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Bidis en Arco
Si me preguntasen qué es lo primero que me viene a la cabeza sumando los términos Rusia y Arte creo que lo primero en lo que opensaría son las vanguardias rusas, la realidad es que no se mucho sobre el arte actual que están realizando los artistas rusos. Para hacernos una mejor idea sobre qué está pasando en su panorama artístico actual podemos darnos un paseo por Arco, ya que en la edición que se inaugurará esta semana es Rusia el pais invitado.
Pero lo que a nosotros nos interesa es ver cómo algunos de estos artistas, como sucede en el resto del mundo, están utilizando las posibilidades que la tecnología de comunicación móvil pone a su dispoción para crear obras que están despertando gran interés en el público, en muchos casos precisamente por la novedad que implica. Pero realmente no creo que sea tan novedoso como desconocido, de hecho hoy hablamos de la obra Crossworlds que la artista Olga Kisseleva realizó en 2008.
CrossWorlds
Como explica la artista, le interesa lo que politicamente esconde la codificación de mensajes y cómo son muchos los caminos de la propaganda gubernamental. Esta ex-soviética nos propone participar en una especie de conspiración en la que descodificamos mensajes y en la que la artista nos situa en una irónica posición de poder.
Inpirándose en las similitudes que hubo entre la propaganda americana y soviética desde los años veinte hasta la Guerra Fria elige las imágenes más populares de una y otra propaganda, y a las que superpone un un código QR que podemos descodificar. Yo lo he hecho con una imagen de su obra utilizando una app de mi móvil y la información codificada es textual y me trasladaba una pregunta: Have you enrolled as a volunteer?
soviético/norteamericano imagen evidente/imagen codificada blanco/negro
CrossWorlds Olga Kisseleva
móviles entre líneas
Uno de los aspectos que más me atraen del uso que hacen los artistas del teléfono a la hora de crear es precisamente lo diferente que puede llegar a ser. Por todas sus características se presta a la experimentación como ningún media anterior pero, por encima de todo, es posible que esté en nuestra cabeza por la profunda introducción que ha tenido en nuestra vida social, laboral y personal y por su papel en las nuevas relaciones sociales que se están estableciendo en torno a las nuevas tecnologías.
Así que me atraen de forma especial las obras en las que aparece sin darse protagonismo, aparece porque sí, porque está en nuestra vida, para lo bueno y para lo malo, porque está muy cerca de nosotros.
Lola Marazuela y Paco Mesa
Hace un par de semanas, estuve participando en Nuevas Culturas Urbanas, unas Jornadas que se celebraron en Seúl y que fueron organizadas desde Casa Asia. Yo iba para representar al Movil Film Fest y a hablar de creación y tecnología de comunicación móvil en un marco que acogía a otros muchos temas de la cultura urbana tanto de España como de Corea, y en torno a estas Jornadas, se realizó una exposición en el mismo lugar que acogía este evento, el centro cultural KT & T Sangsang Madang, comisariada por Blanca Soto y titulada Ni un solo día sin una línea. Dibujo español contemporáneo. La tecnología no se encuentra únicamente en las obras de media art o de arte electrónico o digital, se encuentra en muchas de las obras que se crean actualmente, porque el arte refleja la sociedad, lo que sucede, lo que nos rodea, en lo que nos convertimos, lo que nos atemoriza, lo que deseamos…. Así que allí estaba yo, disfrutando de los trazos sobre el papel, de líneas a veces muy simples y otras tan complejas, inquietantes, divertidas, oníricas, realistas… Había de todo para mostrar el amplio registro del dibujo actual español de los jóvenes creadores pero en varias de las obras estaba presente la tecnología y en especial los teléfonos móviles.
Domingo Sánchez Blanco
Allí estaban los dibujos que a partir de líneas geográficas imaginarias crean Lola Marazuela y Paco Mesa usando la geolocalización que los teléfonos móviles nos proporcionan, los dibujos de aparatos tecnológicos de Enrique Radigales, los de Domingo Sánchez Blanco y las líneas figurativas de los PSJM en los que la crítica a la sociedad de consumo nos queda muy clara.
