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Pipilotti Rist, Big Heartedness, Be My Neighbor. En el Moca y fuera del Moca.
Una app, un museo que tengo ganas de visitar y Pipilotti Rist, Pipilotti Ristt!!!! Cómo no me va interesar lo que están haciendo el Moca y Anartapp? Bueno, pues lo que han hecho es lo siguiente; han utilizado la AR para que se pueda visualizar algunas de sus obras por la ciudad de Los Ángeles, y también en el Moca.
La exposición repasa más de treinta años de trabajo del artista y abarca los primeros vídeos monocanal, instalaciones a gran escala y esculturas que fusionan objetos cotidianos, vídeo y formas decorativas. Colores intensos, contenidos que nos hacen reflexionar, por lo menos a mi, la mujer en el centro y ella, Pipilotti, casi siempre presente. Así es el trabajo de esta artista que me cautivó e hipnotizó con su obra Sip my Ocean hace ya casi 20 años, cuando trabajaba en el Guggenheim Bilbao. Nunca olvidaré esa obra y las sensaciones que me regaló. Desde entonces admiro su obra y su personalidad, por lo que encontrar este proyecto me traído muchos recuerdos, además de aunar varios de mis intereses personales.
El Moca se ha aliado con An Art App para este proyecto, y así, a través de la AR, se pueden ver piezas de video por diferentes partes de la ciudad, como en paradas de autobús, en la calle, en el metro…etc. que podemos activar con nuestros móviles.
Face Control
La relación entre el rostro y el control, esa es la base de la exposición Face Control, que se puede ver actualmente en Foto Colectania (Barcelona) y comisariada por Urs Stahel.
El control puede ser ejercido tanto por un gobierno, una empresa o nosotros mismos, cuando compartimos un selfie, subyace el deseo de controlar la imagen que los demás tienen de nosotros, y cuando utilizamos nuestro rostro para acceder a una cuenta bancaria o hacer una transferencia, también controlamos el acceso a nuestros datos. Probablemente no solemos pensar en el control desde esa perspectiva, por eso es tan interesante esta exposición, que nos da un amplio material para reflexionar sobre el tema principal: rostro y control.
Diferentes y variados trabajos conforman la muestra, un amplio abanico de trabajos y formatos que incluye vídeo, instalación interactiva, fotografías, instalaciones y también una gran cantidad de publicaciones, de bibliografía expuesta y no relegada a un rincón, si no que se muestra y exhibe como una obra más.
Una mezcla muy interesante de artistas que incluye trabajos de grandes nombres del arte contemporáneo, como Diane Arbus, Thomas Ruff o Richard Hamilton, con artistas jóvenes y emergentes. Personalmente me han interesado casi todos los que se presentan en la exposición, pero voy a destacar algunos: John Yuyi, Fabiola Larios, Trevor Paglen, Willem Popelier, Eva O’Leary, Maria Mavropoulou , Adam Ferriss y Paolo Cirio.
El control en la sociedad actual, y su confluencia con la tecnología, representan hoy en día un tema central del que no es fácil reflexionar y que se está desarrollando de forma rápida y desconocemos cómo va a influir exactamente en nuestra vida. Esta exposición, representa una excelente forma de aproximarnos a temas de capital importancia para la sociedad actual, desde diferentes puntos de vista, y en definitiva, desde la mirada de los creadores; una mirada amplia y diversa que nos acompaña y genera en nosotros nuevas reflexiones.
Monstruos
Il vecchio mondo sta morendo. Quello nuovo tarda a comparire. E in questo chiaroscuro nascono i mostri. [El viejo mundo está muriendo. El nuevo tarda en aparecer. Y en este claroscuro nacen los monstruos. (Antonio Gramsci).
Monstruos es una exposición de Joan Fontcuberta, que se puede visitar actualmente en el Museo Can Framis de Barcelona, y que reflexiona sobre cómo el viejo mundo –la fotografía como promesa de verdad y memoria– se está muriendo y el nuevo mundo –las imágenes generadas por la inteligencia artificial– se afana por emerger, según se explica en el texto curatorial. Este cambio inmenso en el ámbito de la representación ha estado impulsado claramente por el uso de la tecnología móvil.
