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Celebrando una década de megafone.net

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logo megafoneEl Museu d’Art Contemporani de Barcelona presenta Antoni Abad. Megafone.net / 2004- 2014 una exposición que conmemora la primera década del proyecto.

La autonomía que el móvil permite a la hora de publicar contenidos en Internet, independientemente del momento y el lugar donde nos encontremos, fue una de las claves para que Antoni Abad eligiera este dispositivo en 2004 para crear megafone.net, «un dispositivo colaborativo de publicación móvil en la web», dónde grupos y colectivos en riesgo de exclusión mediática han compartido su mundo, sus preocupaciones e inquietudes.

Hace años que venimos hablando de megafone.net, porque fue uno de los primeros trabajos que motivó e inspiró la creación de este espacio de difusión del mobile art, porque fue pionero en la reflexión en torno al uso artístico y social de los dispositivos móviles y porque tuvimos la oportunidad de exponerlo en la exposición Mobile Art. Experiencias móviles que realizamos el pasado 2011. Pero hoy volvemos a hablar de megafone.net porque cumple diez años de existencia, y este es el motivo principal por el que el MACBA acoge la exposición Antoni Abad. Megafone.net / 2004- 2014 desde el pasado 18 de febrero y que se puede visitar hasta el próximo 24 de junio.

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Fotografías, documentales, objetos, la propia web y mucha información sobre el proyecto es lo que podemos encontrar en la muestra. Un espacio no muy grande pero suficiente para acercarse y poder conocer todos los grupos y a muchas de las personas que lo han hecho posible.

La exposición ha sido incluida en las actividades propuestas por la fundación que representa la capitalidad mundial de Barcelona en el mundo mobile, haciéndola coincidir, además, con el Mobile Congress, lo cual nos parece muy oportuno pero nos extraña que no haya sido acompañada de otras actividades expositivas, sobretodo teniendo en cuenta la cantidad de obras, proyectos y acciones que estos dispositivos están motivando en la actualidad.

Lo mejor del AppArt visita México

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app art awardHace un par de años, en el 2011, el ZKM Center for Art and Media (Alemania), creó el concurso App Art Award, destinado a premiar las mejores obras de arte digital creadas a través del desarrollo de mobile apps, con el fin de impulsar, difundir y premiar la creación artística vinculada a esta tecnología.

Con una amplia selección de las mejores obras presentadas a las tres ediciones celebradas del concurso, se ha realizado una exposición itinerante que está recorrirndo diferentes países del mundo. El pasado 14 de diciembre se inauguró en el Laboratorio Arte Alameda, centro que forma parte del Instituto Nacional de Bellas Artes de México.

apps alameda

Nos parece sorprendente a la velocidad que algunas instituciones artísticas, como es el caso del ZKM, han asimilado e incorporado las creaciones artísticas vinculadas al desarrollo de aplicaciones como vehículo para explorar nuevos lenguajes de expresión o diferentes maneras de comunicar, teniendo en cuenta su corta trayectoria, recordemos que las mobile apps surgen en 2008 y será en 2009 cuando los primeros artistas comiencen a incluirlas en la lógica de sus creaciones. Ya hace más de una década que los artístas utilizan la tecnología de comunicación móvil, y aunque los primeros proyectos no tuvieron una aceptación tan clara a nivel institucional, actualmente podemos decir que el mobile art ha entrado en el circuito artístico oficial, y la creación artística que se desprende del desarrollo de aplicaciones, también.

Vídeo resumen  App Art Award 2013:

Sensaciones aumentadas con MixPerceptions

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MixPerceptions, una instalación interactiva creada a partir de dos obras pictóricas donde los usuarios pueden interactuar utilizando un dispositivo móvil y que estará expuesta en el FAD de Barcelona hasta el 28 de octubre, en el marco de ACM Multimedia 2013 Art Exhibition.

La instalación está compuesta por dos lienzos figurativos y muy coloristas frente a los que se sitúa el usuario para comenzar la interacción. Los creadores han desarrollado una app, (por el momento es sólo para dispositivos con sistema operativo IOS), que tras descargarla y colocarnos unos cascos, nos permite disfrutar las obras pictóricas de forma diferente, ya que a través de la incorporación de sonidos y de la utilización de la Realidad Aumentada, las dos pinturas que componen la instalación se llenan de vida, de sutiles movimientos y sonidos que aumentan nuestras sensaciones y transforman nuestra experiencia frente a la obra.

