los cortos recibidos se hará una selección de los 50 mejores (a cargo de una servidora), los cuales serán proyectados durante los días del festival y de los cuales saldrán los ganadores, a los que se podrá votar a través de la Web del Festival.
Cine, moda y móvil, una conjugación novedosa y llena de posibilidades creativas que llega a Barcelona en forma de festival y de la que os seguiremos informando.
Hong Kong International Mobile Awards
El pasado 23 de marzo se celebró el primer Hong Kong International Mobile Awards, un evento global que ha nacido con un objetivo muy claro, crear una plataforma de intercambio cultural internacional para fomentar y reflexionar sobre el desarrollo de contenidos de entretenimiento digital móvil y la creciente creatividad que se ha generado en torno a la creación vinculada a esta tecnología de comunicación.
El evento estaba organizado por el Hong Kong Mobile Film Festival y para llevarlo a cabo invitaron a una decena de Festivales de todo el mundo, entre ellos el Movil Film Fest. Se eligió un corto representante de cada Festival y entre ellos se eligieron los ganadores: el gran premio fue para Daniel Faigle por A tv Movie un corto de animación en stop motion realizado para móvil (for mobile), un segundo premio fue para Joao Krefer en la categoría de Best Drama por su delicado trabajo July, realizado con móvil y un tercer premio en la misma categoría, para Pablo Arreba y su película Severlasalreves, una película de cinco minutos de duración y rodada con un iPhone, que gira en torno a una sencilla e ingeniosa idea en la que el autor utiliza un plano secuencia.
Tras la ceremonia se llevaron a cabo mesas redondas y conferencias que centraron su debate en algo importante sobre lo que debemos pensar, y es que existe una diferenciación muy clara para nosotros entre creación para móvil y creación con móvil. Diferenciación que en Asia adquiere nuevos matices; el consumo de contenidos móviles (mobile content) es diferente en este continente, ya que consumen más y desde hace mucho más tiempo. Como ejemplo podemos tener en cuenta que en Japón desde el año 2000 es habitual el uso de Internet Móvil por lo que el consumo de contenidos desde el terminal es algo absolutamente cotidiano y tanto vídeos, como juegos o música es adquirida y consumida desde el propio teléfono. Es por esta razón que en el Festival participaron trabajos realizados con el móvil y otros realizados expresamente para el móvil. Gloria Chan, la creadora uno de los cortos ganadores de animación habló de las características que ella cree que tiene que tener una pieza audiovisual creada específicamente para ser vista en la pantalla de un móvil; una historia ágil de la que rápidamente conocemos el argumento principal, con una duración máxima de de unos 4-5 minutos y que muestren situaciones reconocibles para el espectador.
Muy diferente fue la visión de algunos de los creadores que utilizan el móvil para grabar, quienes hablaron ante todo de la accesibilidad a la creación que esta herramienta les ha proporcionado y las posibilidades de experimentación que les ofrece, como la posibilidad de jugar con las limitaciones de la tecnología para mostrar la luz, por ejemplo, como nos explicaba Joao Krefer, el realizador que representaba al festival de Brasil vivoarte.mov. La importancia de la idea por encima de todo, fue un punto en el que hubo máximo consenso; cuando la herramienta nos proporciona tal accesibilidad sin necesidad de aprendizaje, es la idea la que verdaderamente importa. Como pudimos ver en la mayoría de los trabajos presentados, el diálogo es casi inexisistente y las piezas nos cuentan historias a través de las imágenes, como corresponde a una generación de creadores que ellos mismos se reconocen como una generación en la que la imagen ha adoptado más importancia que nunca antes en la Historia.
Ha sido muy interesante poder reflexionar sobre todas estas cuestiones en una ciudad como Hong Kong.
Mobile Asia
El otro día estuve en Casa Asia muy bien acompañada por +JoanJiménez pionero del social & personal branding y editor de Spoonch y por Javier Castañeda quien organiza el ciclo de encuentros Asia Geek.