Es por esto por lo que nos interesa esta exposición. Una reflexión profunda, pero sobretodo, necesaria a cerca del cambio que están sufriendo la creación de imágenes y la representación.
A través de los diferentes proyectos expuestos en la muestra, y claramente definidos por el espacio, nos acercamos a estos «montruos» y ellos nos van dando pistas, de forma ingeniosa, sobre el por qué de su existencia.
Caracoles que se alimentan de fotografías y nos regalan nuevas imágenes, archivos antiguos de fotografía manipulados, recopilación de fotografías de personas teniendo un orgasmo, archivos familiares transformados por el paso del tiempo…etc
Realmente, lo que me fascina de Fontcuberta es cómo a través del humor nos muestra el camino lúcido de pensamiento de un pensamiento que urge en el presente. Gracias Joan, es siempre un verdadero placer visitar tus trabajos.
#MobileViewsLima. Arte y celulares en el MAC
#MobileViewLima, un proyecto de video experimental grabado con celular, en el que el museo, el espacio público y las redes sociales interactúan generando una propuesta en la que la participación del público se convierte en el motor de la exposición.
La muestra se podrá visitar en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (Barranco) del 10 de junio al 12 de julio.
Un proyecto expositivo con un pie en el museo y otro en la calle, ya que vamos a utilizar la tecnología móvil para mostrar una perspectiva muy subjetiva de la ciudad de Lima, utilizando códigos QR para que cualquiera pueda ver los vídeos utilizando su celular, el móvil, o como quieras llamarlo.
La exhibición está compuesta por el trabajo de quince artistas que han creado su obra utilizando su teléfono celular: Miguel Aguirre, Angie Bonino, Sebastián Cabrera, Eneka Fernández y Miguel Orcal, Cinthya Fung, Jose Hopkins, Omar Lavalle, Sonia Martí, Hector Mata, Jesús Morate, Rafafans, Juan Diego Tobalina, Eva Valenzuela y Alejandra Vera.
Todos los vídeos giran en torno a un mismo tema: Lima, ciudad en la que viven o han vivido todos los artistas que participan en la muestra. A través de la creación audiovisual, nos presentan una visión muy personal de la ciudad, uno o dos minutos dónde la reflexión, la experimentación, los sentimientos y las ideas de los creadores nos muestran una Lima muy personal y subjetiva.
El uso de el dispositivo móvil como herramienta de trabajo, como medio de registro, dota a las piezas de un carácter más íntimo. El celular, el móvil, ese objeto del que ya no nos separamos casi nunca, se convierte en la herramienta perfecta de creación y en un apropiado dispositivo de acceso a las piezas, ya que todos los vídeos serán accesibles a través de códigos QR, tanto dentro del museo como fuera.
los QR repartidos por la ciudad darán acceso a algunas de las piezas audiovisuales que componen la muestra, invitando al público a visitar el museo y a interactuar de forma diferente con su celular, convirtiéndolo en un acceso rápido y directo a la creación más contemporánea.
La exposición #MobileViewsLima está compuesta por 14 vídeos creados por 15 artistas que nos muestran una mirada personal sobre la ciudad de Lima:
Bubble, 2014 (1’03»)
Un formato vertical para una verticalidad arquitectónica que se apodera de Lima, una imagen temblorosa para expresar una duda: el boom económico e inmobiliario. Como apunta Aguirre, es una mirada “…desde el temor, temor a que sea simplemente una burbuja o un reflejo sin profundidad, plano, que termine tirando al suelo muchas ilusiones”
Visión Turística, 2014 (1′ 33»)
Un dispositivo móvil, una visita guiada y un lugar desconocido, tres ingredientes indispensables en un viaje turístico que Bonino utiliza para ofrecernos una reflexión sobre la visión turística de su propia ciudad. Como apunta la artista, “la pieza es el resultado de la manipulación de múltiples clips de audio y vídeo condensados en diversos tamaños y editados en capas como el complejo magma de capas socio económicas e históricas que conforman la ciudad”.
