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Mobile Views Barcelona en la Fundació Tàpies
De la nube a la Tàpies, ese es el recorrido de Mobile Views Barcelona, una exposición online que ha sido pensada para ver en el móvil, dejará por unas horas las alturas para aterrizar en el centro de Barcelona.
Las posibilidades del móvil como espacio expositivo es uno de los temas que aborda esta muestra, pero entendemos que en algunos casos se convierte en una actividad personal e íntima, motivo por el que nos atraía la idea de llevar a cabo un evento colectivo donde comentar las piezas, vernos las caras y disfrutar colectivamente del mobile video art.
Gracias a la Fundació Antoni Tàpies este sábado 9 de marzo a las 17:30h podremos ver los vídeos rodados con móvil en compañía de sus creadores, quienes introducirán las piezas y con los que podremos charlar cerveza en mano gracias a Moritz.
Además de los vídeos rodados con móvil contaremos con la presencia de iPadMorita, quién tocará en directo música experimental con dispositivos móviles acompañado de su guitarra.
Nos vemos el sábado!
apps per una nova cultura. I+C+i // CCCB Lab
El próximo miércoles 19 y jueves 20 de septiembre tendrá lugar en el marco del CCCB Lab de Barcelona la sesión Apps para una nueva cultura, que propone un debate en torno a la situación actual de las aplicaciones para dispositivos móviles. Junto con otros invitados, estaremos allí para debatir cómo afectan a los diferentes ámbitos de la sociedad. Además se llevará a cabo un taller en el que se desarrollará una app para una exposición que tendrá lugar el próximo mes de octubre en el CCCB.
Nos encantará veros por allí.
nuevos aires para el ready-made
Reutilizar móviles viejos, no servibles para el uso cotidiano, y darles una segunda vida en forma de esculturas con aspecto de artilugio casero, es lo que ha hecho el artista digital canadiense Joe McKay a lo largo de los últimos años, creando así un curioso conjunto de piezas: Cell Phone Sculptures.
Joe McKay, artista digital, licenciado en arte y diseño y que también practica la docencia en el Purchase College (School of Film and Media Studies) cuyos trabajos abarcan la fotografía, la performances, el vídeo, las instalaciones, sitios web y esculturas como las que hoy presentamos. Le interesa la interacción entre la máquina y el hombre (human computer interaction) e investiga sobre ello a través de sus creaciones y propone o reta al público a buscar nuevas funciones, en ocasiones inesperadas, para estos aparatos de consumo masivo.
Cualquier escultura que reutilice un teléfono móvil, podríamos decir, que se trata de un ready-made, ya que está realizada con un objeto no considerado artístico, no se oculta su origen y en ocasiones es modificado. Las esculturas que, por ejemplo, realizó Duchamp con los urinarios, ruedas o botellas a principios del s. XX se planteaban como todo un desafío al mundo del arte, una provocación, una anestesia para el arte tradicional, en cambio, las esculturas de Joe McKay reutilizan objetos cotidianos para que encontremos otras funciones, otros usos, para que nos replanteemos cómo utilizamos estos aparatos. Pero en ambos casos, en ambos ready mades, la investigación, la experimentación y la búsqueda de nuevos caminos son el motor de estas creaciones, aunque se busquen diferentes objetivos.
Un móvil mordido por un perro, montones de cables uniendo un piano y varios terminales móviles, un móvil covertido en linterna o en telégrafo…etc. es lo que nos podemos encontrar en la serie de Cell Phone Sculptures. Todas las piezas que componen esta serie tienen un aire «casero», un aspecto extraño y manual que despierta la curiosidad y que convierte a los móviles en verdaderos artilugios.
Mobile Asia
El otro día estuve en Casa Asia muy bien acompañada por +JoanJiménez pionero del social & personal branding y editor de Spoonch y por Javier Castañeda quien organiza el ciclo de encuentros Asia Geek.
