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Seminario sobre creación artística y dispositivos móviles en Fundación Telefónica

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Captura de pantalla 2015-02-14 a la(s) 11Los días 18 y 19 de Febrero realizaremos un Seminario en el Espacio Fundación Telefónica de Lima, donde haremos un recorrido por el Mobile Art, desde los primeros proyectos de 2001 hasta lo más reciente. Veremos cómo ha evolucionado el uso de la tecnología móvil por parte de los creadores y cómo han implementado a gran velocidad todas las nuevas tecnologías que los celulares iban incorporando, como la aparición de las apps y de la Realidad Aumentada (AR).

Repasaremos muchos de las obras y de los creadores de los que que venimos publicado en este espacio a lo largo de más de 7 años. Se realizarán dos sesiones; el primer día nos centraremos en la creación artística multidisciplinar (performance, instalaciones, interactivos, escultura, experimentación musical…etc) y el segundo día en la creación audiovisual.

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Del fotolibro a la app móvil, un nuevo formato para la fotografía. El caso de los Modlin

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Hace unos años leí una historia que me fascinó, la de Los Modlin, reunía muchos elementos que me interesaban particularmente: el misterio, un hallazgo en la basura, gente rara, adopción fotográfica, la calle Pez, La Semilla del Diablo (Rosemay’s Baby), un tipo apasionado persiguiendo una idea…

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Demasiados elementos seductores para una misma historia, parecía inventada, pero es muy cierta, y hace unas semanas me volví a encontrar con la misma historia que tanto me fascinó, pero además le habían sumado otro de mis intereses: el uso de las mobile apps para fines artístico-culturales!! Se le podía sumar algo más? yo creo que no, ya es suficiente, la emoción me desborda…. Entenderéis que tengo que compartir esto.

Resumiendo un poco la historia (de la que podéis encontrar mucha información en la red), todo comienza cuando allá por el año 2003 el fotógrafo Paco Gómez recibe una llamada de un familiar diciéndole que vaya a la calle Pez (barrio de Malasaña, Madrid). Cuando llega allí, encuentra un montón de objetos tirados a la basura entre los que había muchas fotografías, ropa, cartas y otros objetos antiguos que parecían pertenecer a una misma familia, a un mismo hogar. Paco Gómez se llevó una caja entera con diferentes documentos y una serie de fotografías en las que aparecían unas personas en posturas extrañas y generalmente en ropa interior.

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Este es el comienzo de una historia que aún continúa. Resulta que las personas que aparecían en las fotos eran los Modlin, una familia norteamericana formada por Elmer, Margaret y Nelson. Padre, madre e hijo se mudaron a España en los años setenta, tras un fallido intento de alcanzar la fama en Hollywood, para volver a intentarlo, y de paso, el hijo podría librarse de incorporarse a filas para ir a la Guerra de Vietnam. Elmer era actor de reparto en películas de serie B y había aparecido como secundario en otras producciones, como en la maravillosa película La Semilla del Diablo, de Roman Polanski, Margaret era pintora y estaba especializada, o quizás obsesionada, con la representación pictórica del Apocalipsis, y Nelson era hijo único y fue educado para ser una estrella de cine (a lo que hay que añadir que daba el perfil…).

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Desde que Paco Gómez se encontró sus fotografías pasaron unos años en los que intentó reconstruir la historia de los Modlin, saber más sobre ellos, por lo que habló con vecinos, buscó información y se detuvo en las fotografías que tenía de ellos una y otra vez. De esta forma, averiguó todo lo que hoy sabemos de ellos, como que no salían mucho de su casa, dedicados por completo a la obra de Margaret y en busca de una fama que nunca llegó (o mejor si decimos que en vida no les llegó), que las fotos en extrañas posturas las tomaban para usarlas de modelo para sus cuadros, que Elmer salió en un episodio de Curro Jiménez, que eran amigos de Henry Miller…etc. Hay muchos pequeños detalles que hacen que la historia sea más fantástica aún, pero os dejo que lo averigüéis vosotros mismos… buscando información en la red, o en el libro o en la app, que es de lo que os queremos hablar hoy. Pero ya os advierto que esta familia tuvo un triste final, pero gracias al proyecto de Paco Gómez, no parece tan trágico, incluso se podría decir que termina bien, ya que la casualidad (o lo que sea) ha hecho que exista un libro sobre ellos, que hoy yo y otros muchos estemos leyendo y escribiendo sobre ellos, que haya varios cortos sobre su historia, una app…etc. Y estos hechos no tendrían por qué conllevar un final feliz, si no fuera porque después de “conocerles”, a una le queda muy claro que la fama y la posteridad era algo que les preocupaba muchísimo a los Modlin, así que es imposible no alegrarse por ellos.