Las campanas invisibles, (2014) (37»)
Un experimento visual que nos muestra una visión nostálgica del recuerdo del artista de la ciudad donde nació. Nunca pensó que las campanas que escuchaba de niño desde su casa fueran una grabación de cassette, pero así era, y ahora a miles de kilómetro de su ciudad, cuando escucha campanas reales no puede evitar “recordar esa cinta de cassette que hace de campana invisible”.
Eneka Fernández y Miguel Orcal
Un día, 2014 (1’21»)
La abstracción audiovisual como metáfora de una vivencia: el caos, la sobreinformación, la desubicuidad. Un trabajo conjunto que aúna dos experiencias diferentes: la de Orcal, que regresa a Lima después de más de una década y la de Eneka, que llega a una ciudad y resulta nueva para ella. Un día, nos muestra sus experiencias en sus primeras semanas en Lima, sentimientos encontrados que se reflejan en los propios contrastes audiovisuales del video.
Fourteen, 2014 (1′ 29»)
El celular, un testigo audiovisual de nuestro día a día y de nuestro entorno más personal. Fourteen nos muestra un diario visual móvil que narra catorce días ordinarios de la vida de la artista en Lima, en el que el uso de una app determinada ayuda a Fung a “…evidenciar la repetición de las cosas, ya que las cámaras de Super 8 se usaban para grabar películas caseras y escenas cotidianas.”
José Hopkins
Un canto rodado, 2014 (1′ 36»)
Un mar que canta su historia; música y sonido ambiente se mezclan y sólo algunos momentos podemos escuchar con claridad, al igual que los textos, sólo visibles cuando llega la ola. Un delicado experimento en el que Hopkins acompaña el celular de una mirilla, y nos regala una imagen hipnótica, donde la Costa Verde se convierte en un horizonte cambiante.
Transbordo, 2015 (52»)
Micros, combis, taxis y muchos transbordos forman parte de la vida diaria de los que habitamos Lima, una ciudad donde los desplazamientos son el motor de un intenso y bullicioso movimiento. Omar Lavalle nos presenta una pieza en la que los contrastes audiovisuales y el silencio adquieren todo el protagonismo, y se combinan para expresar una intensa rutina.
Déjalo que se mueva, 2014 (1′ 26»)
Una pieza en crudo, tal como el dispositivo móvil capta las imágenes, para expresar la vivencia personal de alguien que elige mudarse a Lima. La autora explica el por qué su forma de realizar el video “…poco pulida, casi bruta; con imágenes de mala calidad, un montaje falto de técnica, sonidos ambiente superpuestos y casi molestos, movimiento, bizarrismo; pero no por eso carente de estructura y ritmo interno. Eso es Lima para mí.»
Hector Mata
Lima Linda, 2014 (1′ 30»)
“He vivido fuera del Perú veinte años y ahora que regreso, es como si viera todo desde una ventana. Una ventana que, así como el encuadre de la cámara, fragmenta la realidad. Y esta fragmentación se vuelve una metáfora de lo que son las primeras impresiones que me llevo de esta ciudad. Una ciudad caótica, fragmentada, sucia (en el sentido literal y también metafórico) pero con una enorme energía y vitalidad.”
Alóctonos, 2014 (2′ 15»)
Morate nos convierte en pasajeros y en cómplices de un viaje por la ciudad que se repite desde que se mudó a Lima hace más de cuatro años. Un viaje en el que, como él mismo explica, “…siempre que me subo a un taxi, me vuelvo a convertir en la misma persona, un foráneo recién llegado (ante los ojos del taxista), que responde a las mismas preguntas en cada viaje, pero que a la vez, es testigo mudo de una realidad que es contada a través de las miles de historias que el taxista relata entre pregunta y pregunta.”
* alóctono: nutrientes o materiales que se han incorporado a un ecosistema desde el exterior del mismo, o especies que han sido introducidas de forma artificial en el ecosistema.
