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GLONET: tecnología y espacio público
El Festival brasileño Vivo arte.mov, del que ya hemos hablado anteriormente, va por su quinta edición y se ha convertido en una red de colaboraciones que sigue creciendo.
Este año, en su quinta edición y en colaboración con FutureEverything y British Council presenta GLONET, una conferencia global, un nuevo modelo de evento que une las ciudades de Manchester, Sao Paulo, Estambul, Vancouver y Sendai a través de un tema pricipal, la relación entre tecnología y espacio público. Se pretende impulsar el uso consciente de los medios de comunicación móvil y con el fin de construir experiencias de intercambio de conocimiento, de acceso a la información, la creatividad y el arte.
Bajo el título de Nuevas Cartografías Urbanas: Remodelación del Espacio Público, este evento coordinado por el artista, comisario y teórico Lucas Bambozzi ha presentado las ponencias, entre otros, de la artista Giselle Beiguelman, Cicero Silva o el arquitecto Guilherme Wisnik y la instalación de Paul Serman.
Me interesa especialmente este festival porque realmente estimulan la reflexión y el debate crítico y promueven la creación artística y audiovisual que utilice los medios móviles. Temas, ponentes y proyectos interesantes que convierten a este festival en el único que se centra en la creación artística y los medios de comunicacion móviles.
robot móvil? no… móvil robot!
A los humanos nos gusta crear vida artificial, robots o como se llamaban antes, autómatas. Lo más lógico es pensar en crearlos o bien para entretenernos o bien para que realicen tareas que nosotros o no podemos o no queremos hacer, pero la realidad es que cuanto más se parecen a nosotros más nos interesan y actualmente en el ámbito artístico son muchas las creaciones que buscan atribuirles características propias de los humanos, por simples o poco funcionales que puedan parecernos. En este sentido, me viene a la cabeza la interesante obra ya comentada en este blog Connected Memories de la artista Anaisa Franco en la que la artista dota de memoria a dos cabezas robóticas, característica propiamente humana.
Pero si en MobileArtBlog hablamos de robots es porque la comunicación móvil aparece por algún lado….pues si, aquí tenemos estos teléfonos móviles robóticos o los Robotic Cell Phones bautizados como Cally y Callo (efectivamente no se han herniado con los nombres).

Robotic Cell Phones
Estos Robotic Cell Phones han sido creados por Ji-Dong Yim y Chris Shaw en el Simon Fraser University’s School of Interactive Arts and Technology (SIAT) y realizan actividades como bailar, caminar e imitar nuestros gestos. Sus movimientos responden a las llamadas o a los contenidos de los mensajes, según los creadores, mediante la interacción con estos aparatitos podemos compartir sentimientos emocionales. Actualmente están investigando cómo darles un valor más funcional introduciendo el uso del GPS. Veremos con que nos sorprenden…..
En este vídeo podéis ver cómo se menean, imitan y responden estos móviles hiperactivos.
Paisajes sonoros
Finally, We Hear One Another es el trabajo que la artista canadiense multidisciplinar Kelly Andrés desarrolló en colaboración con el Mixed Reality Lab y que fue presentado en el ISEA International Symposium on Electronic Art 2008.

Finally, we hear one another
Ya vimos en la obra Mobile Feelings cómo los teléfonos se convertían en transmisores de sensaciones corpóreas. Bien, pues si interactuamos con otras personas a través de este invento (tiene que ser en parejas) podemos tener la experiencia auditiva de la otra persona, osea que se produce un intercambio interactivo de nuestro campo sonoro.
Este gadget que Kelly Andrés ha creado con tela a modo de gorrito está equipado con un altavoz, un micrófono y a través del sistema Bluetooth del móvil se transmiten las señales captadas con un receptor situado en la parte superior.
Nuestra realidad va acompañada de un ámbito sonoro, aunque a veces sea más frecuente que recordemos las imágenes, siempre estamos escuchando algo y muchas veces las conversaciones de los demás aunque no queramos o no nos interesen y esto ocurre más a menudo desde que se popularizó el teléfono móvil. Pero esta obra me hace pensar en una especie de vigilancia íntima y consentida, una nueva manera de comunicarnos y de llegar a la empatía por un camino diferente, por el de los sonidos que nos rodean….
Finalmente nos escuchamos los unos a los otros!!!!!
MobileArtBlog en Camon Alicante
El pasado 30 de abril MobileArtBlog estuvo en Camon, en Alicante, contando lo que están haciendo los artistas con el móvil. Y aquí podéis verla online.

