Mobile ART

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Moori, una performance con un aire fluxus

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Moori es el nombre de una performance audiovisual en la que el público interactúa con la artista en un diálogo muy original que se transforma en una divertida y colorista jam session.

Moori by Bubblyfish

Haeyoung Kim aka Bubblyfish es la creadora de esta performance y la que realiza las preguntas al público asistente y éste responde a través del teléfono móvil mediante la utilización de una app diseñada para específicamente para el proyecto y que permite responder a las preguntas. Las respuestas del público asistente al ser procesadas generan un algoritmo audiovisual y el móvil se convierte en este proyecto en una interfaz que permite la comunicación entre usuario y artista, la cual da como resultado una composición audiovisual en tiempo real.

El artista se convierte en el mediador, un concepto que como la artista comenta, comienza con el movimiento dada pero adquiere mayor relevancia con los componentes del grupo Fluxus. La artista justifica su creación en un marco artístico y realiza un trabajo de investigación en el que muestra la creación de su proyecto en un contexto anterior, el cual nos interesa en este espacio, ya que pone como ejemplo obras anteriormente comentadas en esta plataforma de difusión para proyectos de mobile art. Estos ejemplos a los que se refiere son Dialtones de Golan Levin y Simple TEXT de Jonah Brucker-Cohen.

Haeyoung Kim es artista, compositora e ingeniera de sonido además de ser una exploradora de los sonidos en el ámbito de la música electrónica y ha presentado sus proyectos en diferentes centros de arte, galerías y museos como el Centro Pompidou, LABoral…etc. Actualmente bajo el apodo de Bubblyfish compone piezas experimentales y trabajos en 8 bits.

Written by Lorea Iglesias

marzo 12, 2012 at 8:10 pm

por un poco de privacidad

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Un tema que en Blog Mobile Art nos interesa especialmente, desde el comienzo, es la falta de privacidad (y por qué no, la molestia que supone para los que nos rodean) que se deriva de la comunicación móvil y de los cambios que está generando en nuestro comportamiento, en la manera de comunicarnos y en el propio espacio público, a raíz de nuestra interacción con los medios.

Portable Cellular Phone Booth de Nick Rodrigues

Varias veces hemos tratado este tema, por ejemplo cuando comentamos la obra Il Telefonino (2001) de Antoni Muntadas o la performance que Nick Rodrigues llevó a cabo con su Portable Cellular Phone Booth (2001). Ambas obras fueron muy tempranas si a Mobile Art nos referimos, de hecho, los cambios conceptuales entre lo público y lo privado fue un tema que despertaba mucho interés durante los primeros años de uso de los teléfonos móviles.

Realmente parece algo complicado buscar fórmulas eficaces para poder preservar nuestra intimidad cuando hablamos por la calle. La inmediatez y la movilidad, esas características tan propias de este medio, hacen que nuestro comportamiento, cuando hablamos por teléfono, varíe significativamente respecto al pasado.

Posiblemente la educación sea el único camino para llegar a un comportamiento menos egoísta y quizás un buen ejercicio, para reflexionar sobre ello y educarnos, sería ver algunos de los proyectos que abordan este tema. Diseñadores, artistas, ingenieros y desarrolladores, durante los últimos años, han creado objetos que ponen de relieve como sacrificamos nuestra intimidad al comunicarnos con el móvil en los espacios públicos y que además podrían ayudarnos, por lo menos, a reflexionar sobre ello. En muchos casos, el concepto es la excusa que les permite experimentar con nuevas formas de expresión y en la mayoría de ellos el humor juega un papel importante, de la misma forma que sucedía con la obra de Rodrigues.

James Auger Y Jimmy Loizeau han realizado este artilugio, inspirado en la estética cyborg, llamado The isophone (2003) que nos permite hablar tranquilamente y que nos aísla totalmente del entorno para evitar cualquier distracción, eso si, debemos estar en el agua.

Isophone. James Auger y Jimmy Loizeau

Robert Stadler en el año 2007 llevo a cabo diseñó esta “cabina colgante” llamada The Pentaphone Isolation cubierta de madera y reforzada con materiales aislantes al interior.

