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The Urban Speaker: házte escuchar
Carlos J. Gómez de Llarena con esta instalación explora cómo actualmente tanto las experiencias físicas como las digitales dan forma al espacio público y lo transforman, cambiando así la percepción que tenemos de él. Aunque como explica el artista en una entrevista, lo que más le interesaba es verlas reacciones de la gente, como se divertía e interactuaba con la obra The Urban Speaker.
The Urban Speaker
Si gritamos en medio de la calle corremos el riesgo de parecer unos locos pero a veces uno quiere que se le oiga, que se le escuche lo que tiene que decir, proclamar sus ideas… para eso inventaron los ingleses el speakers corner. Las marcas, las empresas, los publicistas… invaden el espacio público de una manera que en ocasiones es más violenta que un gran grito, así que muchos artistas se han planteado esta cuestión de apropiarnos del espacio público para expresar las ideas propias, a la hora de llevar a cabo un proyecto. Se me viene a la cabeza el Escaparate Colectivizado (Barcelona-2005) de Pep Dardanyà o la obra que Guillermo Trujillano instaló en el 2003 en un centro comercial de Barcelona.
La movilidad que nos proporcionan algunas de las últimas tecnologías, como los móviles, han permitido al artista crear un «speakers corner» en el que no es necesaria nuestra presencia física, ya que para interactuar con la obra debemos de llamar al número de teléfono que aparece en la señal y nuestra voz, nuestros mensajes podrán ser escuchados por todos los que están ocupando ese el espacio público en el que está situada la instalación al ser amplificados por un altavoz al que está conectado un teléfono móvil.
Físicamente la obra está compuesta por un teléfono, un altavoz, una batería, una señal similar a las de tráfico y un código QR que nos da acceso a la página Web del proyecto y además nos permite la marcación rápida del número en cuestión. Y precisamente gracias a su similitud con las señales de obras o de tráfico se integra totalmente en el paisaje urbano.
La obra, aunque fue ideada por el artista hace unos años, se llevó a cabo el año pasado y estuvo expuesta en Nueva York, ciudad donde reside actualmente este artista de origen venezolano, en el marco del festival Conflux.
En el fondo del mar…
in.fondo.al.mar
Todo depende de como nos cuenten las cosas para entenderlas mejor o peor y todo depende de como nos muestren los datos para que los entendamos mejor y de forma más rápida.
El proyecto que hoy presentamos se llama in.fondo.al.mar y lo han llevado a cabo David Boardman, investigador del Mobile Experience Lab del MIT y Paulo Gerbaudo. Se trata de un sistema de visualización de datos sobre hundimiento de buques con carga tóxica a través del uso de la realidad aumentada, utilizando para ello la aplicación para móviles Layar. La información que nos dan está tomada de Lloyd’s Register of Shipping, la aseguradora que por defecto se encarga de temas marinos.
Cuando miramos al mar quizás a muchos de nosotros nos gustaría saber si bajo ese horizonte hay buques con resuidos tóxicos pero jamás habíamos pensado que saberlo (ahora) era tan fácil, solamente tenemos que instalarnos la aplicación y utilizar el móvil para poder ver los barquitos como una capa de información superpuesta. También podemos ver la información sobre un mapa de Google.
Existe la sospecha de que algunos naufragios son intencionados para poder así deshacerse de cargas que además de peligrosas parece que son incómodas para algunas empresas, así que quizás este proyecto no tenga solamente un uso informativo… También nos da la posibilidad de contribuir con más datos o de señalar alguna información errónea.
Este proyecto se mostró en Ars Electronica 2010 y ha sido seleccionado por Espacio Enter.
Volvemos al ESPACIO ENTER
Espacio Enter
El pasado mes de noviembre tuvo lugar el ESPACIO ENTER -Festival Internacional de la Creación, Innovación y Cultura Digital en Canarias- en el TEA Tenerife Espacio de las Artes. Un evento que nace en el 2009, y este año llega a su segunda edición, con la intención de ser un punto de encuentro para todos los sectores relacionados con el arte y la cultura digital.
Blog Mobile ART fue seleccionado el año pasado en la categoría de Comunidades Digitales y este año, de nuevo, celebramos haber sido seleccionados por el Espacio ENTER.