MixPerceptions es una obra inspirada en la sinestesia, que logra de manera elegante y natural aunar la experiencia visual y auditiva a través de la incorporación de sonidos y animación artesanal. Los creadores utilizan la AR de forma que la información adicional verdaderamente aumenta nuestras sensaciones y curiosamente, de alguna manera, nos aleja de la realidad.

La instalación es el resultado del trabajo de un grupo interdisciplinar y muy completo formado por Matylda Szmukier, Juan Pablo Carrascal, José San Pedro y Aurelio San Pedro.

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El chip, el GIF y la mano como espacio expositivo

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El artista Anthony Antonellis se implanta un chip subcutáneo en la mano para usarlo como dispositivo de almacenamiento inalámbrico y portátil dónde mostrar obras de arte a las que se puede acceder a través del uso de móviles, tabletas y otros dispositivos.

Acudir a una exposición en una casa privada se está convirtiendo en algo habitual en el ámbito artístico contemporáneo, o en un estudio o lugar de trabajo compartido, son espacios privados que abren sus puertas unas horas para acercarnos propuestas alternativas al circuito establecido. Puede ser una opción personal o una alternativa para llevar a cabo proyectos que no encuentran un lugar en espacios habituales de exposición. También las nuevas tecnologías de comunicación están ampliando las posibilidades expositivas, nosotros mismos usamos la pantalla del móvil para llevar a cabo proyectos expositivos como Mobile Views Barcelona, por ejemplo.

Pero hoy, con Net Art Implant, vamos a ir un poco más allá, cualquier parte de nuestro cuerpo como lugar donde mostrar una obra, sin convertirlo en un lienzo. Anthony Antonellis ha implantado en su mano un chip subcutáneo recargable con 1 K de capacidad de memoria que contiene un archivo GIF animado.

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Para acceder a la obra, como vemos en la imagen, se puede usar un dispositivo móvil pero al usar la tecnología de corto alcance, hay que aproximarlo hasta 1 ó 2 cm. del chip, que albergará diferentes obras en formato GIF, JPG, música MIDI…etc. Antonellis ha creado una app para Android que permite la descarga directa del archivo, además de información sobre la obra, obras expuestas con anterioridad, información sobre los artistas… También podemos acceder a la obra sin tener la app, pero es algo más complicado.

Utiliza su cuerpo como espacio expositivo, y aunque su proyecto podríamos enmarcarlo en muy diferentes categorías como la performance, el net.art (como apunta el título), GIF art, mobile art, o incluso tiene algo de body art, lo que más nos interesa en este espacio es cómo el artista a través del uso de la tecnología de comunicación móvil crea un nuevo espacio donde exponer obras tanto propias como ajenas.

Los artistas que transforman con su cuerpo con implantes, generalmente pretenden modificar su aspecto con la intención de que su cuerpo sea la obra, el objeto artístico, y para ello recurren a implantes o cirujías estéticas, como es el caso de la francesa Orlan. Pero la intención de Anthony Antonellis se centra en el uso de su cuerpo para la distribución de obras, crear un nuevo espacio expositivo modificable, móvil, autogestionado, novedoso, muy personal y quizás algo controvertido, o simplemente llamativo. Lo importante, a nuestro paraecer, es el hecho de indagar nuevas vías de exposición vinculadas a las nuevas posibilidades que encontramos en los dispositivos móviles.

Antonellis ha trabajado en diversas ocasiones con el formato GIF para el desarrollo de sus creaciones, lo que da más sentido a este proyecto, ya que el artista busca nuevas vías de exhibir las formas actuales de la creatividad. La pieza inaugural de Net Art Implant es este GIF creado por el artista favicon , al que seguirán otras creaciones de otros artistas, como apuntábamos anteriormente.

El formato GIF (Graphic Interchange Format) fue creado hace más de dos décadas y utilizado en las prácticas artísticas, además de la publicidad, y actualmente está viviendo un momento de absoluto auge en el ámbito de la creación. Se trata de un formato muy adecuado para pequeñas animaciones, ya que las formas se repiten en loop, quién sabe, quizás sea esta repetición infinita la que crea cierta hipnosis en el espectador, lo que podría ser una explicación al gran éxito actual de esta nueva forma de arte.

Todo el proceso del implante del chip fue documentado y presenciado por Animal New York , dónde podéis encontrar más información sobre los detalles del momento del implante y los comentarios del artista.