Estuvimos hablando de cultura móvil y del gran protagonismo que la tecnología de comunicación móvil ha adquirido en todo el mundo y de forma más temprana en gran parte de Asia. Mostramos proyectos artísticos, creaciones audiovisuales, festivales, centros de creación…etc. vinculados a esta tecnología, para acercarnos y tener una visión más amplia del significado de Cultura Móvil en el continente asiático.
Keitai Girl
Aunque la tecnología móvil se ha extendido por todo el planeta de forma globalizada, lo cierto es que existen algunas diferencias en cómo viven en Asia el conjunto de prácticas, intercambios, costumbres, relaciones, significados y rituales asociados a las comunicaciones móviles y que conforman lo que actualmente conocemos como Cultura Móvil (Mobile Cultur). El tremendo respeto que existe en Japón al usar el móvil en lugares públicos, el temprano desarrollo y uso de aplicaciones como por ejemplo los códigos QR, el uso masivo de Internet Móvil desde hace una década, algunas diferencias en el consumo de Contenidos Móviles (Mobile Content)…etc. son algunas de las diferencias que nos encontramos durante el recorrido que hicimos por la creación móvil en Asia.
Mobile Asia Competition
Comenzamos el recorrido por el Art Center Nabi de Seúl dónde en el año 2003 se llevó a cabo el evento Mobile Art Competition y tres años después se continuó con Mobile Asia Competition, dos plataformas que promovieron la realización de proyectos tanto audiovisuales como performáticos o de instalación, donde lo que buscaban era que los trabajos tratasen a cerca de características propias de la tecnología móvil como la movilidad, la portabilidad o la individualidad.
Shoot me if you can
Continuamos con una obra de la que ya hemos hablado, Shoot me if you can, que formó parte de este evento y que también estuvo en Dislocate, un festival que comenzó en el año 2006 y que se ha seguido haciendo en los años consecutivos y que examina la relación entre el arte, la tecnología y nuestro concepto y construcción del lugar. Su objetivo es promover el debate internacional y el debate interdisciplinario sobre el impacto de las nuevas tecnologías en la sociedad y sobre su potencial creativo. No es un festival exclusivo de arte móvil pero abarca muchas obras que reflexionan sobre la movilidad y otros temas relativos a la tecnología de comunicación móvil.
Otro ejemplo que comentamos fue el proyecto Moblab, que se desarrolló durante Dislocate y para el que se utilizó una interfaz muy peculiar, un autobús, que acogía a un grupo de jóvenes artistas de Japón y Alemania que desarrollan ideas creativas con tecnología móvil mientras viajan por diferentes ciudades de Japón en un autobús que está equipado con gran variedad de dispositivos digitales móviles y funciona como una base de creación e información. En cada una de las ciudades se realizan colaboraciones con centros de arte y con artistas locales… La ruta era flexible y los acontecimientos se hacían de forma espontánea y era en la Web donde se volcaba toda la información. El autobús es a la vez un espacio íntimo y privado en el que los artistas conviven, y un espacio público para la transmisión de la información mundial.
MobLab
La responsable de este proyecto fue Sikata Yukiko, comisaria independiente y crítica de new media art, quién también se encargó de comisariar La obra interactiva que Rafael Lozano-Hemmer creo para la inauguración en el año 2003 del Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM), Amodal Suspension.
Otra de las paradas que hicimos fue la performance que Noriko Yamaguchi creó en el 2003 y con la que ha viajado por todo el mundo, Keitai Girl (en Japón se llama Keitai al teléfono y que se puede traducir como algo que llevas contigo, muy bien elegido a mi criterio…). La artista se inspira en el fenómeno que ha supuesto la tecnología móvil en su pais y lleva a cabo una performance en la que aparece con la cara blanca pintada con el maquillaje tradicional y el cuerpo cubierto con un traje hecho de teclados de móvil. La reflexión que le llevó a crear Keitai Girl partióde los cambios que se producen en nuestra forma actual de comunicarnos y hace referencia a la perdida de contacto humano y caricaturiza el cuerpo humano cargado de tecnología, que cada vez es más próximo a un cyborg.