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Retomando el tema que hoy nos trae aquí, las mobile apps, os presentamos Los Modlin App, una app creada por The Porable Photo, una plataforma tecnológica independiente para la difusión de la fotografía española contemporánea, un proyecto de Espadaysantacruz, que surge para sumar un nuevo formato desde el que difundir, experimentar, investigar y disfrutar el proyecto de Paco Gómez que gira en torno a esta familia. Después de publicar un libro, a través de Verkami (y con gran éxito en tiempo y dinero al recaudar los fondos) que incluye, por supuesto, las fotografías encontradas pero donde cuenta también su historia, sus investigaciones y hallazgos sobre los Modlin, creo que es un acierto lanzarse al mundo de las mobile apps, una buena manera de llegar a otro público, o al mismo, pero de otra forma diferente, una forma donde pueden converger muchos medios diferentes.

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Los Modlin App se estructura como un juego de investigación con diferentes niveles, donde existen infinidad de posibilidades de interacción y que nos permite acercarnos a esta historia de una forma multimedia, donde el texto, las fotografías, los vídeos, la música, los mapas, las pinturas…etc nos permiten interactuar de forma más libre e intuitiva.

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La evolución en el mundo de las mobile apps dedicadas a la cultura y al arte se está desarrollando de forma rápida y poco a poco se van sumando posibilidades. El uso de las apps como un formato más desde el que trabajar en arte, en literatura, en cine… y ahora también en fotografía, como un nuevo canal de distribución, de producción y de publicación. Al fin y al cabo, ya sabemos que cada vez más gente y dentro de una horquilla de edad que se sigue ampliando, utilizan las apps con más frecuencia para más ámbitos de la vida, así que se están convirtiendo en una apuesta con poco riesgo y mucha libertad.

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Written by Lorea Iglesias

octubre 4, 2014 at 11:07 pm

App Art Award 2014_ las mejores apps de la creatividad artística

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Actualmente podemos afirmar que el ZKM de Karlsruhe se ha atrevido a ser pionero una vez más. Siento que es un gran avance que un centro tan importante apueste por la creatividad en forma de app, de hecho ya lleva 4 años apostando, pero al fin y al cabo, acciones como esta son las que lo convierten en uno de los mejores lugares para difundir y estudiar el arte ligado a las tecnologías más recientes (ya nos cansamos un poco de definir los medios actuales como “nuevos medios”).

El pasado julio se eligieron las mejores obras de arte digital creadas a través del desarrollo de mobile apps en la cuarta edición de App Art Award, así que aquí os contamos las elegidas por el jurado, en las cuatro categorías a concurso, para llevarse el premio de 10.000 (sin duda un buen incentivo para creadores que trabajan en obras que aún podemos decir que no pertenecen al circuito comercial artístico imperante).

Categorías y Apps ganadoras:

Artistic Innovation_Innovación Artística

Last Clock, una app creada por Jussi Ängeslevä y Ross Cooper que existía hace años en forma de instalación pero han trasladado al formato app, y con muy buen resultado. Una pantalla que muestra una memoria visual de los últimos 60 segundos y las últimas 12 horas en un bucle sin fin. Un dispositivo ambiental que dibuja el tiempo. Circular como un típico reloj analógico, también funciona a tres bandas: segundos, minutos y horas. Definitivamente es nuestra preferida.

Sound Art_Arte Sonoro

Geometric Music, una app de Gaëtan Libertiaux y Gaél Bertrand que permite crear ritmos por capas utilizando formas geométricas. Un software sencillo que permite una fácil manipulación que nos deja manipular el ritmo, la velocidad y el volumen. Las formas geométricos nos permiten una creación muy intuitiva acorde con la lógica de los dispositivos que utilizamos para disfrutarla.

