Archive for the ‘museos’ Category
sónar + cultura móvil
sónar 2010
Un año más se acerca el Sónar, Festival Internecional de Música Avanzada y Arte Multimedia. Atractivo por sí mismo pero con aderezos interesantes como Barcelona (esta año también en A Coruña), mes de junio, sede central en el punto clave de la cultura contemporánea de la ciudad y además ya es un festival con mucha solera, ya son 17 ediciones, así que se ha convertido en una cita obligada para quién le gusta la música electrónica. Y quizás es más la música que el arte multimedia lo que atrae a la gente al Sónar, este año en el área de arte destaca la actuación del artista visual japonés Ryoji Ikeda que presentará en el Teatre Grec dos espectáculos: “spectra [barcelona]”, es una instalación de grandes dimensiones que utiliza una potente luz blanca como material escultórico. El resultado es una inmensa columna de luz visible desde varios kilómetros de distancia.
y un show audiovisual “test pattern [live set]”, en el que un programa a tiempo real transforma los patrones de audio del compositor japonés en códigos de barras sincronizados sobre una pantalla. El resultado, que se podrá ver en los jardines del recinto del Teatre Grec.
Ikeda-Spectra
En el Sónar 2006 el tema central en torno al que giró su propuesta de arte multimedia era la cultura móvil, justo el tema que más nos interesa en este blog! Una propuesta expositiva y de participación centrada en proyectos de localización. Participaron entre otros artistas Michelle Teran y el colectivo británico Blast Theory que llevó a cabo el proyecto Day of the Figurines, juego urbano que se desarrolló durante los tres días del festival y en el que los usuarios interactuaban mediante el envío de SMSs.
Day of the Figurines
Si la cultura móvil está en todas partes, cómo no iba a estar en un festival de Arte Multimedia, de hecho en la pasada edición se realizó el Sónar Live Streaming, osea la retransmisión en directo desde el Sónar con móvil, Streaming Live Mobile a cargo de Mobile Cells en colaboración con ScannerFM y el Citilab
Dos meses, ya sólo quedan dos para la próxima edición del Sónar Barcelona, aquí tenéis la programación para ir haciendo apetito.
Interferences
Hoy retomamos el tema que nos ocupaba hace unos días, los campos electromagnéticos (CEM) y del cual ya hemos hablado en más de una ocasión, precisamente porque hay proyectos que nos revelan su existencia y hacen que las ondas electromagnéticas sean visibles para nosotros, como por ejemplo el recientemente comentado Cell Phone Disco.
La realidad es que no se sabe mucho sobre los efectos que estas radiaciones pueden tener sobre nosotros y además existe mucha especulación. Por lo que nos dicen, pueden afectarnos aunque posiblemente no sean peligrosas, pero la realidad es que no hay conclusiones muy concretas.
Interferences
Interferences pretende despertar nuestro interés sobre los efectos que estas radiaciones pueden tener sobre el organismo humano. Se trata de una instalación audiovisual que reacciona a las radiaciones electromagnéticas emitidas por los teléfonos móviles. Tanto los sonidos de la obra como las imágenes, que se proyectan en una pantalla, son alterados, cambian y evolucionan dependiendo de la intensidad de las radiaciones emitidas por los móviles de los usuarios, cuando éstos realizan una llamada.
Las imágenes que aparecen en la pantalla simulan un sistema de vida artificial el cual está conseguido a partir de fotografías. Las radiaciones son captadas por unos sensores situados detrás de la pantalla y un microcontrolador digitaliza los valores de intensidad electromagnética detectados en los diferentes puntos del espacio. Cuantas más ondas transmite nuestro móvil más aspecto de carne podrida adoptan las imágenes que vemos en la pantalla….
La primera versión de este proyecto fue creada por Maribel Pozo y Mateo Sisti Sette en el marco del Master de Artes Digitales (2004-2005) de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y tuve la oportunidad de interactuar con esta obra en el CaixaForum, allá por el 2006….y tengo que decir que la foto no hace justicia a la estética de la proyección, que llega a ser bastante impresionante.