Y así, tranquilamente y sin esperarlo iba yo disfrutando y aprendiendo un poquito más de lo que a los artistas les suscita este curioso aparato de comunicación móvil o simplemente allí estaba yo, en Seúl, viendo lo que nos sucede en la vida a través de los trazos de un grupo de jóvenes artistas que dibujan.
PSJM
Con estas manitas…. decálogo de edición avanzada de vídeo amateur
Territorio Móvil es un programa dirigido a fomentar la cultura audiovisual y los lenguajes transmedia organizado por Donosti Kultura, AMASTÉ y Zaunka. En el marco de este programa se están realizando diferentes actividades pero la que más ha llamado mi atención es la presentación de un Decálogo de Edición Avanzada de Vídeo Amateur. Diez ideas sencillas dirigidas a jóvenes, centrado en el uso del móvil y mostradas en forma de videotutoriales. Al estilo Do it yourself nos proponen fáciles consejos para aplicar a nuestras creaciones audiovisuales, pero no por simples dejan de ser interesantes o útiles, ya que nos proponen ideas para abordar, por ejemplo, temas como la iluminación o como construirnos una dolly o una grua de forma casera y sencilla.
decálogo
A través de iniciativas de este tipo se pretende fomentar un uso consciente, crítico y creativo de las ya no tan nuevas tecnologías, además de la cultura audiovisual y los lenguajes transmedia. Y para que su alcance sea mayor, este decálogo, se ha realizado en cuatro idiomas: euskera, francés, inglés y castellano y los vídeos explicativos pueden descargarse en el móvil.
Otra de las actividades llevadas a cabo por el programa Territorio Móvil ha sido el Concurso de Cortometrajes convocado por la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San sebastián donde precisamente hoy se proyectarán los ganadores del concurso en el Teatro Principal, principal sede del Festival.
flashmob de Realidad Aumentada
Ya es típico desde hace algunos años que en las plazas o calles de ciudades turísticas encontremos estatuas vivientes que imitan personajes de todo tipo, superhéroes, futbolistas, personajes de cine… lo importante es ser original.
Y originalidad no le falta al artista multimedia Sander Veenhof, quién partiendo de la idea de las estatuas vivientes, ha creado la primera flshmob de AR. En colaboración con TAB Worldmedia, una agencia de medios creativos, el pasado abril y en la plaza Dam de Amsterdam creó lo que se ha llamado la primera flashmob de Realidad Aumentada. Llenó esta plaza de códigos QR y al enfocarlos con la cámara del móvil, aparecían personajes como Superman, Darth Vader, los Beatles…
Para poder ver a estas estatuas virtuales se debe de tener instalada en nuestro terminal (iPhone o Android) una aplicación de Realidad Aumentada llamada Layar, una app nos permite añadir capas de información contextual a la imagen que enfocamos con la cámara. Aunque no es la única que existe, sí que es la más utilizada.
No sabemos que opinan las personas físicas que se dedican a este oficio de las estatuas vivientes, pero desde luego que ha debido de ser una experiencia curiosa para los que estuvieron allí, al fin y al cabo, son nuevas formas de vivir, visitar y disfrutar las ciudades. Aunque imagino la cara de las personas que al no tener el software apropiado en su teléfono, no pudieron ver a Darth Vader…
Flashmob de Realidad Aumentada
Curiosamente las autoridades de Amsterdam han colocado, en algunas zonas de la ciudad, señales para advertir de la prohibición de estos códigos QR de AR, será para no marginar a los que no tienen la app? o les dará miedo la superpoblación virtual?
Código QR
Gravity: animación y palabra
Desde que los artistas, como Julien Gachadoat, utilizan el código como material artístico podemos ver y participar en instalaciones como la que hoy nos ocupa: Gravity.
Se trata de una instalación interactiva en tiempo real en la que se mezclan de forma sencilla pero muy atractiva, elementos como la arquitectura y las palabras y en la que los participantes establecen una relación, un diálogo (no sólo entre ellos ) con el espacio público y con los edificios a través de móvil, convirtiéndose, una vez más, en la herramienta perfecta para interactuar con la obra.
Esta animación interactiva convierte las palabras de los SMSs enviados en formas geométricas, en pesados bloques que vemos caer desde la parte superior de la zona de proyección, que coincide con la fachada del edificio. Las frases se deshacen y las palabras empiezan a mezclarse y aleatoriamente forman nuevas frases, nuevos sentidos.