El objetivo de este festival internacional es fortalecer la relación entre el Arte, la Ciencia, la Innovación, la Tecnología y la Empresa para construir una mejor sociedad del conocimiento.
Desde Blog Mobile Art damos las gracias al equipo de Espacio Enter, estamos muy contentos por poder formar parte de la selección de proyectos que han llevado a cabo.
Redes de arte 2010. arte y tecnología.
El pasado noviembre estuvimos en Castelló en el EACC para participar en Redes de Arte, un encuentro offline que organizó el portal de arte contemporáneo arte10.com.
Redes de arte 2010
Tras el éxito de la edición pasada, este año han decidido repetir y yo encantada de participar en este tipo de encuentros en los que se juntan diferentes perfiles de la escena artística actual española para debatir y compartir ideas.
La edición de este año ha girado en torno a la relación entre el arte y la tecnología. El objetivo era repasar la trayectoria y actualidad del arte electrónico en España contando para ello con invitados como Mónica Bello, Diego Díaz, Maria José Martinez de Pisón y yo misma. Estuvimos charlando sobre las oportunidades que los media artistas tienen en España, sobre las nuevas posibilidades y caminos de comercio que los artistas buscan para ganarse la vida, los centros de creación, sobre la cantidad de buenos proyectos nacionales que existen en la escena internacional, los cambios de paradigma a los que nos llevan los nuevos medios (no tan nuevos) y sobre muchos temas más que iban surgiendo durante la mesa redonda.
En la página del evento podéis ver los vídeos.
Gracias a arte10.com por crear este tipo de eventos y por apostar por el debate y el intercambio de ideas.
móviles entre líneas
Uno de los aspectos que más me atraen del uso que hacen los artistas del teléfono a la hora de crear es precisamente lo diferente que puede llegar a ser. Por todas sus características se presta a la experimentación como ningún media anterior pero, por encima de todo, es posible que esté en nuestra cabeza por la profunda introducción que ha tenido en nuestra vida social, laboral y personal y por su papel en las nuevas relaciones sociales que se están estableciendo en torno a las nuevas tecnologías.
Así que me atraen de forma especial las obras en las que aparece sin darse protagonismo, aparece porque sí, porque está en nuestra vida, para lo bueno y para lo malo, porque está muy cerca de nosotros.
Lola Marazuela y Paco Mesa
Hace un par de semanas, estuve participando en Nuevas Culturas Urbanas, unas Jornadas que se celebraron en Seúl y que fueron organizadas desde Casa Asia. Yo iba para representar al Movil Film Fest y a hablar de creación y tecnología de comunicación móvil en un marco que acogía a otros muchos temas de la cultura urbana tanto de España como de Corea, y en torno a estas Jornadas, se realizó una exposición en el mismo lugar que acogía este evento, el centro cultural KT & T Sangsang Madang, comisariada por Blanca Soto y titulada Ni un solo día sin una línea. Dibujo español contemporáneo. La tecnología no se encuentra únicamente en las obras de media art o de arte electrónico o digital, se encuentra en muchas de las obras que se crean actualmente, porque el arte refleja la sociedad, lo que sucede, lo que nos rodea, en lo que nos convertimos, lo que nos atemoriza, lo que deseamos…. Así que allí estaba yo, disfrutando de los trazos sobre el papel, de líneas a veces muy simples y otras tan complejas, inquietantes, divertidas, oníricas, realistas… Había de todo para mostrar el amplio registro del dibujo actual español de los jóvenes creadores pero en varias de las obras estaba presente la tecnología y en especial los teléfonos móviles.
Domingo Sánchez Blanco
Allí estaban los dibujos que a partir de líneas geográficas imaginarias crean Lola Marazuela y Paco Mesa usando la geolocalización que los teléfonos móviles nos proporcionan, los dibujos de aparatos tecnológicos de Enrique Radigales, los de Domingo Sánchez Blanco y las líneas figurativas de los PSJM en los que la crítica a la sociedad de consumo nos queda muy clara.
Y así, tranquilamente y sin esperarlo iba yo disfrutando y aprendiendo un poquito más de lo que a los artistas les suscita este curioso aparato de comunicación móvil o simplemente allí estaba yo, en Seúl, viendo lo que nos sucede en la vida a través de los trazos de un grupo de jóvenes artistas que dibujan.