Cell Phone Disco, ver lo invisible
Cell Phone Disco es una de las primeras obras de mobileart que conocí, allá por el 2006, cuando la arquitecta Ursula Lavrenčič y el diseñador Auke Touwslager crearon la primera versión de este proyecto. ¿Y en que consiste esta instalación interactiva? Bien, pues se trata de un panel que nos permite visualizar los campos electromagnéticos de los teléfonos móviles. Estas ondas no se ven, no se oyen, no se huelen, se trata de algo invisible e intangible para nosotros pero que está ahí…
Cell Phone Disco
Los teléfonos móviles reciben y emiten ondas electromagnéticas creando un campo que nos rodea continuamente, así que los miles de sensores que forman Cell Phone Disco se encargan de detectarlas para hacernos conscientes de su existencia. Estos sensores que forman la instalación están conectados a unos LEDs que se encienden cuando nuestro teléfono hace o recibe una llamada, así que como se ve en la foto, toda una pared se ilumina más o menos dependiendo de nuestro móvil.
Por el nombre de la Instalación parece que los creadores hacen referencia a la diversión, al ritmo, al entretenimiento…. pero existen otros proyectos que nos hacen conscientes de los campos electromagnéticos que crea nuestro móvil pero con connotaciones menos alegres, por ejemplo la obra Interferences, de la que hablaré en el próximo post.
Cell Phone Disco
Cell Phone Disco desde su creación hasta el 2009 ha estado expuesta en casi una veintena de lugares por todo el mundo. Museos, galerías y festivales en los que los visitantes han podido iluminar esta pared con sus teléfonos móviles.
«Il Telefonino» de Muntadas. Nueva dimensión entre lo público y lo privado
Ya hace tiempo que los medios salieron del hogar para situarse en el espacio público pero con la popularización del teléfono móvil los cambios que se producen en este espacio son mucho más evidentes. Tratamos asuntos personales casi en cualquier lugar y sin importarnos las personas que nos rodean. Y es que cuando hablamos por nuestro teléfono móvil en la calle, nos metemos en una especie de burbuja privada y a veces nos movemos de forma autista, como si no prestásemos atención a lo que nos rodea, pero el entorno, el espacio, las personas y lo que sucede nos influye en mayor o menor medida en nuestras conversaciones telefónicas, al igual que nosotros cambiamos el espacio público al usar los medios.
Respecto a la cuestión de los terceros, (como apuntan Höflich y Schlote en Sociedad Móvil) las personas que no están en la conversación, Zelger (en 1997) hizo una comparación que podría ser bastante acertada: Normalmente en el encuentro sexual, como en el encuentro telefónico, hay dos personas. Los terceros generalmente no están invitados o están excluidos desde el principio. La presencia de terceros altera una conversación telefónica casi tanto como lo hace en la atmósfera erótica.
Aunque hay que tener en cuenta que no todos los espacios públicos son iguales y que el uso del móvil no interrumpe de la misma forma. Depende de su tamaño, de si es cerrado o abierto, de las actividades que solamos llevar a cabo en él…etc. no es lo mismo la playa que un museo….
Uno de los primeros artistas que pensó en plasmar y analizar este cambio del comportamiento en los espacios públicos a raíz del uso del móvil fue, como no, Antoni Muntadas, uno de los precursores del net.art y del uso de los nuevos soportes multimedia y audiovisuales en el arte en España.
The File Room
En el año 2001 Muntadas impartió un taller en Turín en el que el eje argumental era lo público y lo privado, y fue aquí donde se gestó el proyecto On Traslation: Il Telefonino. Un proyecto que explora los mecanismos inconscientes generados por un proceso de comunicación aparentemente privado que se convierte en un acto público debido al espacio donde se lleva a cabo. El proyecto se compuso de 7 trípticos que muestran fotografías de personas hablando por el móvil.