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Written by Lorea Iglesias

octubre 8, 2013 at 12:43 pm

Mobile Views Barcelona en el ESPACIO ENTER 2013

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Tenemos el placer de anunciaros que Mobile Views Barcelona, la exposición online de vídeoarte rodado con móvil para ver en el móvil, ha sido seleccionada para formar parte del ESPACIO ENTER 2013 en la sección de videoarte. 

Tras un periodo por las calles de Barcelona, en febrero de este mismo año, y el paso por la Bienal Internacional de Videoarte Videoakt celebrada el pasado mes de junio, nuestra próxima parada será la quinta edición del Festival Internacional de Creatividad, Innovación y Cultura Digital Espacio Enter, que tendrá lugar entre el 29 de noviembre y el 1 de diciembre de 2013 en el TEA Tenetife Espacio de las Artes. Se realizará un pase en pantalla de cine y también se podrá acceder a la exposición a través de los ordenadores que habrá en el hall del TEA para consultar todos los proyectos seleccionados para la próxima edición.

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Seguimos online, así que a través de los códigos QR en formato pegatina que diseñamos para la exposición, o entrando directamente en la página, puedes ver las 11 piezas de videoarte que componen Mobile Views Barcelona.

Written by Lorea Iglesias

octubre 3, 2013 at 12:22 pm

un Sónar con mucho mobile art

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El Sónar está de cumpleaños, le han caído 20, nada más y nada menos, para celebrarlo han creado el Sónar+D, un espacio centrado en la creatividad que utiliza la tecnología como vehículo de desarrollo. Y vemos, con alegría, que el mobile art ha estado muy presente.

Sonar+D1

Ya hace unos años, en el 2006 para ser más exactos, el tema central en torno al que giró su propuesta de arte multimedia era la cultura móvil, precisamente ese año, unos meses antes había comenzado mi estudio en torno a este tipo de creaciones,  en torno al mobile art, así que su apuesta me pareció valiente, incluso atrevida, pero sobretodo visionaria. Por aquel entonces me miraron varias veces como a un perro verde, cuando contaba a qué me dedicaba, pero yo lo tenía bastante claro: si la tecnología móvil estaba introduciéndose en la sociedad a esos niveles y cada vez la utilizábamos más tiempo y de formas más variadas, era muy posible que sucediera algo similar en la creación artística, y yo quería ver el progreso de cerca y difundirlo en la medida que pudiese. Y así ha sido.

En este blog, unas veces con más asiduidad que otras, damos buena cuenta del protagonismo que está adquiriendo la tecnología de comunicación móvil en las prácticas artísticas, en un principio eran hechos más bien aislados, poco a poco se fueron multiplicando y posiblemente esté cercano el momento en el que no haya una exposición de arte contemporáneo que se precie que no incorpore alguna creación de mobile art.

conectividad

Pero volviendo al Sónar + D, lo que queríamos contaros es que el mobile art ha contado con un gran protagonismo, quizás por esto de la gran proliferación de este tipo de piezas o quizás porque este año se han aliado con la Mobile World Capital, el caso es que por allí han estado algunos de los creadores de los que hemos hablado en este espacio, como Efraín Foglia, con su genial y útil Nodo Móvil (unidad de transmisión ciudadana) o Ricardo Iglesias con su espectacular Spam Tower, ambos nos encantan por su capacidad de trasladarnos interesantes y necesarias reflexiones en torno a temas que nos parecen urgentes precisamente por la rapidez con la que esta tecnología se ha implantado en nuestra sociedad.

spam_tower

También están algunos de los que tenemos noticia pero aún no hemos abordado en este blog, como Adrià Navarro y su InkScapes, además de una zona dedicada al desarrollo de apps musicales, el AppBar y también se ha podido ver algo que nos encanta y que hemos tenido el gusto de compartir con vosotros a través de nuestra página de Facebook, un inventazo que va a dar mucho que hablar y que hacer a los creadores digitales, músicos, hackers…etc. y que creemos que va estar muy presente en algunas de las futuras creaciones de mobile art, Bhoreal una interfaz de control de código abierto para aplicaciones multimedia creada por Media Interactive Desing.

#MobileViewsBarcelona

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El móvil como espacio expositivo, la ciudad como pantalla, el QR como llave de acceso, el vídeo como reflexión, la calle como museo. 

Mobile Views Barcelona.  Una exposición online de vídeo-móvil a la que se accede a través de códigos QR colocados por la ciudad de Barcelona. Vídeo experimental rodado con móvil para ver en tu móvil cuándo, cómo y dónde quieras.