El movimiento de las palabras al caer está acompañado por sonidos (creados por Splank Studio) que aumentan la sensación de peso y además nos envuelve y nos involucra en mayor medida en la obra.
Gravity, desde su creación el año pasado hasta hoy, ha recorrido diferentes ciudades y festivales. En marzo de 2009 formó parte del Festival E.motion de Burdeos y como ejemplo del éxito que tienen normalmente estas instalaciones interactivas, podemos decir que en tres horas se enviaron 1017 SMSs, lo cual representa un éxito de participación bastante claro. Nos gusta participar, nos sentimos parte de la obra, nos convertimos en creadores y lo hacemos con nuestra propia herramienta, la cual nos acompaña continuamente y manejamos con gran soltura.
Si observamos el vídeo de la obra, se puede ver como la interacción no es únicamente entre la obra y el espectador ya que los participantes, entre ellos, utilizaban los mensajes enviados para comunicarse entre ellos.
Gravity
julien Gachadoat trabaja en el Estudio 2Roqs desde el que crea esta y otras instalaciones interactivas como Expression, de la que hablaremos en otra ocasión.
Electroland, tandem lumínico
Diseño, arquitectura, espacio urbano, interacción y tecnología, todos términos indispensables para hablar de Electroland, el equipo formado por el media artista y diseñador Damon Seeley y el arquitecto y artista Cameron McNall. Su trabajo consiste en crear objetos, instalaciones, proyectos de arte público a gran escala y en general, experiencias interactivas que nos conectan de formas sorprendentes con el entorno urbano y nos permiten relacionarnos con el espacio público, generalmente a través de la tecnología, de una forma muy novedosa.
Electroland
Muchos de sus proyectos destacan especialmente por el uso de luces que reaccionan a nuestra interacción como Target Breezeway (2006), Pulse (2009), Lumen (2006) o Enteractive (2006). Pero en general los usuarios interactúan con los edificios y los espacios a través de nuevas relaciones entre el espacio público y la gente y desplazando así los límites entre la experiencia privada y los espacios que compartimos.
Target Breezeway
Este veterano equipo ya vió en el 2001 las posibilidades que el móvil les ofrecía para crear experiencias interactivas. Fue ese año cuando llevaron a cabo el proyecto R-G-B at SCIarc en el que luces de colores iluminan 81 ventanas del edificio del Instituto de Arquitectura de California. Las combinaciones de luz son manipuladas por los usuarios a través de llamadas hechas desde cualquier lugar con su teléfono móvil. Ya hace casi una década desde que iluminaran todas esas ventanas durante tres meses, una década en la que hemos visto muchos proyectos en los que las luces son manipuladas por nosotros mientras usamos nuestro celular y normalmente, además de espectaculares y divertidos icluyen la arquitectura. Pero por la fecha en que se realizó fue uno de los primeros proyectos, junto a Blinkenlights de Chaos Computer Club, que hicieron que nos planteásemos cuestiones interesantes sobre nuestro uso del espacio público y todos los cambios que la tecnología introducía en el control de estos espacios.
Algunos arquitectos y diseñadores ponen todo su empeño en hacer que cambie nuestra visión y relación con el paisaje urbano y que sea lo más alegre y novedosa posible, lo cual siempre ayuda a vivir mejor en estas junglas de asfalto.
R-G-B at SCIArc
R-G-B at SCIArc
el Media Art que camina contigo
Cuando hablamos de app artísticas para iPhone o creadas con intención artística, las quejas de algunos desarrolladores y artistas suelen apuntar a la apertura de la plataforma iPhone (de Apple, mejor dicho…) que para algunos es más una suposición que una realidad y apuntan más a su hermetismo, y que el artista está muy limitado ya que hay que tener un iPhone, desarrollar en el sistema Apple y únicamente se pueden distribuir en su tienda online (además de pasar un filtro que para algunos es demasiado remilgado). Pero claro, por otro lado está la postura de que desarrollar para iPhone tiene la ventaja de que es uno de los terminales más vendidos en el mundo (actualmente unos 50 millones, ahí es na’) y eso se traduce en audiencia y en posibles interesados en adquirir en el Apple Store la app creada por el artista ,lo que supone entrar en toda una estructura de negocio con su publicidad, su distribución, su clientela y sus ventas….