On Traslation. Il Telefonino
En el 2002 el MACBA le dedicó una compleja y completa exposición que se complementó con una Web que está muy bien y que recomiendo para conocer mejor la obra de Antoni Muntadas.
mobile + music = performance
Me gusta cuando los artistas digitales inventan sus propios instrumentos, hoy os muestro los fingercaps que Robert Mathy ha creado para su performance musical Light Frequency Fingertips. Estas cápsulas que ha creado con cámaras de rueda de bici (ya se ha ganado mi bendición), se colocan en los dedos para transformar las frecuencias de luz de las pantallas de los móviles en señales acústicas. Como cada modelo de móvil genera diferente luz, las respuestas acústicas varían segun la pantalla que toque.
performance + música + móvil es una fórmula que está dando resultados muy interesantes. Hace unos meses comentamos la obra del 2003 F2T Free To Talk, aquí os la dejo por si queréis volver a verla.
Me quedo con las ganas de ver en vivo la performance de este artista austríaco. Por ahora nos tendremos que conformar con ver el video.
Robert Mathy llevó a cabo recientemente esta performance en el Mobilefest 09 que tuvo lugar en Sao Paulo.
Y dejando a un lado los móviles, en este link podéis ver algunos inventillos musicales más…
Geografías Celulares
La próxima semana se inaugura en elEspacio de la Fundación Telefónica de Buenos Aires la muestra Geogrfías Celulares. Una exposición que reflexiona a cerca de cómo los medios portátiles y las tecnologías móviles influyen en la cultura red, y lo hace a través de una selección de obras de artistas brasileños (o viculados a este país), como por ejemplo Lucas Bambozzi, Giselle Beiguelman o el asturiano Nacho Durán.
Suite 4 Mobile Tags
La muestra estará desde el 16 de este mes hasta el 12 de diciembre, a ver si hay suerte y puedo verla…Parece que hay bastante video, algo de música utilizando lector de 2D, a primera vista no parece muy novedoso técnicamente hablando. Habrá que verla.
Waves to Waves to Waves
Nosotros las generamos, no las vemos, pero están por ahí… rondándonos…. se llaman ondas electromagnéticas y son producidas por las tecnologías actuales como la telefonía móvil, internet, la radio, la tv….
Waves to Waves to Waves
Chris Sugrue junto a Damian Stewart ha creado la instalación Waves to Waves to Waves en la que utilizando diferentes dispositivos que rastrean las ondas electromagnéticas, podemos convertirlas en animaciones visuales y sonidos. Este proyecto nos hace conscientes de la existencia del ambiente electromagnético que nos rodea pero además se trata de una performance en la que estas animaciones o fenómenos adquieren formas increibles e ipnóticas.
Waves to Waves to Waves fue creada con el apoyo de Medialab Prado y donde se podrá disfrutar en la próxima Noche en Blanco de Madrid (19/9/09).
Waves to Waves to Waves
Chris Sugrue es artista y programadora norteamericana que mediante software crea instalaciones audiovisuales e instalaciones interactivas como por ejemplo Delicate Boundaries (es genial!!!!!) que estuvo expuesta hace un par de años en Arts Santa Mònica y la cual pude disfrutar junto con la propia artista.
Delicate Boundaries
megafone.net
megafone.net
No se cómo aún no he hablado del proyecto que Antoni Abad realiza junto a Eugenio Tiselli, debe ser que inconscientemente se van reservando cositas especiales para contar de vez en cuando. Así que hoy toca hablar de megafone.net (antes zexe.net). Un proyecto formado por muchas versiones y todas tan iguales y tan distintas…. tanto que una está esperando siempre la siguiente… Actualmente se está llevando a cabo el Canal Temporal en Colombia, de hecho se ha presentado recientemente en el Festival de la Imagen de Manizales.