 

Art Crowd_ Arte para multiusuarios y/o espacio público

Lascatuna app creada por Alexander Rechberg, David Murmann, Michael König, Adrian Rennertz y Daniel Becker, nos permite dirigir un haz de luz sobre una superficie, una pared o un edificio, de forma colaborativa entre diferentes usuarios, ya que uno de ellos, elegido de forma aleatoria, se convierten durante un tiempo determinado en el que dirige la trayectoria del haz de luz a utilizando su smartphone a modo de joystick, hasta que el turno pasa a otro usuario. De esta forma se crea una instalación interactiva de forma colectiva y en tiempo real, por lo que el resultado estético, creado a partir del movimiento y colorido de las líneas, está en constante e impredecible evolución.

 

Art + Science_Arte y Ciencia

El premio en esta categoría fue para la app Sablo, creada por Ernst Uys, que “explora la frontera nebulosa entre el caos y el orden” a través de la interacción con formas basadas en el triángulo, en el hexágono y en el cuadrado. Los movimientos de las formas se crean a partir del modelo “del montón de arena de Bak-Tang-Wiesenfeld” (explicación de esta paradoja científica). Es una experiencia hipnótica, adictiva y divertida. Normalmente uno se enfrenta a estas apps con la intuición de que no puede entretenernos o sorprendernos por mucho tiempo, pero no es este el caso.

 

Dejaremos para otro día las apps que se quedaron a las puertas de obtener el premio, las apps finalistas….

Kill your phone!

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“Proteja su privacidad! discuta la vigilancia! y aprenda a coser” es el slogan de Kill Your Phone!

Si en nuestro último post hablábamos del amor que profesamos a nuestro dispositivo móvil, hoy directamente lo matamos. Y es que del amor al odio no hay más que un pasito. Es una manera de hablar o podemos hablar de amor y odio de verdad? El arte es un mundo metafórico por excelencia, pero casi podemos decir que la metáfora se acerca a la realidad y que quizás sea amor lo que empezamos a sentir hacia algunos dispositivos electrónicos.

Sea una realidad o no, lo que los artistas pretenden es reflexionar. Todo va tan rápido que casi no tenemos tiempo de pensar, nos lanzamos a la comodidad, a la inmediatez y a lo más novedoso sin detenernos a pensar cómo nos afecta. Es uno de los temas que más nos interesan en este espacio de publicación: reflexionar a través del arte, utilizar el arte como catalizador, como elemento que promueve una reacción, un pensamiento. Son muchas las veces que hablamos de esto, y lo que nos queda….

Hoy repetimos tema y también artista, incluso casi repetimos proyecto. Hoy retomamos el trabajo de Aram Bartholl y su leitmotiv: la influencia que la virtualidad y la tecnología ejerce sobre el mundo real y sobre las personas. Pero lo que muchas veces caracteriza los proyectos de Bartholl es el sentido del humor con el que impregna todas sus creaciones. Ideas de gran consistencia envueltas en circunstancias absurdas que nos obligana meditar.

En el 2008 os mostrábamos un trabajo llamado Silver Cell, y hoy seis años después lo retomamos, ya que hoy se nos presenta en forma de workshop y podemos afirmar que sigue tan vigente o más que entonces. Kill Your Phone! es un taller que se llevó a cabo en el marco del Chaos Communication Congress (Hamburgo) a finales del 2013. La finalidad del taller, como con Silver Cell, era bloquear absolutamente la señal de nuestro móvil o celular, detener la vigilancia y proteger nuestra intimidad, esa a la que cada vez se cuida menos. Para ello se fabrica una funda o bolsita con un tejido especial recubierto de cobre o plata, creando así una especie de jaula de Faraday que bloquea la señal y toda la radiación electromagnética del teléfono.

 

Matar a nuestro móvil es una manera de hablar, pero la realidad es que que en el taller, las fundas que se crean son de verdad efectivas, no es una acción centrada únicamente en la reflexión, sino en crear un objeto que funciona. Además es un taller de formato abierto, ya que el artista invita a que cualquier persona ejecute el workshop dónde quiera y con quién quiera. Todas las instrucciones y necesidades están perfectamente descritas en Killyourphone.com. Y desde aquí también os animamos, “Proteja su privacidad! discuta la vigilancia! y aprenda a coser“.

Y una vez más, una creación artística inspira una realidad destinada a lo comercial: Phonekerchief es un pañuelo que envuelve nuestro celular para que no suene mientras estamos acompañados, como muestra de afecto hacia una persona a la que se quiere prestar toda (toda) la atención, sin interrupciones. De hecho en el pañuelo o funda se puede leer: “my phone is off for you”.

