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Asia Geek. Asia móvil: arte, cultura y sociedad móvil

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Casa Asia organiza el ciclo de Encuentros Asia Geek y en su próxima edición se centrará en la cultura móvil, así que estáis todos invitados a Asia Móvil: arte, cultura y sociedad móvil.

Asia Móvil

“El imparable desarrollo de los teléfonos inteligentes y las tabletas de última generación, unido a unas aplicaciones cada vez más sofisticadas, permiten intuir el trazado de una futura sociedad-móvil. El teléfono móvil mantiene un creciente protagonismo en la sociedad y se incorpora como agente activo, tanto en los procesos de creación artística, como en los nuevos canales de difusión cultural a través del globo.

Esta nueva sesión del Ciclo «Asia Geek» estará a cargo de Lorea Iglesias, experta en arte realizado con móviles, editora del blog MobileArt y coordinadora del Movil Film Fest (MFF), que hará un repaso de esta nueva tendencia de creación de vídeos con el móvil en Asia, así como de otras creaciones artísticas asiáticas cuyo protagonista es el móvil. Asi mismo, contaremos con la presencia de +JoanJiménez, pionero del social & personal branding y editor de Spoonch, que conversará con Lorea en un debate sobre la integración de los móviles en la sociedad, hablará de la influencia asiática en su filosofía de trabajo y proyectará su micro-movie Tokio.”

Fecha : Jueves, 10 de marzo de 2011, a las 19.30 h
Lugar: Sede de Casa Asia · Auditorio Tagore
Av. Diagonal, 373  Barcelona
Entrada gratuita hasta completar el aforo.
Organiza Casa Asia, en el marco de Asia Geek
Ponentes: Lorea Iglesias, editora de Mobile Art y  +JoanJiménez, editor de Spoonch.
Presentación a cargo de: Javier Castañeda, director de Tecnología y Cibercultura de Casa Asia
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Mobile Thrill: experiencias para tu móvil

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Ya hemos hablado con anterioridad de la co-presencia, el estar en el mundo virtual y el real simultaneamente, algo que se produce de manera muchísimo más habitual desde que los teléfonos móviles se han convertido en plataformas multifuncionales que nos permiten el acceso a Internet y a las redes sociales independientemente de dónde nos encontremos. Y es que es muy común que hoy en día en el mismo momento que experimentamos algo excitante en nuestras vidas nos pongamos a grabarlo o fotografiarlo con nuestro terminal. ¿No es esta una forma menos intensa de vivir las experiencias? ¿Preferimos hipotecar parte de la experiencia para poder vivirla después a través de la pantalla? ¿o lo que más nos importa es registrarlo para compartirlo?

Según Sander Veenhoff establecemos con nuestro móvil una relación muy íntima y lo utilizamos como vehículo de muchas de nuestras vivencias pero por qué no dar un paso más y que sea el propio teléfono el que experimente “directamente” las experiencias?(y antes que nosotros mismos que nos convertimos en una audiencia indirecta).

Mobile Thrill

Mobile Thrill es una instalación interactiva del artista digital Sander Veenhof (del que ya habíamos hablado anteriormente en Blog Mobile Art) compuesta por una estructura en la que depositamos nuestro móvil (imagino que a más de uno no le hará mucha ilusión perderlo de vista por unos segundos) y al sacarlo encontramos la grabación de una experiencia excitante.

activate video recording — position phone — press button — phone dissapears — wating — phone returns – VIEWING TIME!

Se trata de un proyecto provocador por su concepto pero además de una forma divertida refleja cuestiones de nuestra vida cotidiana en relación a los nuevos medios. De hecho uno de los intereses principales en sus trabajos es establecer una conexión entre los medios y el espacio físico en el que nos encontramos.

Mobile Thrill

The Urban Speaker: házte escuchar

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Carlos J. Gómez de Llarena con esta instalación explora cómo actualmente  tanto las experiencias físicas como las digitales dan forma al espacio público y lo transforman, cambiando así la percepción que tenemos de él. Aunque como explica el artista en una entrevista, lo que más le interesaba es verlas reacciones de la gente, como se divertía e interactuaba con la obra The Urban Speaker.