Estuvimos hablando de cultura móvil y del gran protagonismo que la tecnología de comunicación móvil ha adquirido en todo el mundo y de forma más temprana en gran parte de Asia. Mostramos proyectos artísticos, creaciones audiovisuales, festivales, centros de creación…etc. vinculados a esta tecnología, para acercarnos y tener una visión más amplia del significado de Cultura Móvil en el continente asiático.
Keitai Girl
Aunque la tecnología móvil se ha extendido por todo el planeta de forma globalizada, lo cierto es que existen algunas diferencias en cómo viven en Asia el conjunto de prácticas, intercambios, costumbres, relaciones, significados y rituales asociados a las comunicaciones móviles y que conforman lo que actualmente conocemos como Cultura Móvil (Mobile Cultur). El tremendo respeto que existe en Japón al usar el móvil en lugares públicos, el temprano desarrollo y uso de aplicaciones como por ejemplo los códigos QR, el uso masivo de Internet Móvil desde hace una década, algunas diferencias en el consumo de Contenidos Móviles (Mobile Content)…etc. son algunas de las diferencias que nos encontramos durante el recorrido que hicimos por la creación móvil en Asia.
Mobile Asia Competition
Comenzamos el recorrido por el Art Center Nabi de Seúl dónde en el año 2003 se llevó a cabo el evento Mobile Art Competition y tres años después se continuó con Mobile Asia Competition, dos plataformas que promovieron la realización de proyectos tanto audiovisuales como performáticos o de instalación, donde lo que buscaban era que los trabajos tratasen a cerca de características propias de la tecnología móvil como la movilidad, la portabilidad o la individualidad.
Shoot me if you can
Continuamos con una obra de la que ya hemos hablado, Shoot me if you can, que formó parte de este evento y que también estuvo en Dislocate, un festival que comenzó en el año 2006 y que se ha seguido haciendo en los años consecutivos y que examina la relación entre el arte, la tecnología y nuestro concepto y construcción del lugar. Su objetivo es promover el debate internacional y el debate interdisciplinario sobre el impacto de las nuevas tecnologías en la sociedad y sobre su potencial creativo. No es un festival exclusivo de arte móvil pero abarca muchas obras que reflexionan sobre la movilidad y otros temas relativos a la tecnología de comunicación móvil.
Otro ejemplo que comentamos fue el proyecto Moblab, que se desarrolló durante Dislocate y para el que se utilizó una interfaz muy peculiar, un autobús, que acogía a un grupo de jóvenes artistas de Japón y Alemania que desarrollan ideas creativas con tecnología móvil mientras viajan por diferentes ciudades de Japón en un autobús que está equipado con gran variedad de dispositivos digitales móviles y funciona como una base de creación e información. En cada una de las ciudades se realizan colaboraciones con centros de arte y con artistas locales… La ruta era flexible y los acontecimientos se hacían de forma espontánea y era en la Web donde se volcaba toda la información. El autobús es a la vez un espacio íntimo y privado en el que los artistas conviven, y un espacio público para la transmisión de la información mundial.
MobLab
La responsable de este proyecto fue Sikata Yukiko, comisaria independiente y crítica de new media art, quién también se encargó de comisariar La obra interactiva que Rafael Lozano-Hemmer creo para la inauguración en el año 2003 del Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM), Amodal Suspension.
Otra de las paradas que hicimos fue la performance que Noriko Yamaguchi creó en el 2003 y con la que ha viajado por todo el mundo, Keitai Girl (en Japón se llama Keitai al teléfono y que se puede traducir como algo que llevas contigo, muy bien elegido a mi criterio…). La artista se inspira en el fenómeno que ha supuesto la tecnología móvil en su pais y lleva a cabo una performance en la que aparece con la cara blanca pintada con el maquillaje tradicional y el cuerpo cubierto con un traje hecho de teclados de móvil. La reflexión que le llevó a crear Keitai Girl partióde los cambios que se producen en nuestra forma actual de comunicarnos y hace referencia a la perdida de contacto humano y caricaturiza el cuerpo humano cargado de tecnología, que cada vez es más próximo a un cyborg.