PSJM
Con estas manitas…. decálogo de edición avanzada de vídeo amateur
Territorio Móvil es un programa dirigido a fomentar la cultura audiovisual y los lenguajes transmedia organizado por Donosti Kultura, AMASTÉ y Zaunka. En el marco de este programa se están realizando diferentes actividades pero la que más ha llamado mi atención es la presentación de un Decálogo de Edición Avanzada de Vídeo Amateur. Diez ideas sencillas dirigidas a jóvenes, centrado en el uso del móvil y mostradas en forma de videotutoriales. Al estilo Do it yourself nos proponen fáciles consejos para aplicar a nuestras creaciones audiovisuales, pero no por simples dejan de ser interesantes o útiles, ya que nos proponen ideas para abordar, por ejemplo, temas como la iluminación o como construirnos una dolly o una grua de forma casera y sencilla.
decálogo
A través de iniciativas de este tipo se pretende fomentar un uso consciente, crítico y creativo de las ya no tan nuevas tecnologías, además de la cultura audiovisual y los lenguajes transmedia. Y para que su alcance sea mayor, este decálogo, se ha realizado en cuatro idiomas: euskera, francés, inglés y castellano y los vídeos explicativos pueden descargarse en el móvil.
Otra de las actividades llevadas a cabo por el programa Territorio Móvil ha sido el Concurso de Cortometrajes convocado por la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San sebastián donde precisamente hoy se proyectarán los ganadores del concurso en el Teatro Principal, principal sede del Festival.
el móvil a escena
Ayer fui a Can Felipa ver un espectáculo que formaba parte del Festival Escena Poblenou, Todos los grandes tienen problemas de piel de Txalo Toloza. Sabía que iba a utilizar un móvil pero no sabía cómo, así que allí que fui… y aunque había escuchado muchas cositas buenas de este chico me sorprendió lo que vi y de paso pasé un rato genial.
Txalo Toloza
No me pueden hacer más feliz que comenzando un espectáculo diciendo que no apague el móvil y que grabe y fotografíe lo que quiera, me conquistó nada más empezar….. lo reconozco, y todo lo que siguió después no aflojó, ni por un momento, ni mi interés ni mi sonrisa.
No voy a contaros mucho de lo que vi, sólo el uso que hace del móvil. Se presenta como una herramienta que está presente continuamente pero sin ser demasiado protagonista, le saca un provecho gigante a sus posibilidades respecto a la creación audiovisual y lo integra en el espectáculo de muy diferentes formas; como ya he comentado, comienza invitándonos a no apagarlo y a usarlo como herramienta de registro (yo lo hice, por supuesto), después nos muestra gran cantidad de imágenes grabadas a lo largo de sus viajes en las que le saca el mejor partido a su portabilidad y a las facilidades voyeuristas que nos puede proporcionar. Durante el espectáculo también lo utiliza casi continuamente proyectando imágenes que graba in situ, para este uso podría haber utilizado una cámara convencional pero supongo que el móvil le da la agilidad que necesita en ese momento. De hecho el terminal que utiliza en el espectáculo es un N93, un móvil que salió al mercado en el 2006 y que tiene un aspecto bastante robusto y muy parecido físicamente a una cámara de vídeo diminuta.
Aquí os dejo alguna muestra de una representación realizada en junio en el Antic Teatre en la que se aprecia muy bien el uso del móvil en el espectáculo.
4ª edición del Movil Film Fest. El cine se moviliza
Movil Film Fest. 4ª Edición.
Un año más, el cuarto para ser exactos, vuelve el Movil Film Fest, la mejor plataforma de España para dar a conocer los cortos rodados con y para móvil.
Este Festival busca fomentar y facilitar la creatividad, la difusión del festival y sus contenidos, la participación e intercambio entre creadores, públicos e industria cultural y tecnológica y la formación a través del desarrollo de talleres y manuales prácticos. Además persigue incrementar las opciones de ocio cultural creativo e innovador y ampliar su impacto internacional.