The Pentaphone Isolation. Robert Stadler

Unos estudiantes del Copenhagen Institute of Interaction Design han llevado  a cabo el pasado año todo un experimento en el que convierten antiguos secadores de pelo en cabinas de teléfono móvil.

Simon Brewster es el creador del Office Collar diseñado para poder aislarnos acústica, visual y espacialmente mientras hablamos por el móvil

The Office Collar Isolation

The Mobile Phone Scarf es la solución para poder escribir SMSs en lugares públicos, una creación que pertenece a una serie llamada Private Public y llevada a cabo en el Interaction Design del Royal College of Art de Londres. Esta serie principalmente pretende remarcar nuestro comportamiento al usar la tecnología y más específicamente cómo prescindimos de nuestra privacidad a cambio de la comunicación.

Mobile Phone Scarf

Creatividad, ingenio, humor, reflexión, comodidad, estética, experimentación…. se puede pedir más?

Mobile Asia

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El otro día estuve  en Casa Asia muy bien acompañada  por +JoanJiménez pionero del social & personal branding y editor de Spoonch y por Javier Castañeda quien organiza el ciclo de encuentros Asia Geek.

Estuvimos hablando de cultura móvil y del gran protagonismo que la tecnología de comunicación móvil ha adquirido en todo el mundo y de forma más temprana en gran parte de Asia. Mostramos proyectos artísticos, creaciones audiovisuales, festivales, centros de creación…etc. vinculados a esta tecnología, para acercarnos y tener una visión más amplia del significado de Cultura Móvil en el continente asiático.

Keitai Girl

Aunque la tecnología móvil se ha extendido por todo el planeta de forma globalizada, lo cierto es que existen algunas diferencias en cómo viven en Asia el conjunto de prácticas, intercambios, costumbres, relaciones, significados y rituales asociados a las comunicaciones móviles y que conforman lo que actualmente conocemos como Cultura Móvil (Mobile Cultur). El tremendo respeto que existe en Japón al usar el móvil en lugares públicos, el temprano desarrollo y uso de aplicaciones como por ejemplo los códigos QR, el uso masivo de Internet Móvil desde hace una década, algunas diferencias en el consumo de Contenidos Móviles (Mobile Content)…etc. son algunas de las diferencias que nos encontramos durante el recorrido que hicimos por la creación móvil en Asia.

Mobile Asia Competition

Comenzamos el recorrido por el Art Center Nabi de Seúl dónde en el año 2003 se llevó a cabo el evento Mobile Art Competition y tres años después se continuó con Mobile Asia Competition, dos plataformas que promovieron la realización de proyectos tanto audiovisuales como performáticos o de instalación, donde lo que buscaban era que los trabajos tratasen a cerca de características propias de la tecnología móvil como la movilidad, la portabilidad o la individualidad.

Shoot me if you can

Continuamos con una obra de la que ya hemos hablado, Shoot me if you can, que formó parte de este evento y que también estuvo en Dislocate, un festival que comenzó en el año 2006 y que se ha seguido haciendo en los años consecutivos y  que examina la relación entre el arte, la tecnología y nuestro concepto y construcción del lugar. Su objetivo es promover el debate internacional y el debate interdisciplinario sobre el impacto de las nuevas tecnologías en la sociedad y sobre su potencial creativo. No es un festival exclusivo de arte móvil pero abarca muchas obras que reflexionan sobre la movilidad y otros temas relativos a la tecnología de comunicación móvil.

Otro ejemplo que comentamos fue el proyecto Moblab, que se desarrolló durante Dislocate y para el que se utilizó una interfaz muy peculiar, un autobús, que acogía a un grupo de jóvenes artistas  de Japón y Alemania que desarrollan ideas creativas con tecnología móvil mientras viajan por diferentes ciudades de Japón en un autobús que está equipado con gran variedad de dispositivos digitales móviles y funciona como una base de creación e información. En cada una de las ciudades se realizan colaboraciones con centros de arte y con artistas locales… La ruta era flexible y los acontecimientos se hacían de forma espontánea y era en la Web donde se volcaba toda la información. El autobús es a la vez un espacio íntimo y privado en el que los artistas conviven, y un espacio público para la transmisión de la información mundial.