Keitai Girl – Noriko Yamaguchi
En este recorrido que hicimos por la creación y la tecnología móvil asiática pasamos también por la experimentación musical, de la que podríamos haber hablado mucho pero preferimos detenernos en la figura de Atau Tanaka y en su proyecto 4 Hands iPhone (que realiza junto a Adam Parkinson). Atau Tanaka centra su trabajo en la creación de vínculos entre el arte multimedia, la música experimental y la investigación. Tanaka defiende la creación de nuevas formas musicales para nuevas infraestructuras y explica su inclinación por el uso de esta tecnología en sus experimentación por la diferencia que aporta; el móvil no sólo reproduce la música sino que en un mismo dispositivo encontramos el sensor de entrada, el procesador de señales, la sintetizador de sonido y la salida del audio.
4 Hands iPhone – Atau Tanaka & Adam Parkinson
Nos detuvimos algo más para hablar de creación audivisual y nos centramos en los contenidos móviles o mobile content, y hablamos de las keitai novels, de la creación cinematográfica por y para móvil, de los muchos festivales que existen y de la última creación de Park Chan Wook rodada únicamente con iPhone.
Park Chan Wook
Después de estos y otros ejemplos que nos sirvieron para pensar, reflexionar y acercarnos a la Cultura Móvil, tanto en Asia como, por que no, en el resto del mundo, (y antes de pasar al debate con los asistentes) se proyectó el exquisito trabajo audiovisual de +JoanJiménez sobre Tokyo. Ahí os lo dejo para que lo disfrutéis también.
Gravity: animación y palabra
Desde que los artistas, como Julien Gachadoat, utilizan el código como material artístico podemos ver y participar en instalaciones como la que hoy nos ocupa: Gravity.
Se trata de una instalación interactiva en tiempo real en la que se mezclan de forma sencilla pero muy atractiva, elementos como la arquitectura y las palabras y en la que los participantes establecen una relación, un diálogo (no sólo entre ellos ) con el espacio público y con los edificios a través de móvil, convirtiéndose, una vez más, en la herramienta perfecta para interactuar con la obra.
Esta animación interactiva convierte las palabras de los SMSs enviados en formas geométricas, en pesados bloques que vemos caer desde la parte superior de la zona de proyección, que coincide con la fachada del edificio. Las frases se deshacen y las palabras empiezan a mezclarse y aleatoriamente forman nuevas frases, nuevos sentidos.
El movimiento de las palabras al caer está acompañado por sonidos (creados por Splank Studio) que aumentan la sensación de peso y además nos envuelve y nos involucra en mayor medida en la obra.
Gravity, desde su creación el año pasado hasta hoy, ha recorrido diferentes ciudades y festivales. En marzo de 2009 formó parte del Festival E.motion de Burdeos y como ejemplo del éxito que tienen normalmente estas instalaciones interactivas, podemos decir que en tres horas se enviaron 1017 SMSs, lo cual representa un éxito de participación bastante claro. Nos gusta participar, nos sentimos parte de la obra, nos convertimos en creadores y lo hacemos con nuestra propia herramienta, la cual nos acompaña continuamente y manejamos con gran soltura.
Si observamos el vídeo de la obra, se puede ver como la interacción no es únicamente entre la obra y el espectador ya que los participantes, entre ellos, utilizaban los mensajes enviados para comunicarse entre ellos.
Gravity
julien Gachadoat trabaja en el Estudio 2Roqs desde el que crea esta y otras instalaciones interactivas como Expression, de la que hablaremos en otra ocasión.
MobileArtBlog en Camon Alicante
El pasado 30 de abril MobileArtBlog estuvo en Camon, en Alicante, contando lo que están haciendo los artistas con el móvil. Y aquí podéis verla online.
Enseñamos algunas obras que consideramos antecedentes de esta corriente, proyectos de mobile art que mostrasen las muy diferentes maneras en que utilizan los artistas esta tecnología de comunicación inalámbrica, también hablamos del móvil como cuarta pantalla y mostramos algunas interesantes creaciones audiovisuales que han sido seleccionadas en festivales de cortos rodados con móvil.