Enseñamos algunas obras que consideramos antecedentes de esta corriente, proyectos de mobile art que mostrasen las muy diferentes maneras en que utilizan los artistas esta tecnología de comunicación inalámbrica, también hablamos del móvil como cuarta pantalla y mostramos algunas interesantes creaciones audiovisuales que han sido seleccionadas en festivales de cortos rodados con móvil.
Aquí podéis ver el artículo del Diario Información de Alicante y pronto estará online el vídeo de la conferencia.
Gracias a la gente de Camon!! Esperamos volver a veros!
sónar + cultura móvil

sónar 2010
Un año más se acerca el Sónar, Festival Internecional de Música Avanzada y Arte Multimedia. Atractivo por sí mismo pero con aderezos interesantes como Barcelona (esta año también en A Coruña), mes de junio, sede central en el punto clave de la cultura contemporánea de la ciudad y además ya es un festival con mucha solera, ya son 17 ediciones, así que se ha convertido en una cita obligada para quién le gusta la música electrónica. Y quizás es más la música que el arte multimedia lo que atrae a la gente al Sónar, este año en el área de arte destaca la actuación del artista visual japonés Ryoji Ikeda que presentará en el Teatre Grec dos espectáculos: “spectra [barcelona]”, es una instalación de grandes dimensiones que utiliza una potente luz blanca como material escultórico. El resultado es una inmensa columna de luz visible desde varios kilómetros de distancia.
y un show audiovisual “test pattern [live set]”, en el que un programa a tiempo real transforma los patrones de audio del compositor japonés en códigos de barras sincronizados sobre una pantalla. El resultado, que se podrá ver en los jardines del recinto del Teatre Grec.

Ikeda-Spectra
En el Sónar 2006 el tema central en torno al que giró su propuesta de arte multimedia era la cultura móvil, justo el tema que más nos interesa en este blog! Una propuesta expositiva y de participación centrada en proyectos de localización. Participaron entre otros artistas Michelle Teran y el colectivo británico Blast Theory que llevó a cabo el proyecto Day of the Figurines, juego urbano que se desarrolló durante los tres días del festival y en el que los usuarios interactuaban mediante el envío de SMSs.

Day of the Figurines
Si la cultura móvil está en todas partes, cómo no iba a estar en un festival de Arte Multimedia, de hecho en la pasada edición se realizó el Sónar Live Streaming, osea la retransmisión en directo desde el Sónar con móvil, Streaming Live Mobile a cargo de Mobile Cells en colaboración con ScannerFM y el Citilab
Dos meses, ya sólo quedan dos para la próxima edición del Sónar Barcelona, aquí tenéis la programación para ir haciendo apetito.
dialtones, a telesymphony
Empieza un concierto y suena un móvil, todo el público a la vez se gira para buscar el lugar de origen del tonito de llamada….Esto es algo que puede pasar y que no nos sorprende en absoluto, a pesar de que cada vez somos más insensibles o toleramos más este tipo de interrupciones (o las dos), pero es algo que nunca sucedió en Dialtones -A Telesymphony.
Esta performance-concierto que llevó a cabo el artista, compositor e ingeniero Golan Levin junto a un grupo de colaboradores en Ars Electronica el año 2001 fue uno de los primeros proyectos musicales realizados con teléfonos móviles. Todos los sonidos fueron producidos por los tonos de llamada de los móviles del público, creando una sinfonía. Antes del concierto se registraron los números de teléfono y se asignaba un asiento concreto en el auditorio. Después, gracias a un software que permitía llamar hasta a 60 teléfonos a la vez, empezaron a sonar los diferentes tonos de llamada de las personas que acudieron como público, que seguramente no eran tan variados como actualmente.

