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Amodal Suspension, visualizando la nube

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Rafael Lozano-Hemmer es un artista electrónico que ha realizado algunas de las instalaciones interactivas a gran escala en espacio público más comentadas y difundidas de la corta historia del arte digital. Sensores, luces, robots, proyecciones…. y móviles!

Amodal Suspension se realizó durante la inauguración en noviembre del año 2003 del Yamaguchi Center for Arts and Media y se trata de una instalación interactiva en la que el artista relaciona la participación del público, el entorno urbano y la tecnología. Todo el que quería interactuar con la obra debía de enviar mensajes de texto con su teléfono móvil o mediante Internet y éstos se codificaban en luces que se proyectaban en el cielo y quedaban “suspendidos” . Las luces debían ser “atrapadas” para volver a ser traducidos de nuevo en los mensajes enviados por el público y entonces podían verse proyectados en la fachada del edificio, y  todos los mensajes se archivaron en la página Web del proyecto para así poder consultarlos. Así las luces se convertían en información flotante codificada que provenía de las personas que la estaba disfrutando en directo o de cualquier parte del mundo…. una bonita manera de visualizar, aunque sea simbólicamente, el tráfico de información que nos “sobrevuela” continuamente.

Lo que motivó al artista a utilizar el móvil como interfaz para la interacción (no olvidemos que fue en el 2003) fue que, por un lado, Japón era el país donde más se utilizaba el móvil en aquella época y por otro, que el móvil permite a las personas intervenir la obra con sus propia tecnología, además de la movilidad que daba a los participantes que de esta manera podían pasearse por la nube de datos y hacerlo desde diferentes perspectivas.

Amodal Suspension by Rafael Lozano-Hemmer

No se trata del único proyecto en el que Rafael Lozano-Hemmer ha utilizado el teléfono móvil como interfaz para interactuar con la obra, el próximo día hablaremos de otro de sus proyectos en los que el celular se vuelve indispensable, pero en este caso ha de ser uno concreto, el iPhone…

Blinkenlights-Chaos Computer Club

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Siguiendo con el hilo de la entrada de hace unos días y  con la utilización del móvil como plataforma interactiva que pone a disposición de los creadores la posibilidad de que interactuemos con las obras, modificándolas, construyéndolas y de alguna manera, haciéndolas nuestras…. hoy nos ocupamos del mítico proyecto de Chaos Computer Club, grupo del que volveremos a hablar más adelante.

Vimos algún trabajo del grupo Electroland y  también comentamos por encima  uno de los primeros proyectos que se crearon con móvil y que supuso una gran sorpresa para muchas de las personas que lo disfrutaron, el  Project Blinkenlights de Chaos Computer Club, un grupo de hackers que surgió en Alemania hace casi treinta años y que se centran en reflexionar (y hacernos reflexionar) a través de diferentes acciones sobre la privacidad, la información y el software libre y el control o censura.

Blinkenlights- CCC

El 11 de septiembre del 2001 (cómo para olvidarnos de la fecha….) Chaos Computer Club llevó a cabo el Project Blinenlights que consistía en iluminar las ventanas de un mítico edificio de la Alexanderplatz de Berlín mediante un software libre creado para que los usuarios interactuaran con el móvil.

Crearon la pantalla interactiva más grande que se había visto y cada una de las 144 ventanas del edificio hacía la función de pixel. Se podían crear figuras y jugar al mítico Pong de Arcade y estuvo en funcionamiento 23 semanas en las que todos pudieron crear y jugar y el móvil seconvirtió en un perfecto joystick. Este proyecto dió mucho que hablar y no me extraña, teniendo en cuenta que aún sorprenden este tipo de proyectos y este se llevó a cabo hace ahora casi una década.

El proyecto continuó en otros edificios y hay mucha documentación en el blog del proyecto donde además está toda la información de las versiones realizadas hasta el 2009.