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Mobile Views Barcelona en la Fundació Tàpies

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De la nube a la Tàpies, ese es el recorrido de Mobile Views Barcelona, una exposición online que ha sido pensada para ver en el móvil,  dejará por unas horas las alturas para aterrizar en el centro de Barcelona.

evento

Las posibilidades del móvil como espacio expositivo es uno de los temas que aborda esta muestra, pero entendemos que en algunos casos se convierte en una actividad personal e íntima, motivo por el que nos atraía la idea de llevar a cabo un evento colectivo donde comentar las piezas, vernos las caras y disfrutar colectivamente del mobile video art.

iPadMorita

Gracias a la Fundació Antoni Tàpies  este sábado 9 de marzo a las 17:30h podremos ver los vídeos rodados con móvil en compañía de sus creadores, quienes introducirán las piezas y con los que podremos charlar cerveza en mano gracias a Moritz.

Además de los vídeos rodados con móvil contaremos con la presencia de iPadMorita, quién tocará en directo música experimental con dispositivos móviles acompañado de su guitarra.

Nos vemos el sábado!

Written by Lorea Iglesias

marzo 5, 2013 at 2:21 pm

mobile apps, del móvil a la sala de exposiciones

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Art Mòbil, el Centro de Arte La Panera de Lleida expone en su espacio de documentación, y hasta el 24 de febrero, 3 piezas de mobile art en formato app a través de diferentes grabaciones en vídeo.

El Centro de Arte La Panera hace algo más de un año decidieron tener una app que en un principio estaba pensada  como una app informativa que ampliaría la experiencia del visitante aportando información sobre las exposiciones, el edificio, las actividades..etc.  Posteriormente pensaron que también existía la posibilidad de incluir contenidos artísticos relacionados con la línea expositiva del centro, para ello incluyeron un apartado llamado «Arte Móvil» en el que se mostrarían piezas de mobile art en formato app, que tenía como objetivo principal «ofrecer un arte móvil para el móvil».

La Panera. Foto by Jordi V. Pou

La Panera. Foto by Jordi V. Pou

Las dos primeras obras que albergó este apartado de la aplicación se crearon en el contexto de sus propias muestras en La Panera. La primera,  Eternal Labyrinth de Ignacio Uriarte,  se desarrolló para su exposición Works y se presenta como un trazo geométrico que se va contrayendo en forma laberíntica a medida que el usuario toca la pantalla, una línea sin fin, un laberinto que nunca termina, del que no podremos salir…

Eternal labyrinth

Eternal Labyrinth – Ignacio Uriarte

La siguiente y segunda obra que albergó el apartado para arte móvil que incluía la app del centro fue Glassgate de Juan López, quién ideó una app-obra acorde con una de las instalaciones que mostraba en ese momento en centro de arte (una vídeo instalación en la que parecía que las paredes de La Panera se derrumbaban para permitirnos ver el exterior). La app Glassgate, de la misma forma que la instalación, nos permite «romper» la pantalla del móvil para poder visualizar la foto tomada. Muy acertado por parte de López el nombre de la app, ya que es el término con el que se denomina a un problema propio del iPhone 4, la rotura del cristal de la pantalla, que además ha llenado la red de preguntas, críticas y vídeos sobre el tema.

Glassgate - Juan López

Glassgate – Juan López

Pero no todas las piezas estarán vinculadas a las exposiciones del centro, a Marina Núñez le encargaron la primera de las obras no relacionada con el programa expositivo, World Inside. La interacción con la pieza comienza con la elección de una de las fotos que llevamos en la galería de nuestro móvil, después veremos como ésta se descompone en cientos de partículas que recuerdan a moléculas o algún tipo de microorganismo, deshaciéndose y dándonos la opción de regenerarse y volver a su forma original.

Marina Núñez - World Inside

Marina Núñez – World Inside

Vemos como el proyecto nace a partir de la idea de crear una aplicación informativa y va evolucionando hasta convertir la app, y nuestro propio dispositivo, en un espacio expositivo portátil donde acceder al arte contemporáneo. Existen proyectos como el de la artista Chiara Passa (del que hablamos hace unos meses), The Widget Art Gallery que también convierten nuestro móvil en un espacio expositivo, sin embargo me parece una propuesta muy avanzada teniendo en cuenta que se trata de una institución artística y pública, de hecho es la primera en España que crea un proyecto continuado (y no un hecho aislado) centrado en el mobile art. 