Aquí podéis ver el artículo del Diario Información de Alicante y pronto estará online el vídeo de la conferencia.
Gracias a la gente de Camon!! Esperamos volver a veros!
Camón Alicante
sónar + cultura móvil
sónar 2010
Un año más se acerca el Sónar, Festival Internecional de Música Avanzada y Arte Multimedia. Atractivo por sí mismo pero con aderezos interesantes como Barcelona (esta año también en A Coruña), mes de junio, sede central en el punto clave de la cultura contemporánea de la ciudad y además ya es un festival con mucha solera, ya son 17 ediciones, así que se ha convertido en una cita obligada para quién le gusta la música electrónica. Y quizás es más la música que el arte multimedia lo que atrae a la gente al Sónar, este año en el área de arte destaca la actuación del artista visual japonés Ryoji Ikeda que presentará en el Teatre Grec dos espectáculos: “spectra [barcelona]”, es una instalación de grandes dimensiones que utiliza una potente luz blanca como material escultórico. El resultado es una inmensa columna de luz visible desde varios kilómetros de distancia.
y un show audiovisual “test pattern [live set]”, en el que un programa a tiempo real transforma los patrones de audio del compositor japonés en códigos de barras sincronizados sobre una pantalla. El resultado, que se podrá ver en los jardines del recinto del Teatre Grec.
Ikeda-Spectra
En el Sónar 2006 el tema central en torno al que giró su propuesta de arte multimedia era la cultura móvil, justo el tema que más nos interesa en este blog! Una propuesta expositiva y de participación centrada en proyectos de localización. Participaron entre otros artistas Michelle Teran y el colectivo británico Blast Theory que llevó a cabo el proyecto Day of the Figurines, juego urbano que se desarrolló durante los tres días del festival y en el que los usuarios interactuaban mediante el envío de SMSs.
Day of the Figurines
Si la cultura móvil está en todas partes, cómo no iba a estar en un festival de Arte Multimedia, de hecho en la pasada edición se realizó el Sónar Live Streaming, osea la retransmisión en directo desde el Sónar con móvil, Streaming Live Mobile a cargo de Mobile Cells en colaboración con ScannerFM y el Citilab
Dos meses, ya sólo quedan dos para la próxima edición del Sónar Barcelona, aquí tenéis la programación para ir haciendo apetito.
dialtones, a telesymphony
Empieza un concierto y suena un móvil, todo el público a la vez se gira para buscar el lugar de origen del tonito de llamada….Esto es algo que puede pasar y que no nos sorprende en absoluto, a pesar de que cada vez somos más insensibles o toleramos más este tipo de interrupciones (o las dos), pero es algo que nunca sucedió en Dialtones -A Telesymphony.
Dialtones
Esta performance-concierto que llevó a cabo el artista, compositor e ingeniero Golan Levin junto a un grupo de colaboradores en Ars Electronica el año 2001 fue uno de los primeros proyectos musicales realizados con teléfonos móviles. Todos los sonidos fueron producidos por los tonos de llamada de los móviles del público, creando una sinfonía. Antes del concierto se registraron los números de teléfono y se asignaba un asiento concreto en el auditorio. Después, gracias a un software que permitía llamar hasta a 60 teléfonos a la vez, empezaron a sonar los diferentes tonos de llamada de las personas que acudieron como público, que seguramente no eran tan variados como actualmente.
Dialtones
Se realizaron 800 llamadas de teléfono para lograrlo y se utilizaron teléfonos del público, de amigos y algunos que les prestaron un par de compañías que fabrican móviles. Posiblemente ahora no nos parezca una idea especialmente nueva o sorprendente pero puedo asegurar que hace casi una década sí que lo fue.
Dialtones
Lo interesante de esta telesinfonía reside en parte en que no sólamente requería nuestra atención auditiva, sino que también cierta participación, en que se mezclan diferentes medios y en el doble uso comunicativo, ya que para conseguir que fuera melódico hubo que diseñar una buena comunicación entre los móviles, que ya de por sí son instrumentos de comunicación.