Keitai Girl – Noriko Yamaguchi
En este recorrido que hicimos por la creación y la tecnología móvil asiática pasamos también por la experimentación musical, de la que podríamos haber hablado mucho pero preferimos detenernos en la figura de Atau Tanaka y en su proyecto 4 Hands iPhone (que realiza junto a Adam Parkinson). Atau Tanaka centra su trabajo en la creación de vínculos entre el arte multimedia, la música experimental y la investigación. Tanaka defiende la creación de nuevas formas musicales para nuevas infraestructuras y explica su inclinación por el uso de esta tecnología en sus experimentación por la diferencia que aporta; el móvil no sólo reproduce la música sino que en un mismo dispositivo encontramos el sensor de entrada, el procesador de señales, la sintetizador de sonido y la salida del audio.
4 Hands iPhone – Atau Tanaka & Adam Parkinson
Nos detuvimos algo más para hablar de creación audivisual y nos centramos en los contenidos móviles o mobile content, y hablamos de las keitai novels, de la creación cinematográfica por y para móvil, de los muchos festivales que existen y de la última creación de Park Chan Wook rodada únicamente con iPhone.
Park Chan Wook
Después de estos y otros ejemplos que nos sirvieron para pensar, reflexionar y acercarnos a la Cultura Móvil, tanto en Asia como, por que no, en el resto del mundo, (y antes de pasar al debate con los asistentes) se proyectó el exquisito trabajo audiovisual de +JoanJiménez sobre Tokyo. Ahí os lo dejo para que lo disfrutéis también.
Asia Geek. Asia móvil: arte, cultura y sociedad móvil
Casa Asia organiza el ciclo de Encuentros Asia Geek y en su próxima edición se centrará en la cultura móvil, así que estáis todos invitados a Asia Móvil: arte, cultura y sociedad móvil.
Asia Móvil
«El imparable desarrollo de los teléfonos inteligentes y las tabletas de última generación, unido a unas aplicaciones cada vez más sofisticadas, permiten intuir el trazado de una futura sociedad-móvil. El teléfono móvil mantiene un creciente protagonismo en la sociedad y se incorpora como agente activo, tanto en los procesos de creación artística, como en los nuevos canales de difusión cultural a través del globo.
Esta nueva sesión del Ciclo «Asia Geek» estará a cargo de Lorea Iglesias, experta en arte realizado con móviles, editora del blog MobileArt y coordinadora del Movil Film Fest (MFF), que hará un repaso de esta nueva tendencia de creación de vídeos con el móvil en Asia, así como de otras creaciones artísticas asiáticas cuyo protagonista es el móvil. Asi mismo, contaremos con la presencia de +JoanJiménez, pionero del social & personal branding y editor de Spoonch, que conversará con Lorea en un debate sobre la integración de los móviles en la sociedad, hablará de la influencia asiática en su filosofía de trabajo y proyectará su micro-movie Tokio.»
Av. Diagonal, 373 Barcelona
Volvemos al ESPACIO ENTER
Espacio Enter
El pasado mes de noviembre tuvo lugar el ESPACIO ENTER -Festival Internacional de la Creación, Innovación y Cultura Digital en Canarias- en el TEA Tenerife Espacio de las Artes. Un evento que nace en el 2009, y este año llega a su segunda edición, con la intención de ser un punto de encuentro para todos los sectores relacionados con el arte y la cultura digital.
Blog Mobile ART fue seleccionado el año pasado en la categoría de Comunidades Digitales y este año, de nuevo, celebramos haber sido seleccionados por el Espacio ENTER.
El objetivo de este festival internacional es fortalecer la relación entre el Arte, la Ciencia, la Innovación, la Tecnología y la Empresa para construir una mejor sociedad del conocimiento.
Desde Blog Mobile Art damos las gracias al equipo de Espacio Enter, estamos muy contentos por poder formar parte de la selección de proyectos que han llevado a cabo.
Mobile ART 