MobLab

La responsable de este proyecto fue Sikata Yukiko, comisaria independiente  y crítica de new media art, quién también se encargó de comisariar La obra interactiva que Rafael Lozano-Hemmer creo para la inauguración en el año 2003 del Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM), Amodal Suspension.

Otra de las paradas que hicimos fue la performance que Noriko Yamaguchi creó en el 2003 y con la que ha viajado por todo el mundo, Keitai Girl (en Japón se llama Keitai al teléfono y que se puede traducir como algo que llevas contigo, muy bien elegido a mi criterio…). La artista se inspira en el fenómeno que ha supuesto la tecnología móvil en su pais y lleva a cabo una performance en la que aparece con la cara blanca pintada con el maquillaje tradicional y el cuerpo cubierto con un traje hecho de teclados de móvil. La reflexión que le llevó a crear Keitai Girl partióde los cambios que se producen en nuestra forma actual de comunicarnos y hace referencia a la perdida de contacto humano y caricaturiza el cuerpo humano cargado de tecnología, que cada vez es más próximo a un cyborg.

Keitai Girl – Noriko Yamaguchi

En este recorrido que hicimos por la creación y la tecnología móvil asiática pasamos también por la experimentación musical, de la que podríamos haber hablado mucho pero preferimos detenernos en la figura de Atau Tanaka y en su proyecto 4 Hands iPhone (que realiza junto a Adam Parkinson). Atau Tanaka centra su trabajo en la creación de vínculos  entre el arte multimedia, la música experimental y la investigación. Tanaka defiende la creación de nuevas formas musicales para nuevas infraestructuras y explica su inclinación por el uso de esta tecnología en sus experimentación por la diferencia que aporta; el móvil no sólo reproduce la música sino que en un mismo dispositivo encontramos el sensor de entrada, el procesador de señales, la sintetizador de sonido y la salida del audio.

4 Hands iPhone – Atau Tanaka & Adam Parkinson

Nos detuvimos algo más para hablar de creación audivisual y nos centramos en los contenidos móviles o mobile content, y hablamos de las keitai novels, de la creación cinematográfica por y para móvil, de los muchos festivales que existen y de la última creación de Park Chan Wook rodada únicamente con iPhone.

Park Chan Wook

Después de estos y otros ejemplos que nos sirvieron para pensar, reflexionar y acercarnos a la Cultura Móvil, tanto en Asia como, por que no, en el resto del mundo, (y antes de pasar al debate con los asistentes) se proyectó el exquisito trabajo audiovisual de +JoanJiménez  sobre Tokyo. Ahí os lo dejo para que lo disfrutéis también.

SMSlingshot, digitalizando el espacio público

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SMSlingshot es un proyecto de Patrick Tobias Fisher y Christian Zölner que pertenecen a VR/URBAN, un grupo que él mismo se define como  colectivo intervencionista de digitalización del espacio público. Su objetivo, reclamar las pantallas urbanas, y para ello, han creado este interesante artilugio con forma de tirachinas con el que interactuamos a través  un teclado de móvil y una pantalla.

SMSlingshot

Como vemos en la foto, con esta nueva versión del tirachinas lo que disparamos son SMSs en forma de mancha y que apreciamos a modo de graffiti muy colorido y bastante efímero. El funcionamiento es sencillo: se escribe el mensaje y con la ayuda de un puntero láser que lleva incorporado se apunta, después se dispara y entonces nuestro texto queda plasmado en la fachada elegida (estos mensajes también pueden ser twitteados en tiempo real). Lo que no parece  tan sencillo es el proceso de creación, pero en la Web del colectivo podemos ver con todo detalle lo que estos artistas han conseguido utilizando un móvil, un proyector, una frecuencia de radio,un láser y una placa de Arduino.