Dialtones
Se realizaron 800 llamadas de teléfono para lograrlo y se utilizaron teléfonos del público, de amigos y algunos que les prestaron un par de compañías que fabrican móviles. Posiblemente ahora no nos parezca una idea especialmente nueva o sorprendente pero puedo asegurar que hace casi una década sí que lo fue.

Dialtones
Lo interesante de esta telesinfonía reside en parte en que no sólamente requería nuestra atención auditiva, sino que también cierta participación, en que se mezclan diferentes medios y en el doble uso comunicativo, ya que para conseguir que fuera melódico hubo que diseñar una buena comunicación entre los móviles, que ya de por sí son instrumentos de comunicación.
Golan Levin está especialmente interesado en la relaciones máquina-humano y en disminuir la frialdad de esta relación a través de nuevos formas de interacción, como se puede ver en muchos de sus proyectos. Están todos en su web.
el pozo de los deseos
Tengo clara predilección por la mezcla de elementos, términos u objetos tecnológicos con otros antiguos, viejos o analógicos. Me atraen, me gustan, que le vamos a hacer…. Así que en mis búsquedas de proyectos de mobileArt, de vez en cuando me encuentro con obras en las que aparecen estos maravillosos contrastes, contrastes que pueden ser de muchos tipos pero normalmente, en este tipo de obras, la parte techno viene dada por el uso del teléfono móvil y la parte retro por un objeto o por una tradición.
Hace unos meses me crucé con un par de estos ejemplos, Embroidered Text Messages, SMSs a punto de cruz, que me llevó a Stitching Together, SMSs bordados a máquina.
Hoy os muestro la bonita y sencilla propuesta del media artista suizo Markus Schnell, Dreammedia/ Mediadreams. Como sabemos, hay muchas culturas en las que existe la antigüa tradición de tirar una moneda a un pozo o un estanque y pedir un deseo, pues Markus Schnell ha recuperado esta tradición y propone que enviemos un SMS con un deseo a un determinado número y de esta forma se iluminará una moneda virtual en el fondo del estanque. Todos los deseos anónimos se pudieron consultar en una Web.

Dreammedia mediadream
Nuevas Tecnologías y antigüos mitos, juntos y de la manita en este estanque de los deseos…

Dreammedia Mediadream

Dreammedia Mediadream
cell_stitch, otra manera de recorrer tu ciudad….
Recorridos por las ciudades que incluyen el uso del móvil y nos proporcionan nuevas maneras de recorrerlas, vivirlas e interactuar con ellas y/o sus habitantes, hay más de uno, por ejemplo ahora me viene a la cabeza murmur o Yellow Arrow pero hoy nos quedamos con cell_stitch.

cell_stitch
Este proyecto se llevó a cabo en Sevilla en el marco de la Tercera Bienal Internacional de Arte contemporáneo de Sevilla, osea la Biasc3, que se celebró desde finales del 2008 y principios del 2009. Esta edición giraba en torno a la movilidad, la individualización a través de las Nuevas Tecnologías, la nanotecnología y la arquitectura y estuvo comisariada por Peter Weibel, director del ZKM.
Cell_stitch permite, mediante el uso del móvil y una página Web, recorrer la ciudad y compartir sonidos, imágenes y SMSs, interarcionar bidireccionalmente entre extraños y comunicadores. De forma resumida, el funcionamiento consiste en que lo que enviamos con nuestro teléfono sobre lugares concretos de la ciudad, va a una base de datos y cell_stitch devuelve la comunicación y nos deja un sonido, imagen o texto de otro usuario. Además después de realizar nuestro envío también recibimos un SMS con la URL que identifica nuestra localización.
De esta forma nos invitan a vivir la ciudad de una forma diferente y nueva, además de que ampliemos el uso de nuestro móvil más allá de la comunicación interpersonal.
Las instrucciones del proyecto me parecen algo confusas pero lo que no me convence es que el participar en estos proyectos represente un coste para los usuarios, coste que va a parar a las grandes operadoras. Estaría bien buscar alternativas en este sentido.
Cell_stitch es un proyecto de URBANtells, un colectivo cuyo interés se centra en las complejidades que surgen entre arquitectura, paisaje urbano y geografía humana y cultural. Promueven la mejora de las conexiones entre personas a través del uso de tecnología asequible, de la investigación y del aprendizaje. Su objetivo es interesante y además han realizado más proyectos en los que se utiliza el teléfono móvil, de hecho participaron en la exposición Cell Phone: Art and the Mobile Phone que se realizó en el Museo de Arte Contemporáneo de Baltimore.