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Written by Lorea Iglesias

junio 19, 2014 at 10:16 pm

#MobileViewsBarcelona en la Sala Ciutat: del móvil a la sala de exposiciones

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#MobileViewsBarcelona se expone en Mobilitzats

Hasta el 4 de julio #MobileViewsBarcelona se expone en la Sala Ciutat de Barcelona en el marco de la exposición Mobilitzats, comisariada por Joana Bonet. La exposición gira en torno al concepto del impacto del móvil entre la ciudadanía a través del arte, la creatividad y la comunicación.

#MobileViewsBarcelona es una exposición online pensada para ver en la pantalla del móvil, pero de manera excepcional, hemos pasado al espacio expositivo tradicional, para poder llegar a más gente. Pero seguimos con los proyectos pensados para ver vuestros móviles, de hecho ya estamos preparando el siguiente…

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Foto: Vicente Zambrano

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Foto: Vicente Zambrano

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Foto: Vicente Zambrano

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Foto: Cristina Hermida

 

Foto: Cristina Hermida

Foto: Cristina Hermida

 

Celebrando una década de megafone.net

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logo megafoneEl Museu d’Art Contemporani de Barcelona presenta Antoni Abad. Megafone.net / 2004- 2014 una exposición que conmemora la primera década del proyecto.

La autonomía que el móvil permite a la hora de publicar contenidos en Internet, independientemente del momento y el lugar donde nos encontremos, fue una de las claves para que Antoni Abad eligiera este dispositivo en 2004 para crear megafone.net, “un dispositivo colaborativo de publicación móvil en la web”, dónde grupos y colectivos en riesgo de exclusión mediática han compartido su mundo, sus preocupaciones e inquietudes.

Hace años que venimos hablando de megafone.net, porque fue uno de los primeros trabajos que motivó e inspiró la creación de este espacio de difusión del mobile art, porque fue pionero en la reflexión en torno al uso artístico y social de los dispositivos móviles y porque tuvimos la oportunidad de exponerlo en la exposición Mobile Art. Experiencias móviles que realizamos el pasado 2011. Pero hoy volvemos a hablar de megafone.net porque cumple diez años de existencia, y este es el motivo principal por el que el MACBA acoge la exposición Antoni Abad. Megafone.net / 2004- 2014 desde el pasado 18 de febrero y que se puede visitar hasta el próximo 24 de junio.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Fotografías, documentales, objetos, la propia web y mucha información sobre el proyecto es lo que podemos encontrar en la muestra. Un espacio no muy grande pero suficiente para acercarse y poder conocer todos los grupos y a muchas de las personas que lo han hecho posible.

La exposición ha sido incluida en las actividades propuestas por la fundación que representa la capitalidad mundial de Barcelona en el mundo mobile, haciéndola coincidir, además, con el Mobile Congress, lo cual nos parece muy oportuno pero nos extraña que no haya sido acompañada de otras actividades expositivas, sobretodo teniendo en cuenta la cantidad de obras, proyectos y acciones que estos dispositivos están motivando en la actualidad.

Sensaciones aumentadas con MixPerceptions

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MixPerceptions, una instalación interactiva creada a partir de dos obras pictóricas donde los usuarios pueden interactuar utilizando un dispositivo móvil y que estará expuesta en el FAD de Barcelona hasta el 28 de octubre, en el marco de ACM Multimedia 2013 Art Exhibition.

La instalación está compuesta por dos lienzos figurativos y muy coloristas frente a los que se sitúa el usuario para comenzar la interacción. Los creadores han desarrollado una app, (por el momento es sólo para dispositivos con sistema operativo IOS), que tras descargarla y colocarnos unos cascos, nos permite disfrutar las obras pictóricas de forma diferente, ya que a través de la incorporación de sonidos y de la utilización de la Realidad Aumentada, las dos pinturas que componen la instalación se llenan de vida, de sutiles movimientos y sonidos que aumentan nuestras sensaciones y transforman nuestra experiencia frente a la obra.

MixPerceptions es una obra inspirada en la sinestesia, que logra de manera elegante y natural aunar la experiencia visual y auditiva a través de la incorporación de sonidos y animación artesanal. Los creadores utilizan la AR de forma que la información adicional verdaderamente aumenta nuestras sensaciones y curiosamente, de alguna manera, nos aleja de la realidad.

La instalación es el resultado del trabajo de un grupo interdisciplinar y muy completo formado por Matylda Szmukier, Juan Pablo Carrascal, José San Pedro y Aurelio San Pedro.

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