SMSlingshot

Muchas de las fachadas de las ciudades son cubiertas con publicidad y el creciente interés comercial por invadirlas con anuncios digitales es lo que ha despertado las ganas de este colectivo de tomar medidas y utilizar las posibilidades que la tecnología nos da para llevar a cabo este original artilugio que nos permite crear, también a nosotros, grandes y personales “anuncios” digitales.

SMSlingshot

Se trata de una propuesta interactiva con un componente lúdico muy importante, ya que utiliza un juego como herramienta de interacción, y con una estética muy colorista que acompaña esta idea. Pero como ocurre con muchas de estas creaciones, detrás de una acción divertida existe toda una reflexión acerca del uso de la tecnología y nos proporcionan posibles alternativas a través de su uso.

Gravity: animación y palabra

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Desde que los artistas, como Julien Gachadoat, utilizan el código como material artístico podemos ver y participar en instalaciones como la que hoy nos ocupa: Gravity.

Se trata de una instalación interactiva en tiempo real en la que se mezclan de forma sencilla pero muy atractiva, elementos como la arquitectura y las palabras y en la que los participantes establecen una relación, un diálogo (no sólo entre ellos ) con el espacio público y con los edificios a través de móvil, convirtiéndose, una vez más, en la herramienta perfecta para interactuar con la obra.

Esta animación interactiva convierte las palabras de los SMSs enviados en formas geométricas, en pesados bloques que vemos caer desde la parte superior de la zona de proyección, que coincide con la fachada del edificio. Las frases se deshacen  y las palabras empiezan a mezclarse y aleatoriamente forman nuevas frases, nuevos sentidos.

El movimiento de las palabras al caer está acompañado por sonidos (creados por Splank Studio) que aumentan la sensación de peso y además nos envuelve y nos involucra en mayor medida en la obra.

Gravity, desde su creación el año  pasado hasta hoy, ha recorrido diferentes ciudades y festivales. En marzo de 2009 formó parte del Festival E.motion de Burdeos y como ejemplo del éxito que tienen normalmente estas instalaciones interactivas, podemos decir que en tres horas se enviaron 1017 SMSs, lo cual representa un éxito de participación bastante claro. Nos gusta participar, nos sentimos parte de la obra, nos convertimos en creadores y lo hacemos con nuestra propia herramienta, la cual nos acompaña continuamente y manejamos con gran soltura.

Si observamos el vídeo de la obra, se puede ver como la interacción no es únicamente entre la obra y el espectador ya que los participantes, entre ellos, utilizaban los mensajes enviados para comunicarse entre ellos.

Gravity

julien Gachadoat trabaja en el Estudio 2Roqs desde el que crea esta y otras instalaciones interactivas como Expression, de la que hablaremos en otra ocasión.

Tantalum Memorial. Maldito coltán

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El coltán es una mezcla de dos minerales y ha pasado de ser una rareza de la naturaleza a ser indispensable para el desarrollo de las nuevas tecnologías ya que se utiliza en la fabricación de teléfonos móviles, portátiles, consolas, armas inteligentes, industria aereoespacial….. La mayor reserva (el 80%) se encuentra en la República Independiente de el Congo y paradójicamente en vez de darles riqueza les da problemas porque se ha convertido en una de las principales causas de la actual guerra y de los conflictos con países fronterizos como Ruanda y Uganda. Y por si esto fuera poco, los métodos de extracción son infrahumanos y muy perjudiciales para la salud de los trabajadores.

Como hemos comentado, no se usa exclusivamente para la fabricación de móviles, pero hay que tener en cuenta que se trata de la tecnología que más se vende en la actualidad así que su existencia tiene mucho que ver con los problemas que hemos descrito anteriormente.

Tantalum Memorial

Tantalum Memorial

Tantalum Memorian es un monumento a las personas que en el Congo han perdido la vida en las guerras por el coltán y aunque su relación con el teléfono móvil es un tanto compleja, llega por dos vías diferentes; por un lado la importancia del material para fabricarlos y por el otro que esta instalación se inspira o está relacionada con el proyecto Telephone Trottoire, un sistema para teléfonos móviles que llama de forma aleatoria a los teléfonos de la comunidad congoleña londinense y les relata historias, noticias, cuentos…etc. en lingala y después ellos pueden grabar un comentario y también pueden enviarselo a otra persona de la comunidad para ir así ampliando la “red social”.