The Urban Speaker

Si gritamos en medio de la calle corremos el riesgo de parecer unos locos pero a veces uno quiere que se le oiga, que se le escuche lo que tiene que decir, proclamar sus ideas… para eso inventaron los ingleses el speakers corner. Las marcas, las empresas, los publicistas… invaden el espacio público de una manera que en ocasiones es más violenta que un gran grito, así que muchos artistas se han planteado esta cuestión de apropiarnos del espacio público para expresar las ideas propias, a la hora de llevar a cabo un proyecto. Se me viene a la cabeza el Escaparate Colectivizado (Barcelona-2005) de Pep Dardanyà o la obra que Guillermo Trujillano instaló en el 2003 en un centro comercial de Barcelona.

La movilidad que nos proporcionan algunas de las últimas tecnologías, como los móviles, han permitido al artista crear un “speakers corner” en el que no es necesaria nuestra presencia física, ya que para interactuar con la obra debemos de llamar al número de teléfono que aparece en la señal y nuestra voz, nuestros mensajes podrán ser escuchados por todos los que están ocupando ese el espacio público en el que está situada la instalación al ser amplificados por un altavoz al que está conectado un teléfono móvil.

Físicamente la obra está compuesta por un teléfono, un altavoz, una batería, una señal similar a las de tráfico y un código QR que nos da acceso a la página Web del proyecto y además nos permite la marcación rápida del número en cuestión. Y precisamente gracias a su similitud con las señales de obras o de tráfico se integra totalmente en el paisaje urbano.

La obra, aunque fue ideada por el artista hace unos años, se llevó a cabo el año pasado y estuvo expuesta en Nueva York, ciudad donde reside actualmente este artista de origen venezolano, en el marco del festival Conflux.

Written by Lorea Iglesias

enero 14, 2011 at 2:28 pm

el móvil a escena

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Ayer fui a Can Felipa ver un espectáculo que formaba parte del Festival Escena Poblenou, Todos los grandes tienen problemas de piel de Txalo Toloza. Sabía que iba a utilizar un móvil pero no sabía cómo, así que allí que fui… y aunque había escuchado muchas cositas buenas de este chico me sorprendió lo que vi y de paso pasé un rato genial.

Txalo Toloza

No me pueden hacer más feliz que comenzando un espectáculo diciendo que no apague el móvil y que grabe y fotografíe lo que quiera, me conquistó nada más empezar….. lo reconozco, y todo lo que siguió después no aflojó, ni por un momento, ni mi interés ni mi sonrisa.

No voy a contaros mucho de lo que vi, sólo el uso que hace del móvil. Se presenta como una herramienta que está presente continuamente pero sin ser demasiado protagonista, le saca un provecho gigante a sus posibilidades respecto a la creación audiovisual y lo integra en el espectáculo de muy diferentes formas; como ya he comentado, comienza invitándonos a no apagarlo y a usarlo como herramienta de registro (yo lo hice, por supuesto), después nos muestra gran cantidad de imágenes grabadas a lo largo de sus viajes en las que le saca el mejor partido a su portabilidad y a las facilidades voyeuristas que nos puede proporcionar. Durante el espectáculo también lo utiliza casi continuamente proyectando imágenes que graba in situ, para este uso podría haber utilizado una cámara convencional pero supongo que el móvil le da la agilidad que necesita en ese momento. De hecho el terminal que utiliza en el espectáculo es un N93, un móvil que salió al mercado en el 2006 y que tiene un aspecto bastante robusto y muy parecido físicamente a una cámara de vídeo diminuta.

Aquí os dejo alguna muestra de una representación realizada en junio en el Antic Teatre en la que se aprecia muy bien el uso del móvil en el espectáculo.

Written by Lorea Iglesias

octubre 15, 2010 at 4:35 pm

SMSlingshot, digitalizando el espacio público

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SMSlingshot es un proyecto de Patrick Tobias Fisher y Christian Zölner que pertenecen a VR/URBAN, un grupo que él mismo se define como  colectivo intervencionista de digitalización del espacio público. Su objetivo, reclamar las pantallas urbanas, y para ello, han creado este interesante artilugio con forma de tirachinas con el que interactuamos a través  un teclado de móvil y una pantalla.

SMSlingshot

Como vemos en la foto, con esta nueva versión del tirachinas lo que disparamos son SMSs en forma de mancha y que apreciamos a modo de graffiti muy colorido y bastante efímero. El funcionamiento es sencillo: se escribe el mensaje y con la ayuda de un puntero láser que lleva incorporado se apunta, después se dispara y entonces nuestro texto queda plasmado en la fachada elegida (estos mensajes también pueden ser twitteados en tiempo real). Lo que no parece  tan sencillo es el proceso de creación, pero en la Web del colectivo podemos ver con todo detalle lo que estos artistas han conseguido utilizando un móvil, un proyector, una frecuencia de radio,un láser y una placa de Arduino.