Lima por la ventana, 2014 (1′ 35»)
Reutilización y remezcla de imágenes de Lima obtenidas en la red que el artista proyecta sobre sí mismo mientras realiza las actividades cotidianas de su día a día, generando un fuerte contraste con el bullicio limeño. Una percepción muy personal de alguien que llega nuevo a una ciudad, una ciudad que unas veces te envuelve, y otras, se vuelve irreal e inaccesible, y sólo nos permite verla como si lo hiciéramos desde una ventana.
Sin Título, 2014 (1′ 16»)
La selva de Iquitos en la oscuridad, sólo una luz puntual, que parece buscar una salida, alumbra la imagen. Este es el escenario en que Tobalina nos introduce como metáfora de “la búsqueda de abrirse paso entre la espesura de los obstáculos del día a día como algo recurrente en el país del que provengo”. Un imaginativo contraste audio-visual basado en la dislocación entre las imágenes selváticas y un sonido típico de Lima: vendedores de comida en las calles de Lima.
Eva Valenzuela
18:30; 27; 03, 2014 (52»)
Un celular, un vidrio, la noche y las luces de los carros, éstos son los elementos principales de un experimento audiovisual que nos permite observar o intuir la ciudad de forma abstracta, diferente y casi caleidoscópica. Valenzuela convierte el sonido de la pieza en el indicador que nos sitúa en medio de la agitada noche limeña.
El título está compuesto por la hora y la fecha del momento de su realización, precisamente el día que la Municipalidad de Lima cancela la reforma del transporte.
Alejandra Vera
Bahía, 2014 (1′ 41»)
Una poética experiencia audiovisual donde el cielo y el mar se confunden con un sólo gesto. Como Vera explica: “El ocultamiento constante y la falsa esperanza de una urbe sumergida eternamente dentro de un universo cromáticamente neutro. Donde el color existe solo para algunos y la infinita neblina ocupa por completo la vida del resto. Un paisaje gris de mar a cielo.”
Seminario sobre creación artística y dispositivos móviles en Fundación Telefónica
Los días 18 y 19 de Febrero realizaremos un Seminario en el Espacio Fundación Telefónica de Lima, donde haremos un recorrido por el Mobile Art, desde los primeros proyectos de 2001 hasta lo más reciente. Veremos cómo ha evolucionado el uso de la tecnología móvil por parte de los creadores y cómo han implementado a gran velocidad todas las nuevas tecnologías que los celulares iban incorporando, como la aparición de las apps y de la Realidad Aumentada (AR).
Repasaremos muchos de las obras y de los creadores de los que que venimos publicado en este espacio a lo largo de más de 7 años. Se realizarán dos sesiones; el primer día nos centraremos en la creación artística multidisciplinar (performance, instalaciones, interactivos, escultura, experimentación musical…etc) y el segundo día en la creación audiovisual.
#appArt, cada vez más y mejor
El próximo 11 de julio es una fecha importante, es el día de la entrega de premios a los ganadores de AppArtAward, un evento que se celebra en el ZKM Center for Art and Media y que este año llega a su cuarta edición.
El mobile art, ya es una práctica artística habitual que sigue creciendo al mismo ritmo que lo hace la tecnología en la que se apoya, pero gracias a iniciativas como la de este centro de arte, el ZKM, los creadores que están desarrollando apps pueden optar a lograr reconocimiento, difusión de su trabajo y apoyo económico para poder seguir alimentando su creatividad. Será dentro de unos días cuando conozcamos los ganadores de este año, pero mientras esperamos, nos ha parecido una buena idea ir calentando motores y repasar a los que el pasado año lograron destacar entre todos los trabajos artísticos presentados. Algunas de estas apps ya las hemos mencionado o analizado, pero refresquemos la memoria antes de disfrutar de las novedades de este año.
Prize for Artistic Innovation:
ZYX creada por JODI en 2012: una app que recoge una coreografía creada a partir de los movimientos que hacemos al usar nuestros dispositivos. Movimientos, que hace unos años nos hubieran parecido extraños pero, que hoy en día vemos y hacemos habitualmente. Una estupenda llamada de atención sobre cómo el uso de estos dispositivos se ha introducido en nuestras vidas, y cómo ha cambiado la forma de comunicarnos e incluso de comportarnos.