Golan Levin está especialmente interesado en la relaciones máquina-humano y en disminuir la frialdad de esta relación a través de nuevos formas de interacción, como se puede ver en muchos de sus proyectos. Están todos en su web.
mobile world congress 2010
Mobile World Congress 2010
La feria que organiza GSMA ha convertido un año más a Barcelona en la capital del móvil. Las compañías del sector han mostrado sus mejores galas para impresionar, como todos los años, pero está claro que los protagonistas de este año han sido Apple y Google, este matrimonio mal avenido que se tira las novedades a la cabeza y que con sus peleas llegan a hacer sombra a grandes como Samsung o a HTC, quienes presentaron sus nuevos productos. Pues si, ha sido esta parejita, que al principio parecía que se complementaba muy bien, la que ha acaparado todos los flashes. Ya hace un tiempo que se dieron cuenta de que ni eran tan amiguitos ni se querían complementar, así que empezó la carrera para ver quién es el más guapo, el más rápido y sobretodo, a quién quiere más la gente….
Las cifras de ventas, las críticas de expertos y los medios ya se encargarán de mostrarnos quién va asomando el hocico….por ahora parece que Apple saca ventaja.
Por lo visto, también ha sido el año de las app, las nubes de software y las redes sociales, ahora nos toca esperar al año que viene para más novedades. Pero este año, eso si, TODO táctil, volvemos al origen de la humanidad, al tacto, existe algo más viejo???
y Nokia y Microsoft??? pues estar estaban pero el resplandor no nos ha dejado verles….
Mobile Christmas Experience
Seguimos con mobile + music = performance, pero como estamos en estas «dichosas» fechas esta performance suena a villancico (Carol of the Bell del ucraniano Mykola Dmytrovich Leontovych). De hecho, la idea es muy navideña, ya que se trata de una versión muy tec del arbolito de Navidad y de su papel como centro tradicional del espacio común.
mobile mobile
Esta instalación interactiva es el resultado de un trabajo en grupo dirigido por James Theophane. Todos ellos trabajan en una agencia interactiva y cuando tuvieron que pensar algo para la felicitación navideña, aprovecharon la circunstancia de que hacía un par de meses habían cambiado los móviles que utilizan en el trabajo, así que decidieron quitarles el polvo y reciclarlos en un gigante árbol de Navidad que han colgado en el recibidor de la agencia.
Los móviles tiene una nota adjudicada y la pantalla se enciende cuando suena. Los videos y toda la información sobre el equipo y sobre cómo lo han creado lo podéis ver aquí. Y además cualquiera que esté online puede hacer que comience la musiquita, para alegrar repentinamente la espera de los que visitan la agencia….
Parece que no lo pasaron mal llevando a cabo el proyecto y también parece que les ha gustado el resultado porque quieren conservar la estructura y quizás cambiar el móvil por otro objeto, pero entonces no hablaremos de ellos aquí…
No es la primera vez que vemos teléfonos móviles colgados creando una instalación, por ejemplo Videos Lustre de Beatrice Valentine Amrhein, en la que se podían ver videos en las pantallas de los móviles pero tampoco el la primera vez que vemos una instalación interactiva que se llama mobile-mobile y que está formada por teléfonos que cuelgan de su cargador. Y aunque hay muchas coincidencias, el concepto de cada uno de estos proyectos es bastante diferente, ya que en la segunda, el tema principal era la interacción tanto con la obra como entre los propios usuarios y el hecho de utilizar el móvil para otros usos, claro que hay que tener en cuenta que se realizó en el 2006 y lo digo porque en los últimos cuatro años son más los usos que se le han ido implementando a este aparatito. Y bueno, no es muy difícil que hayan coincidido en el nombre, no? ya que ambas son doblemente móvil, la próxima deberán de llamarla mobile ( 2 al cuadrado).
Aquí podemos ver unas fotitos de las dos obras mencionadas.
mobile-mobile (2006)
Videos Lustre
Mobile ART 