También hay que destacar que el iPhone pone a disposición de los artistas, como comenta Brucker-Cohen en el artículo del que vamos a hablar, una plataforma adecuada para poder crear y mostrar la interacción que demandan sus creaciones. Pero no nos olvidemos de la investigación y experimentación que están llevando a cabo con estos dispositivos para crear nuevas formas, nuevos caminos para que los usuarios interactúen y vivan las creaciones artísticas. Al fin y al cabo, lo que sucede entre los terminales y nosotros es una interacción bastante privada, íntima que suele tener el único objetivo de disfrutar, relajarnos o crear, usos bastante diferentes a los que habitualmente le damos a nuestro móvil.
Amit Pitaru, Sonic Wire Sculptor, 2010
Y todo esto para hablaros del nuevo artículo del investigador y artista Jonah Brucker-Cohen. El año pasado ya comentamos el artículo, muy ilustrativo, sobre las nuevas app que los artistas estaban creando en aquel momento para iPhone, Art in Your Pocket, publicado hace casi un año en Rhizome. Pues bien, hace un par de semanas se publicó la segunda parte, Art in Your Pocket 2, así que ya le podéis echar un ojo a esta selección de arte multimedia portátil creado para los dispositivos móviles de Apple. Lo más nuevo, app recién salidas del horno, buscadas, seleccionadas y comentadas por el experto.
ENJMIN, Abstrakt, 2010
Habrá que ponerse a indagar un poco más sobre las aplicaciones creadas para Android, que es la otra vertiente importante en este ámbito y de las que por lo visto se crean tantas casi como para iPhone pero de las que se habla bastante menos o por lo menos la información parece estar menos visible, esto debe de ser otras de las ventajas de Apple.
En ambos lados hay pros y contras, incluso un mismo asunto para algunos es un pro y para otros un contra, como la vida misma, vaya….. Yo creo que el hecho de que las app de Android no sólo se vendan en el Android Market da más posibilidades y es un signo de esa mayor apertura de la que hablan muchos desarrolladores y algunos detractores del iPhone, pero ya han aparecido quejas sobre piratería y sobre páginas en las que se ofrecen gratis algunas de las app de pago creadas para la plataforma Android.
Los que por ahora parece que gustan más son AndAppStore y Slide pero la verdad es que son app en general, de todo un poco, por secciones pero no se crea esa distinción que podemos encuentrar en el iPhoneArt-Software Art for the iPhone.
micrografías. el mundo a través del móvil
No todos son conscientes de lo que significa llevar un móvil con cámara encima, ni de la inmediatez que nos da el teléfono para captar lo que sucede a nuestro alrededor, algo que pasa aquí y ahora, que llama nuestra atención, que nos gusta, nos alegra o atemoriza. Las imágenes obtenidas con la camara del móvil se acercan más a la realidad por esa inmediatez de la que hablamos o siguen siendo igual de subjetivas? Como dice John Berger «sólo vemos lo que miramos, mirar es elegir»….
Micrografías
Micrografías es uno de los trabajos de Javier Castañeda, un precioso y sencillo proyecto en el que las fotografías que realiza con su móvil son las protagonistas. Da cierto placer ver la evolución, el cambio, adaptación y crecimiento de algunos trabajos, como sucede con Micrografías, que comenzó con el blog, después saltó al papel y se convirtió en una expoción que lleva casi dos años recorriendo diferentes ciudades. Ha retratado y nos ha mostrado Barcelona, Madrid, Nueva York, Delhi, Tokio, Seúl, París… entre otras, a través de instantes que este viajero incansable ha elegido y ha capturado con su teléfono móvil.
Micrografías
Hoy en el marco de Photoespaña se inaugura una nueva dosis de Micrografías. El mundo a través del móvil en el IED de madrid y que podremos disfrutar hasta el 22 de julio en el Palacio de Altamira. Además en esta ocasión propone Micrografías 2.0: Tu Madrid/Tu Shanghái que invita a los ciudadanos de Madrid y de Shanghái a enviar fotografías de sus respectivas ciudades tomadas con el móvil, para así crear un paisaje virtual entre ambas urbes, cuyo punto de encuentro será la Exposición Universal de Shanghái 2010. ¿Se puede pedir más?