Blinkenlights

Electroland, tandem lumínico

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Diseño, arquitectura, espacio urbano, interacción y tecnología, todos términos indispensables para hablar de Electroland, el equipo formado por el media artista y diseñador Damon Seeley y el arquitecto y artista Cameron McNall. Su trabajo consiste en crear objetos, instalaciones, proyectos de arte público a gran escala y en general, experiencias interactivas que nos conectan de formas sorprendentes con el entorno urbano y nos permiten relacionarnos con el espacio público, generalmente a través de la tecnología, de una forma muy novedosa.

Electroland

Muchos de sus proyectos destacan especialmente por el uso de luces que reaccionan a nuestra interacción como Target Breezeway (2006), Pulse (2009), Lumen (2006) o Enteractive (2006). Pero en general los usuarios interactúan con los edificios y los espacios a través de nuevas relaciones entre el espacio público y la gente y desplazando así los límites entre la experiencia privada y los espacios que compartimos.

Target Breezeway

Este veterano equipo ya vió en el 2001 las posibilidades que el móvil les ofrecía para crear experiencias interactivas. Fue ese año cuando llevaron a cabo el proyecto R-G-B at SCIarc en el que luces de colores iluminan 81 ventanas del edificio del Instituto de Arquitectura de California. Las combinaciones de luz son manipuladas por los usuarios a través de llamadas hechas desde cualquier lugar con su teléfono móvil. Ya hace casi una década desde que iluminaran todas esas ventanas durante tres meses, una década en la que hemos visto muchos proyectos en los que las luces son manipuladas por nosotros mientras usamos nuestro celular y normalmente, además de espectaculares y divertidos icluyen la arquitectura. Pero por la fecha en que se realizó fue uno de los primeros proyectos, junto a Blinkenlights de Chaos Computer Club, que hicieron que nos planteásemos cuestiones interesantes sobre nuestro uso del espacio público y todos los cambios que la tecnología introducía en el control de estos espacios.

Algunos arquitectos y diseñadores ponen todo su empeño en hacer que cambie nuestra visión y relación con el paisaje urbano  y que sea lo más alegre y novedosa posible, lo cual siempre ayuda a vivir mejor en estas junglas de asfalto.

R-G-B at SCIArc

R-G-B at SCIArc

micrografías. el mundo a través del móvil

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No todos son conscientes de lo que significa llevar un móvil con cámara encima, ni de la inmediatez que nos da el teléfono para captar lo que sucede a nuestro alrededor, algo que pasa aquí y ahora, que llama nuestra atención, que nos gusta, nos alegra o atemoriza. Las imágenes obtenidas con la camara del móvil se acercan más a la realidad por esa inmediatez de la que hablamos o siguen siendo igual de subjetivas? Como dice John Berger “sólo vemos lo que miramos, mirar es elegir”….

Micrografías

Micrografías es uno de los trabajos de Javier Castañeda, un precioso y sencillo proyecto en el que las  fotografías que realiza con su móvil son las protagonistas. Da cierto placer ver la evolución, el cambio, adaptación y crecimiento de algunos trabajos, como sucede con Micrografías, que comenzó con el blog, después saltó al papel y se convirtió en una expoción que lleva casi dos años recorriendo diferentes ciudades. Ha retratado y nos ha mostrado Barcelona, Madrid, Nueva York, Delhi, Tokio, Seúl, París… entre otras, a través de instantes que este viajero incansable ha elegido y ha capturado con su teléfono móvil.

Micrografías


Hoy en el marco de Photoespaña se inaugura una nueva dosis de Micrografías. El mundo a través del móvil en el IED de madrid y que podremos disfrutar hasta el 22 de julio en el Palacio de Altamira. Además en esta ocasión propone Micrografías 2.0: Tu Madrid/Tu Shanghái que invita a los ciudadanos de Madrid y de Shanghái a enviar fotografías de sus respectivas ciudades tomadas con el móvil, para así crear un paisaje virtual entre ambas urbes, cuyo punto de encuentro será la Exposición Universal de Shanghái 2010. ¿Se puede pedir más?

Micrografías

Written by Lorea Iglesias

junio 10, 2010 at 7:54 pm

GLONET: tecnología y espacio público

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vivo arte.mov

El Festival brasileño Vivo arte.mov, del que ya hemos hablado anteriormente, va por su quinta edición y se ha convertido en una red de colaboraciones que sigue creciendo.