En este proyecto de comisariado encuentro otros aspectos muy remarcables, como el hecho de que uno de los objetivos del proyecto, entre otros, sea aumentar de esta forma la colección municipal de arte de la ciudad, lo cual me parece fantástico y un gran paso hacia la integración del arte digital más actual en los circuitos del mercado del arte y del coleccionesmo. Otro hecho que encuentro interesante es la creación de un espacio físico expositivo, diferenciado con un vinilo de Marta Cerdà que evoca un código QR, donde se pueden ver estas piezas, hasta el 24 de febrero, a través de diferentes grabaciones en vídeo. Lo cual es importante, si tenemos en cuenta que es necesario tener un dispositivo concreto (iPhone, iPod y iPad) con sistema operativo IOS para poder disfrutar de las piezas. Los usuarios de Android tendrán que esperar, pero no eternamente porque según el centro, es un tema que se han planteado, y es posible que más adelante también se realice para este sistema operativo. También es destacable el hecho de que cada una de las piezas que conforman el proyecto Arte Móvil de La Panera es inédita, de la misma forma que lo serán las próximas apps, las cuales ya han sido encargadas a diferentes artistas, como son Abigail Lazkoz, Daniel Canogar e Ignasi Aballí.

Esperamos ilusionados que el proyecto continúe creciendo y abriendo puertas a los artistas que les interese continuar trabajando (o comenzar a trabajar) en torno a las aplicaciones móviles o incluso en torno al mobile art en general, un paraguas que, como venimos mostrando en este espacio desde hace más de cinco años, acoge a gran cantidad de creaciones disímiles y de muy diferente naturaleza.

Use-It ha sido la empresa encargada de desarrollar la aplicación primaria, así como el resto de piezas (obras-app).

El reportaje que hizo La Xarxa Tendències os aportará toda la información necesaria sobre este innovador y valiente proyecto, además de tener la posibilidad de escucharlo de la mano de Glòria Picazo, directora del centro.

 

gadgets que amplían sentidos y posibilidades

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Los diseñadores se han puesto las pilas creando complementos, gadgets, artilugios… para los dispositivos móviles. El desarrollo de la tecnología de comunicación móvil abre para el mundo del diseño una nueva área de inspiración dónde crear todo tipo objetos que complementan la larga lista de utilidades que le damos a nuestro móvil o tablet.

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Como venimos comentando en este espacio, los artistas digitales, en muchos casos, han encontrado una nueva plataforma para crear, comunicar e incluso comercializar sus obras, como vimos en el caso de las apps, y lo mismo sucede en otras áreas como la del diseño, por ejemplo.

El dispositivo, en sí mismo, es absolutamente multifuncional pero a todas las acciones diferentes que nos posibilita hay que sumarle todos los gadgets que el diseño ha creado específicamente para estos dispositivos (especialmente para los diseñados po Apple).

Si de alguna manera, entendemos los dispositivos móviles como extensiones de nuestros sentidos, como un dispositivo que amplía nuestras capacidades y nuestra inteligencia, todos estos gadgets que se están creando a su alrededor, aumentan a su vez las posibilidades de dichos dispositivos. Los ejemplos más conocidos por los usuarios de este tipo de gadgets  son los que amplían sus funciones de cámara fotográfica y de vídeo,  su función musical (posiblemente sea esta función la que más artilugios ha motivado, para iPad especialmente), ya sea para crear o reproducir música, y su función de consola de videojuego.

Muchos de los gadgets se han creado para apps concretas (osea, las apps amplian las funcionalidades del móvil y los gadchets también amplían las funcionalidades tanto del móvil como de las apps). Algunos son pasajeros y cuando cambia la versión del dispositivo ya no son adaptables pero otros son para todo tipo de móviles, tablets o sistemas operativos.

Para esta ocasión hemos elegido dos ejemplos de gadgets con algunos aspectos en común;  ambos son tan sencillos como útiles e ingeniosos, los dos son analógicos,  creados en Barcelona, con materiales muy conocidos por todos y de forma manual:

The Gramophone Speaker, un disco de vinilo antiguo y sin uso que ha sido rescatado, transformado y convertido en un amplificador de sonido para cualquier dispositivo móvil con altavoces incorporados. Portátil y sin cables,  creado por Morfina Studio.

 

The Love Box, un vídeo mezclador de edición limitada, construido a partir de una base de madera y un sencillo sistema de espejos y creado por Honest & Smile.

 

Written by Lorea Iglesias

diciembre 22, 2012 at 5:31 pm

Publicado en diseño

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