Telephone Trottoire

Tantalum Memorial es una obra de Graham Harwood, Richard Wright y Matsuko Yokokoji que combina la tecnología telefónica antigua con las historias de la comunidad congoleña de Londres para recordar a los casi 4 millones de personas que han muerto en la llamada Guerra del Coltán.  Se llevó el primer premio en el Festival Transmediale del 2009 y ha sido expuesta en la Bienal Manifesta 7 y también en Ars Electronica 09.

Written by Lorea Iglesias

julio 21, 2010 at 2:07 pm

Amodal Suspension, visualizando la nube

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Rafael Lozano-Hemmer es un artista electrónico que ha realizado algunas de las instalaciones interactivas a gran escala en espacio público más comentadas y difundidas de la corta historia del arte digital. Sensores, luces, robots, proyecciones…. y móviles!

Amodal Suspension se realizó durante la inauguración en noviembre del año 2003 del Yamaguchi Center for Arts and Media y se trata de una instalación interactiva en la que el artista relaciona la participación del público, el entorno urbano y la tecnología. Todo el que quería interactuar con la obra debía de enviar mensajes de texto con su teléfono móvil o mediante Internet y éstos se codificaban en luces que se proyectaban en el cielo y quedaban “suspendidos” . Las luces debían ser “atrapadas” para volver a ser traducidos de nuevo en los mensajes enviados por el público y entonces podían verse proyectados en la fachada del edificio, y  todos los mensajes se archivaron en la página Web del proyecto para así poder consultarlos. Así las luces se convertían en información flotante codificada que provenía de las personas que la estaba disfrutando en directo o de cualquier parte del mundo…. una bonita manera de visualizar, aunque sea simbólicamente, el tráfico de información que nos “sobrevuela” continuamente.

Lo que motivó al artista a utilizar el móvil como interfaz para la interacción (no olvidemos que fue en el 2003) fue que, por un lado, Japón era el país donde más se utilizaba el móvil en aquella época y por otro, que el móvil permite a las personas intervenir la obra con sus propia tecnología, además de la movilidad que daba a los participantes que de esta manera podían pasearse por la nube de datos y hacerlo desde diferentes perspectivas.

Amodal Suspension by Rafael Lozano-Hemmer

No se trata del único proyecto en el que Rafael Lozano-Hemmer ha utilizado el teléfono móvil como interfaz para interactuar con la obra, el próximo día hablaremos de otro de sus proyectos en los que el celular se vuelve indispensable, pero en este caso ha de ser uno concreto, el iPhone…

Blinkenlights-Chaos Computer Club

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Siguiendo con el hilo de la entrada de hace unos días y  con la utilización del móvil como plataforma interactiva que pone a disposición de los creadores la posibilidad de que interactuemos con las obras, modificándolas, construyéndolas y de alguna manera, haciéndolas nuestras…. hoy nos ocupamos del mítico proyecto de Chaos Computer Club, grupo del que volveremos a hablar más adelante.

Vimos algún trabajo del grupo Electroland y  también comentamos por encima  uno de los primeros proyectos que se crearon con móvil y que supuso una gran sorpresa para muchas de las personas que lo disfrutaron, el  Project Blinkenlights de Chaos Computer Club, un grupo de hackers que surgió en Alemania hace casi treinta años y que se centran en reflexionar (y hacernos reflexionar) a través de diferentes acciones sobre la privacidad, la información y el software libre y el control o censura.

Blinkenlights- CCC

El 11 de septiembre del 2001 (cómo para olvidarnos de la fecha….) Chaos Computer Club llevó a cabo el Project Blinenlights que consistía en iluminar las ventanas de un mítico edificio de la Alexanderplatz de Berlín mediante un software libre creado para que los usuarios interactuaran con el móvil.