Este año, en su quinta edición y en colaboración con FutureEverything y British Council presenta GLONET, una conferencia global, un nuevo modelo de evento que une las ciudades de Manchester, Sao Paulo, Estambul, Vancouver y Sendai a través de un tema pricipal, la relación entre tecnología y espacio público. Se pretende impulsar el uso consciente de los medios de comunicación móvil y con el fin de construir experiencias de intercambio de conocimiento, de acceso a la información, la creatividad y el arte.

Bajo el título de Nuevas Cartografías Urbanas: Remodelación del Espacio Público, este evento coordinado por el artista, comisario y teórico Lucas Bambozzi ha presentado las ponencias, entre otros, de la artista Giselle Beiguelman, Cicero Silva o el arquitecto Guilherme Wisnik y la instalación de Paul Serman.

Me interesa especialmente este festival porque realmente estimulan la reflexión y el debate crítico y promueven la creación artística y audiovisual que utilice los medios móviles. Temas, ponentes y proyectos interesantes que convierten a este festival en el único que se centra en la creación artística y los medios de comunicacion móviles.

el pozo de los deseos

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Tengo clara predilección por la mezcla de elementos, términos u objetos tecnológicos con otros antiguos, viejos o analógicos. Me atraen, me gustan, que le vamos a hacer…. Así que en mis búsquedas de proyectos de mobileArt, de vez en cuando me encuentro con obras en las que aparecen estos maravillosos contrastes, contrastes que pueden ser de muchos tipos pero normalmente, en este tipo de obras, la parte techno viene dada por el uso del teléfono móvil y la parte retro por un objeto o por una tradición.

Hace unos meses me crucé con un par de estos ejemplos, Embroidered Text Messages, SMSs a punto de cruz, que me llevó a Stitching Together, SMSs bordados a máquina.

Hoy os muestro la bonita y sencilla propuesta del media artista suizo Markus Schnell, Dreammedia/ Mediadreams. Como sabemos, hay muchas culturas en las que existe la antigüa tradición de tirar una moneda a un pozo o un estanque y pedir un deseo, pues Markus Schnell ha recuperado esta tradición y propone que enviemos un SMS con un deseo a un determinado número y de esta forma se iluminará una moneda virtual en el fondo del estanque. Todos los deseos anónimos se pudieron consultar en una Web.

Dreammedia mediadream

Nuevas Tecnologías y antigüos mitos, juntos y de la manita en este estanque de los deseos…

Dreammedia Mediadream

Dreammedia Mediadream

Written by Lorea Iglesias

abril 4, 2010 at 9:32 pm

cell_stitch, otra manera de recorrer tu ciudad….

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Recorridos por las ciudades que incluyen el uso del móvil y nos proporcionan nuevas maneras de recorrerlas, vivirlas e interactuar con ellas y/o sus habitantes, hay más de uno, por ejemplo ahora me viene a la cabeza murmur o  Yellow Arrow pero hoy nos quedamos con cell_stitch.

cell_stitch

Este proyecto se llevó a cabo en Sevilla en el marco de la Tercera Bienal Internacional de Arte contemporáneo de Sevilla, osea la Biasc3, que se celebró desde finales del 2008 y principios del 2009. Esta edición giraba en torno a la movilidad, la individualización a través de las Nuevas Tecnologías, la nanotecnología y la arquitectura y estuvo comisariada por Peter Weibel, director del ZKM.

Cell_stitch permite, mediante el uso del móvil y una página Web, recorrer la ciudad y compartir sonidos, imágenes y SMSs, interarcionar bidireccionalmente entre extraños y comunicadores. De forma resumida, el funcionamiento consiste en que lo que enviamos con nuestro teléfono sobre lugares concretos de la ciudad, va a una base de datos y cell_stitch devuelve la comunicación y nos deja un sonido, imagen o texto de otro usuario.  Además después de realizar nuestro envío también recibimos un SMS con la URL que  identifica nuestra localización.

De esta forma nos invitan a vivir la ciudad de una forma diferente y nueva, además de que ampliemos el uso de nuestro móvil más allá de la comunicación interpersonal.