cell_stitch
Interferences
Hoy retomamos el tema que nos ocupaba hace unos días, los campos electromagnéticos (CEM) y del cual ya hemos hablado en más de una ocasión, precisamente porque hay proyectos que nos revelan su existencia y hacen que las ondas electromagnéticas sean visibles para nosotros, como por ejemplo el recientemente comentado Cell Phone Disco.
La realidad es que no se sabe mucho sobre los efectos que estas radiaciones pueden tener sobre nosotros y además existe mucha especulación. Por lo que nos dicen, pueden afectarnos aunque posiblemente no sean peligrosas, pero la realidad es que no hay conclusiones muy concretas.

Interferences
Interferences pretende despertar nuestro interés sobre los efectos que estas radiaciones pueden tener sobre el organismo humano. Se trata de una instalación audiovisual que reacciona a las radiaciones electromagnéticas emitidas por los teléfonos móviles. Tanto los sonidos de la obra como las imágenes, que se proyectan en una pantalla, son alterados, cambian y evolucionan dependiendo de la intensidad de las radiaciones emitidas por los móviles de los usuarios, cuando éstos realizan una llamada.
Las imágenes que aparecen en la pantalla simulan un sistema de vida artificial el cual está conseguido a partir de fotografías. Las radiaciones son captadas por unos sensores situados detrás de la pantalla y un microcontrolador digitaliza los valores de intensidad electromagnética detectados en los diferentes puntos del espacio. Cuantas más ondas transmite nuestro móvil más aspecto de carne podrida adoptan las imágenes que vemos en la pantalla….
La primera versión de este proyecto fue creada por Maribel Pozo y Mateo Sisti Sette en el marco del Master de Artes Digitales (2004-2005) de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y tuve la oportunidad de interactuar con esta obra en el CaixaForum, allá por el 2006….y tengo que decir que la foto no hace justicia a la estética de la proyección, que llega a ser bastante impresionante.
Cell Phone Disco, ver lo invisible
Cell Phone Disco es una de las primeras obras de mobileart que conocí, allá por el 2006, cuando la arquitecta Ursula Lavrenčič y el diseñador Auke Touwslager crearon la primera versión de este proyecto. ¿Y en que consiste esta instalación interactiva? Bien, pues se trata de un panel que nos permite visualizar los campos electromagnéticos de los teléfonos móviles. Estas ondas no se ven, no se oyen, no se huelen, se trata de algo invisible e intangible para nosotros pero que está ahí…

Cell Phone Disco
Los teléfonos móviles reciben y emiten ondas electromagnéticas creando un campo que nos rodea continuamente, así que los miles de sensores que forman Cell Phone Disco se encargan de detectarlas para hacernos conscientes de su existencia. Estos sensores que forman la instalación están conectados a unos LEDs que se encienden cuando nuestro teléfono hace o recibe una llamada, así que como se ve en la foto, toda una pared se ilumina más o menos dependiendo de nuestro móvil.
Por el nombre de la Instalación parece que los creadores hacen referencia a la diversión, al ritmo, al entretenimiento…. pero existen otros proyectos que nos hacen conscientes de los campos electromagnéticos que crea nuestro móvil pero con connotaciones menos alegres, por ejemplo la obra Interferences, de la que hablaré en el próximo post.

Cell Phone Disco
Cell Phone Disco desde su creación hasta el 2009 ha estado expuesta en casi una veintena de lugares por todo el mundo. Museos, galerías y festivales en los que los visitantes han podido iluminar esta pared con sus teléfonos móviles.