Crearon la pantalla interactiva más grande que se había visto y cada una de las 144 ventanas del edificio hacía la función de pixel. Se podían crear figuras y jugar al mítico Pong de Arcade y estuvo en funcionamiento 23 semanas en las que todos pudieron crear y jugar y el móvil seconvirtió en un perfecto joystick. Este proyecto dió mucho que hablar y no me extraña, teniendo en cuenta que aún sorprenden este tipo de proyectos y este se llevó a cabo hace ahora casi una década.

El proyecto continuó en otros edificios y hay mucha documentación en el blog del proyecto donde además está toda la información de las versiones realizadas hasta el 2009.

Blinkenlights

Electroland, tandem lumínico

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Diseño, arquitectura, espacio urbano, interacción y tecnología, todos términos indispensables para hablar de Electroland, el equipo formado por el media artista y diseñador Damon Seeley y el arquitecto y artista Cameron McNall. Su trabajo consiste en crear objetos, instalaciones, proyectos de arte público a gran escala y en general, experiencias interactivas que nos conectan de formas sorprendentes con el entorno urbano y nos permiten relacionarnos con el espacio público, generalmente a través de la tecnología, de una forma muy novedosa.

Electroland

Muchos de sus proyectos destacan especialmente por el uso de luces que reaccionan a nuestra interacción como Target Breezeway (2006), Pulse (2009), Lumen (2006) o Enteractive (2006). Pero en general los usuarios interactúan con los edificios y los espacios a través de nuevas relaciones entre el espacio público y la gente y desplazando así los límites entre la experiencia privada y los espacios que compartimos.

Target Breezeway

Este veterano equipo ya vió en el 2001 las posibilidades que el móvil les ofrecía para crear experiencias interactivas. Fue ese año cuando llevaron a cabo el proyecto R-G-B at SCIarc en el que luces de colores iluminan 81 ventanas del edificio del Instituto de Arquitectura de California. Las combinaciones de luz son manipuladas por los usuarios a través de llamadas hechas desde cualquier lugar con su teléfono móvil. Ya hace casi una década desde que iluminaran todas esas ventanas durante tres meses, una década en la que hemos visto muchos proyectos en los que las luces son manipuladas por nosotros mientras usamos nuestro celular y normalmente, además de espectaculares y divertidos icluyen la arquitectura. Pero por la fecha en que se realizó fue uno de los primeros proyectos, junto a Blinkenlights de Chaos Computer Club, que hicieron que nos planteásemos cuestiones interesantes sobre nuestro uso del espacio público y todos los cambios que la tecnología introducía en el control de estos espacios.

Algunos arquitectos y diseñadores ponen todo su empeño en hacer que cambie nuestra visión y relación con el paisaje urbano  y que sea lo más alegre y novedosa posible, lo cual siempre ayuda a vivir mejor en estas junglas de asfalto.

R-G-B at SCIArc

R-G-B at SCIArc

GLONET: tecnología y espacio público

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vivo arte.mov

El Festival brasileño Vivo arte.mov, del que ya hemos hablado anteriormente, va por su quinta edición y se ha convertido en una red de colaboraciones que sigue creciendo.

Este año, en su quinta edición y en colaboración con FutureEverything y British Council presenta GLONET, una conferencia global, un nuevo modelo de evento que une las ciudades de Manchester, Sao Paulo, Estambul, Vancouver y Sendai a través de un tema pricipal, la relación entre tecnología y espacio público. Se pretende impulsar el uso consciente de los medios de comunicación móvil y con el fin de construir experiencias de intercambio de conocimiento, de acceso a la información, la creatividad y el arte.

Bajo el título de Nuevas Cartografías Urbanas: Remodelación del Espacio Público, este evento coordinado por el artista, comisario y teórico Lucas Bambozzi ha presentado las ponencias, entre otros, de la artista Giselle Beiguelman, Cicero Silva o el arquitecto Guilherme Wisnik y la instalación de Paul Serman.

Me interesa especialmente este festival porque realmente estimulan la reflexión y el debate crítico y promueven la creación artística y audiovisual que utilice los medios móviles. Temas, ponentes y proyectos interesantes que convierten a este festival en el único que se centra en la creación artística y los medios de comunicacion móviles.