SMSlingshot

Muchas de las fachadas de las ciudades son cubiertas con publicidad y el creciente interés comercial por invadirlas con anuncios digitales es lo que ha despertado las ganas de este colectivo de tomar medidas y utilizar las posibilidades que la tecnología nos da para llevar a cabo este original artilugio que nos permite crear, también a nosotros, grandes y personales “anuncios” digitales.

SMSlingshot

Se trata de una propuesta interactiva con un componente lúdico muy importante, ya que utiliza un juego como herramienta de interacción, y con una estética muy colorista que acompaña esta idea. Pero como ocurre con muchas de estas creaciones, detrás de una acción divertida existe toda una reflexión acerca del uso de la tecnología y nos proporcionan posibles alternativas a través de su uso.

Gravity: animación y palabra

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Desde que los artistas, como Julien Gachadoat, utilizan el código como material artístico podemos ver y participar en instalaciones como la que hoy nos ocupa: Gravity.

Se trata de una instalación interactiva en tiempo real en la que se mezclan de forma sencilla pero muy atractiva, elementos como la arquitectura y las palabras y en la que los participantes establecen una relación, un diálogo (no sólo entre ellos ) con el espacio público y con los edificios a través de móvil, convirtiéndose, una vez más, en la herramienta perfecta para interactuar con la obra.

Esta animación interactiva convierte las palabras de los SMSs enviados en formas geométricas, en pesados bloques que vemos caer desde la parte superior de la zona de proyección, que coincide con la fachada del edificio. Las frases se deshacen  y las palabras empiezan a mezclarse y aleatoriamente forman nuevas frases, nuevos sentidos.

El movimiento de las palabras al caer está acompañado por sonidos (creados por Splank Studio) que aumentan la sensación de peso y además nos envuelve y nos involucra en mayor medida en la obra.

Gravity, desde su creación el año  pasado hasta hoy, ha recorrido diferentes ciudades y festivales. En marzo de 2009 formó parte del Festival E.motion de Burdeos y como ejemplo del éxito que tienen normalmente estas instalaciones interactivas, podemos decir que en tres horas se enviaron 1017 SMSs, lo cual representa un éxito de participación bastante claro. Nos gusta participar, nos sentimos parte de la obra, nos convertimos en creadores y lo hacemos con nuestra propia herramienta, la cual nos acompaña continuamente y manejamos con gran soltura.

Si observamos el vídeo de la obra, se puede ver como la interacción no es únicamente entre la obra y el espectador ya que los participantes, entre ellos, utilizaban los mensajes enviados para comunicarse entre ellos.

Gravity

julien Gachadoat trabaja en el Estudio 2Roqs desde el que crea esta y otras instalaciones interactivas como Expression, de la que hablaremos en otra ocasión.

Solar Equation: imitando al sol

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Solar Equation

Hoy continuamos con otro trabajo del artista Rafael Lozano-Hemmer, Solar Equation, una instalación interactiva situada en el espacio público y presentada en el marco del Festival Light in Winter que se celebró el mes pasado en Melbourne, Australia.

La instalación está formada por un globo esférico de 14 metros de diámetro que simula fielmente al Sol y que está situado y sujeto en el medio de una amplia plaza de la ciudad. La estructura es 100 millones de veces más pequeña que la estrella espectral original pero aún así es la imitación más grande que se ha realizado. Pero el quid de la cuestión está en que imita no sólo la forma y color del Sol, sino que a través de cinco proyectores consigue imitar las turbulencias, llamaradas y manchas que se ven en él realmente y que nosotros no apreciamos, pero que conocemos por los avances astronómicos. De hecho, el Sol es como una gran pantalla en la que la imagen está en constante cambio y nunca se repite.

¿Y que tienen que ver los móviles en todo esto? Pues en esta instalación la interacción se realiza con un teléfono móvil concreto, el iPhone (también se podía utilizar el iPod Touch o el iPad), los usuarios podían variar y controlar con él en tiempo real las animaciones que se proyectaban en la superficie de la esfera, para ello había que descargarse una aplicación gratuita creada para la ocasión.

Viendo las fotos del proyecto se puede apreciar el efecto que estas instalaciones ejercen en los espacios públicos, cambiándolos, modificándolos y propiciando que podamos vivirlos de forma muy diferente a la cotidiana.