Este año trae como novedades una nueva categoría Premio al mejor Diario de Ficción: inventa una vida, grábalo con tu móvil y partipa y también cuenta en esta 4ª edición con la colaboración de Zentropa Spain para premiar al Mejor cortometraje. Pero lo que hace a este festival aún más interesante es que durante el resto del año lleva a cabo diferentes actividades relacionadas con la cultura móvil, con la creatividad y las creaciones audiovisuales. Como ejemplo, este año destaca la actividad que se realizará en colaboración con Camon Madrid y and.roid.es en el marco de Mobile Cells Lab: batalla de programadores de aplicaciones para móviles (Android vs iPhone) y también participa en la actividad de Código Fuente Audiovisual desarrollada por EMBED, una red de la que forma parte el Movil Film Fest.
Para los que quieran participar, tanto en el Festival como en resto de actividades, sólo tenéis que informaros de todo en su Web y también en el blog, donde van contando todas sus andanzas.
Movil Film Fest
SMSlingshot, digitalizando el espacio público
SMSlingshot es un proyecto de Patrick Tobias Fisher y Christian Zölner que pertenecen a VR/URBAN, un grupo que él mismo se define como colectivo intervencionista de digitalización del espacio público. Su objetivo, reclamar las pantallas urbanas, y para ello, han creado este interesante artilugio con forma de tirachinas con el que interactuamos a través un teclado de móvil y una pantalla.
SMSlingshot
Como vemos en la foto, con esta nueva versión del tirachinas lo que disparamos son SMSs en forma de mancha y que apreciamos a modo de graffiti muy colorido y bastante efímero. El funcionamiento es sencillo: se escribe el mensaje y con la ayuda de un puntero láser que lleva incorporado se apunta, después se dispara y entonces nuestro texto queda plasmado en la fachada elegida (estos mensajes también pueden ser twitteados en tiempo real). Lo que no parece tan sencillo es el proceso de creación, pero en la Web del colectivo podemos ver con todo detalle lo que estos artistas han conseguido utilizando un móvil, un proyector, una frecuencia de radio,un láser y una placa de Arduino.
SMSlingshot
Muchas de las fachadas de las ciudades son cubiertas con publicidad y el creciente interés comercial por invadirlas con anuncios digitales es lo que ha despertado las ganas de este colectivo de tomar medidas y utilizar las posibilidades que la tecnología nos da para llevar a cabo este original artilugio que nos permite crear, también a nosotros, grandes y personales «anuncios» digitales.
SMSlingshot
Se trata de una propuesta interactiva con un componente lúdico muy importante, ya que utiliza un juego como herramienta de interacción, y con una estética muy colorista que acompaña esta idea. Pero como ocurre con muchas de estas creaciones, detrás de una acción divertida existe toda una reflexión acerca del uso de la tecnología y nos proporcionan posibles alternativas a través de su uso.
flashmob de Realidad Aumentada
Ya es típico desde hace algunos años que en las plazas o calles de ciudades turísticas encontremos estatuas vivientes que imitan personajes de todo tipo, superhéroes, futbolistas, personajes de cine… lo importante es ser original.
Y originalidad no le falta al artista multimedia Sander Veenhof, quién partiendo de la idea de las estatuas vivientes, ha creado la primera flshmob de AR. En colaboración con TAB Worldmedia, una agencia de medios creativos, el pasado abril y en la plaza Dam de Amsterdam creó lo que se ha llamado la primera flashmob de Realidad Aumentada. Llenó esta plaza de códigos QR y al enfocarlos con la cámara del móvil, aparecían personajes como Superman, Darth Vader, los Beatles…
Para poder ver a estas estatuas virtuales se debe de tener instalada en nuestro terminal (iPhone o Android) una aplicación de Realidad Aumentada llamada Layar, una app nos permite añadir capas de información contextual a la imagen que enfocamos con la cámara. Aunque no es la única que existe, sí que es la más utilizada.
No sabemos que opinan las personas físicas que se dedican a este oficio de las estatuas vivientes, pero desde luego que ha debido de ser una experiencia curiosa para los que estuvieron allí, al fin y al cabo, son nuevas formas de vivir, visitar y disfrutar las ciudades. Aunque imagino la cara de las personas que al no tener el software apropiado en su teléfono, no pudieron ver a Darth Vader…
Flashmob de Realidad Aumentada
Curiosamente las autoridades de Amsterdam han colocado, en algunas zonas de la ciudad, señales para advertir de la prohibición de estos códigos QR de AR, será para no marginar a los que no tienen la app? o les dará miedo la superpoblación virtual?
Código QR
Mobile ART 