Las instrucciones del proyecto me parecen algo confusas pero lo que no me convence es que el participar en estos proyectos represente un coste para los usuarios, coste que va a parar a las grandes operadoras. Estaría bien buscar alternativas en este sentido.

Cell_stitch es un proyecto de URBANtells, un colectivo cuyo interés se centra en las complejidades que surgen entre arquitectura, paisaje urbano y geografía humana y cultural. Promueven la mejora de las conexiones entre personas a través del uso de tecnología asequible, de la investigación y del aprendizaje. Su objetivo es interesante y además han realizado más proyectos en los que se utiliza el teléfono móvil, de hecho participaron en la exposición Cell Phone: Art and the Mobile Phone que se realizó en el Museo de Arte Contemporáneo de Baltimore.

cell_stitch

graffitis efímeros…

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Ultimamente el espacio público está siendo reconsiderado, ya no es el lugar dónde practicamos la vida social, parece que está transformándose y se dice que ahora es un lugar de construcción social, de interacción, de negociación de identidades…. Pero que pasa con el arte del espacio público? que también está cambiando, claro, ya no pretende sólo decorar estos espacios, también quiere que seamos nosotros mismos los que lo hagamos y la tecnología hace posible las ideas de muchos artistas, que consideran importante que el otro deje de ser un espectador, sean realidad.

Y  el móvil está jugando un papel clave en los cambios que está viviendo la manera en que usamos el espacio público y también está jugando un gran papel en las creaciones más actuales.

MobiSpray

Un ejemplo claro es la instalación interactiva para el espacio público MobiSpray, acciones de arte efímero creadas a través del móvil por el artista  digital e investigador alemán afincado en Finlandia Jürgen Scheible. Y es que artista con un proyector, una aplicación y un N95 esta decorando de forma efímera edificios de todo el mundo. Por lo visto va a estar en Technarte, que se va a celebrar en Bilbo el próximo mes de abril. Así que podremos ver el Arriaga lleno de colorines.

MobiSpray

MobiSpray

El teléfono móvil, este pequeño dispositivo que ayuda a crear tan espectaculares creaciones…de lo pequeño a lo inmenso, como pudimos comprobar, por ejemplo, con creaciones como Amodal Suspension (Two Origins) (2003) de Lozano-Hemmer. Aunque lo que es inevitable es que nos acordemos de Christo cuando vemos estos edificios cubiertos, de luz y de color en este caso….colores y formas muy naïf que impresionan, sorprenden y divierten.

MobiSpray

MobiSpray

también Banksy

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Banksy QR

Hace un tiempo que escuché hablar de estos renovados códigos de barras por primera vez, y desde entonces todos me hablan de ellos, los veo por todas partes, así que siguiendo con los  códigos QR y para que ver sus muchos y diferentes usos posibles, hoy mostramos un ejemplo llevado a cabo por el graffitero Banksy a quién, por lo visto, también le gusta este sistema de almacenaje de información; al lado de una de sus pinturas, cerca de Waterloo Station en Londres, puso un pequeño código QR que descarga en nuestro teléfono un enlace que nos lleva directamente a la entrada de Banksy en Wikipedia. Me parece una estupenda manera de usar las posibilidades que la tecnología nos brinda. Pero debería haber colocado otro que nos lleve directamente a su página Web, en ella encontramos muchas de sus geniales creaciones. Comenzó en el anonimato porque realizaba una actividad delictiva y posiblemente ahora le viene de perlas que nadie le reconozca, ya que se ha convertido en el graffitero más conocido. Pero es de justicia que uno de los mejores artistas urbanos tenga el reconocimmiento que se merece, lo que no es de justicia son las cantidades de dinero que se llegan a pagar ahora por sus obras. Primero tuvo que esconderse para crear y ahora hay ciudades que se pegarían por tener una de sus obras, paradojas de la vida…

Lo que me sucede con este artista es que no sabría decidir cual de sus creaciones me gustan más, lo que sí se es que adoro su sencillez y valentía.

 

Banksy. Barrera israelí en Cisjordania

Banksy

 

Written by Lorea Iglesias

septiembre 21, 2008 at 8:58 pm