El siguiente vídeo fue grabado en el New Museum de Nueva York, donde se realizó una performance en la que diferentes usuarios recrean la coreografía que esta aplicación gratuita muestra, y dónde quedan muy patentes los gestos, cada vez más habituales, que hacemos con nuestros celulares y que van desde soplar, levantar un brazo compulsivamente, agitar, saltar…etc.
Special Prize for Augmented Reality Art:
Este premio centrado en la Realidad Aumentada recayó en Kei Shiratori, Takeshi Mukai y Younghyo Bak, creadores de ARART, una app también gratuita, que llena de vida y movimiento creaciones artísticas estáticas como pinturas, ilustraciones o carátulas de CD, entre otras. Es ciertamente sorprendente ver como la Gioconda te guiña un ojo y después se convierte en Leonardo da Vinci, o la chica de la perla se voltea.
Special Prize for Crowd Art:
Otorgado a Mobile Phone Orchestra del artista Andrew Bluff creada para IOS en 2012, una app que permite participar en una experiencia colaborativa y sonora con la música que tenemos en nuestros dispositivos. La app surge a partir de la idea de crear algo opuesto a lo que habitualmente hacemos, llevar nuestro propio paisaje sonoro privado cuando escuchamos música con nuestros auriculares, de esta forma se crea un entorno sonoro único y colaborativo.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=C3adKguiLJY#t=230]
Mientras llega el día 11, aquí tenéis la muestra de que cada vez se crean más y mejores propuestas creativas que utilizan el desarrollo de aplicaciones como lenguaje artístico, como soporte y vehículo para la creatividad. Estaremos atentos a los resultados del AppArtAward de este año, para traeros lo más nuevo en appart.
#TheAppDateLima
Ayer estuvimos en The App Date Lima, «un espacio mensual de conexión entre ideas, investigación y creatividad sobre aplicaciones en el Perú».
Un encuentro que surgió en España y que se ha extendido por ciudades latinoamericanas como Bogotá o Santiago, entre otras, y que desde noviembre del pasado año también se celebra en Lima. Un encuentro que nos gusta y con el que compartimos intereses, por su contenido, su naturaleza y por su vocación de difundir en castellano (y ahora también en portugués).
En busca de aire fresco hemos cruzado el charco y hemos llegado a Lima, dónde nos invitaron a asistir a la edición de abril de The App Date Lima. Siguiendo su formato habitual, hubo varias presentaciones breves dónde diseñadores y desarrolladores muestran ideas, trabajos, proyectos…etc. y en un ambiente distendido se intercambiaron impresiones, dudas y sugerencias para el diseño y desarrollo de apps.
Ayer pasaron por el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, dónde se celebra, Jean Carlo Fukuda, quién habló de juegos y apps, la empresa de desarrollo AppsLovers, quienes comentaron sobre modelos de negocio de apps en el Perú, y por último se presentó la ponencia Rafafans, artista, director creativo y docente invitado del Instituto Toulouse Lautrec, que abordó el tema del arte y las plataformas digitales. Era la ponencia que más nos interesaba, ya que era la visión de un artista que comentaba proyectos de otros creadores que han utilizado las apps como vehículo para comunicar o crear sus trabajos. Nos dio una visión amplia, divertida y original, en el poco tiempo del que dispone cada ponente, y concluyó apuntando, entre otras cosas, lo mucho que queda por hacer en Perú en temas referentes a la creación digital y el uso de apps, lo cual nos alegra desde el punto de vista de lo que quizás podamos aportar en este sentido.
El evento terminó con un networking en los jardines del museo, con música y pisco sours, así que además del contenido pudimos conocer gente con la que compartimos inquietudes e intereses, no nos podemos quejar! muchas gracias a The App Date Lima por la invitación. Volveremos!
Celebrando una década de megafone.net
El Museu d’Art Contemporani de Barcelona presenta Antoni Abad. Megafone.net / 2004- 2014 una exposición que conmemora la primera década del proyecto.