Pero empecemos por el principio; megafone.net comenzó en el año 2003 y está enfocado a la creación de comunidades digitales a través del uso de teléfonos móviles equipados con cámaras y GPS. Estas comunidades están compuestas por colectivos sin presencia activa en los medios de comunicación preponderantes. El primer colectivo fueron taxistas de México DF, un año después vinieron el colectivo de gitanos de Lleida y de León, luego prostitutas de Madrid y en 2006 un grupo de discapacitados de Barcelona…..y los demás canales os dejo que los descubráis vosotros, si es que aún no lo conocéis.
Lo que si me gustaría comentar es que desde hace tiempo el arte se acerca a asuntos sociales, y esto debería de acercar el arte a la sociedad . Pero me resulta especialmente interesante cómo el móvil puede llegar a ser un medio muy eficaz para investigar la realidad social, de hecho, su portabilidad, facilidad de manejo y lo acostumbrado a su uso que está cualquiera, lo convierte en un medio especialmente apropiado en este sentido. Lo que además da la posibilidad, como vemos en megafone.net, de que el colectivo en cuestión se represente a sí mismo, algo muy hablado en etnografía pero que con el uso de este nuevo medio se le da una nueva vuelta de tuerca.
Algunas de estas comunidades han seguido unidas trabajando después de finalizar el proyecto y en Barcelona, por ejemplo, se hizo un plano de la Barcelona accesible (inaccesible), así que sus consecuencias posteriores son tan reales como los propios colectivos. Bravo por ellos!
Este proyecto recibió en el 2006 el premio Golden Nica de Comunidades Digitales del festival Prix Ars Electronica de Linz (Austria).
Y por último me gustaría recomendar (y mucho) los documentales que Glòria Martí ha realizado sobre Canal Accesible (Video Accesible) y sobre los motoboys (Meu Nome é Ronaldo y Do Outro Lado da Cidade) de Sao Paulo. Los podéis ver sin descargar en la página de la realizadora.
ekko en Golferich
ekko
Después del CCCB, ahora podemos interactuar con la instalación interactiva ekko en la Jamm09 que se celebra en el Centro Cívico Golferich de Barcelona. Estará expuesta durante hoy y mañana, avisados estáis!! yo pienso ir…
mejor abajo….
arriba-abajo
Hace ya más dedos años que vi esta obra expuesta en el Centro de Arte Santa Mónica (CASM) de Barcelona, exactamente en octubre de 2006, pero tenía ganas de retomar alguna de las obras de Mobile Art que he podido disfrutar en vivo. La obra en cuestión es Arriba-abajo de Fernando Sánchez-Castillo. Se trata de una instalación interactiva en la que el desarrollo técnico se realizó en Hangar y estuvo a cargo de Alex Posada y Lorenzo Adamson, quienes basaron la electrónica en el sistema arduino.
En el espacio expositivo se podía ver la recreación de un monumento ecuestre de Franco a tamaño real que hacía referencia al secretismo con el que se han ido eliminando los restos de su figura a lo largo de los años de la democracia. El artista, mediante la utilización del teléfono móvil, da al espectador la posibilidad de ocultar o mostrar la figura de Franco enviando un sms con la palabra “arriba” o “abajo”. De esta manera, genera una supuesta democracia para el dictador que se la negó a España durante cuarenta años.
En este caso, el uso del móvil es puramente funcional, digamos que es una interfaz que el público utiliza para la interacción, pero no una herramienta cualquiera, sino una que llevamos siempre encima y que utilizamos casi continuamente, de hecho el mio ha sustituido a mi reloj, por lo que quizás se utilizó para facilitar la interacción del público.
Lo único que no me convenció del todo es que había que enviar un mensaje para poder subir o bajar la escultura ecuestre, y la verdad, darles más dinero a las compañías de telefonía…. Creo que habría que buscar otra manera.
Mobile ART 