La autonomía que el móvil permite a la hora de publicar contenidos en Internet, independientemente del momento y el lugar donde nos encontremos, fue una de las claves para que Antoni Abad eligiera este dispositivo en 2004 para crear megafone.net, «un dispositivo colaborativo de publicación móvil en la web», dónde grupos y colectivos en riesgo de exclusión mediática han compartido su mundo, sus preocupaciones e inquietudes.
Hace años que venimos hablando de megafone.net, porque fue uno de los primeros trabajos que motivó e inspiró la creación de este espacio de difusión del mobile art, porque fue pionero en la reflexión en torno al uso artístico y social de los dispositivos móviles y porque tuvimos la oportunidad de exponerlo en la exposición Mobile Art. Experiencias móviles que realizamos el pasado 2011. Pero hoy volvemos a hablar de megafone.net porque cumple diez años de existencia, y este es el motivo principal por el que el MACBA acoge la exposición Antoni Abad. Megafone.net / 2004- 2014 desde el pasado 18 de febrero y que se puede visitar hasta el próximo 24 de junio.
Fotografías, documentales, objetos, la propia web y mucha información sobre el proyecto es lo que podemos encontrar en la muestra. Un espacio no muy grande pero suficiente para acercarse y poder conocer todos los grupos y a muchas de las personas que lo han hecho posible.
La exposición ha sido incluida en las actividades propuestas por la fundación que representa la capitalidad mundial de Barcelona en el mundo mobile, haciéndola coincidir, además, con el Mobile Congress, lo cual nos parece muy oportuno pero nos extraña que no haya sido acompañada de otras actividades expositivas, sobretodo teniendo en cuenta la cantidad de obras, proyectos y acciones que estos dispositivos están motivando en la actualidad.
Mobile Views Barcelona en el ESPACIO ENTER 2013
Tenemos el placer de anunciaros que Mobile Views Barcelona, la exposición online de vídeoarte rodado con móvil para ver en el móvil, ha sido seleccionada para formar parte del ESPACIO ENTER 2013 en la sección de videoarte.
Tras un periodo por las calles de Barcelona, en febrero de este mismo año, y el paso por la Bienal Internacional de Videoarte Videoakt celebrada el pasado mes de junio, nuestra próxima parada será la quinta edición del Festival Internacional de Creatividad, Innovación y Cultura Digital Espacio Enter, que tendrá lugar entre el 29 de noviembre y el 1 de diciembre de 2013 en el TEA Tenetife Espacio de las Artes. Se realizará un pase en pantalla de cine y también se podrá acceder a la exposición a través de los ordenadores que habrá en el hall del TEA para consultar todos los proyectos seleccionados para la próxima edición.
Seguimos online, así que a través de los códigos QR en formato pegatina que diseñamos para la exposición, o entrando directamente en la página, puedes ver las 11 piezas de videoarte que componen Mobile Views Barcelona.
Mobile Views Barcelona en la Fundació Tàpies
De la nube a la Tàpies, ese es el recorrido de Mobile Views Barcelona, una exposición online que ha sido pensada para ver en el móvil, dejará por unas horas las alturas para aterrizar en el centro de Barcelona.
Las posibilidades del móvil como espacio expositivo es uno de los temas que aborda esta muestra, pero entendemos que en algunos casos se convierte en una actividad personal e íntima, motivo por el que nos atraía la idea de llevar a cabo un evento colectivo donde comentar las piezas, vernos las caras y disfrutar colectivamente del mobile video art.
Gracias a la Fundació Antoni Tàpies este sábado 9 de marzo a las 17:30h podremos ver los vídeos rodados con móvil en compañía de sus creadores, quienes introducirán las piezas y con los que podremos charlar cerveza en mano gracias a Moritz.
Además de los vídeos rodados con móvil contaremos con la presencia de iPadMorita, quién tocará en directo música experimental con dispositivos móviles acompañado de su guitarra.
Nos vemos el sábado!
Mobile ART 