Micrografías
Mobile Crash, creación destructiva
Siguiendo el hilo del vivo arte.mov del post anterior, hoy nos interesa ocuparnos de la obra Mobile Crash de Lucas Bambozzi. Hace años que empecé a escuchar este nombre y desde entonces no ha dejado de aparecer en mis búsquedas, pero no me extraña porque Lucas es artista, teórico, comisario, profesor y ante todo, alguien que con su trabajo está llevando las creaciones vinculadas a la comunicación inalámbrica, propias y ajenas, por todo el mundo y haciéndonos reflexionar a muchos a cerca de cómo nos afecta a nuestra vida y a la propia creación artística.
Mobile Crash ha formado parte de la exposición llevada a cabo por la Fundación Telefónica de Argentina y que recientemente ha pasado también por Lima, titulada Geografías Celulares y de la que ya hablamos en su momento aquí, pero para hacer memoria, os cuento que una exposición en la que se exploran los nuevos rumbos de la cultura en red, explora cómo las tecnologías de comunicación inalámbrica van creando unas mallas inmateriales cada vez más presentes en nuestro espacio físico, invisibles e incisivas. Flujos de información que van y vienen, conexiones y encuentros inmateriales pero muy reales.
En Mobile Crash el artista crea grabaciones de secuencias en las que sistemáticamente se destrozan a martillazos toda una serie de objetos tecnológicos algo obsoletos (teniendo en cuenta la capacidad de obsolescencia de las tecnologías actuales, claro) como cintas de VHS, móviles/celulares de hace unos años, disquetes, teclados…etc. (que placer tan extraño siento al imaginarlo… ).
En realidad es la grabación de una performance que ha sido presentada a modo de instalación interactiva, ya que se muestra en cuatro pantallas que se activan con la presencia de los visitantes. Con la colaboración de Ricardo Palmieri como desarrollador se ha logrado la interacción física del público, que es captada por unos sensores situados en la sala y de esta manera, las pantallas se activan dependiendo de la presencia y movimientos de los usuarios/visitantes/público o como queramos llamarnos.
Destruir la tecnología que está casi obsoleta puede representar muchas cosas, ese martillo es quizás la representación de lo nuevo, que siempre viene pisando y bastante fuerte, así se impulsan las nuevas creaciones tecnológicas, las necesitas y punto, así que mejor hacer desaparecer a su hermano mayor…. Quizás ese golpe de martillo simbolice la fuerza con la que las tecnologías se apoderan de nuestras vidas o nos avisa de que simplemente se pueden usar de forma diferente.
Mobile Crash
Este acto de destrucción sistemático de la tecnología, al fin y al cabo podría ser también una demostración de poder, sólo utilizando la fuerza física podemos combatir a la adorada tecnología?? Nos apoderamos a golpes, la podemos superar a patadas, nos apropiamos de ella haciéndola añicos y de una forma muy terapéutica.
Deformación profesional supongo, pero al ver la destrucción de tecnología me hace recordar a Guerrilla TV y su genial y emblemática obra Media Burn, en la que un Cadillac (objeto icónico norteamericano por excelencia) se estrellaba contra una pirámide de televisores encendidos, metáfora de la destrucción del espectáculo mediático…. En aquella época aparecieron medios más ligeros que daban la posibilidad de luchar contra el poder mediático y político con sus propios medios. No es exactamente lo mismo que ahora sucede pero lo que si es verdad es que, por ejemplo, el registro alternativo se ha potenciado con el uso del móvil y a mi parecer, esa es una manera de combatir el poder político y mediático (poderes hermanos e indivisibles, como siameses)….
Y como nos hemos alejado de Mobile Crash, volvamos a ella y disfrutemos de unos momentos de destrucción.
MobileArtBlog en Camon Alicante
El pasado 30 de abril MobileArtBlog estuvo en Camon, en Alicante, contando lo que están haciendo los artistas con el móvil. Y aquí podéis verla online.
Enseñamos algunas obras que consideramos antecedentes de esta corriente, proyectos de mobile art que mostrasen las muy diferentes maneras en que utilizan los artistas esta tecnología de comunicación inalámbrica, también hablamos del móvil como cuarta pantalla y mostramos algunas interesantes creaciones audiovisuales que han sido seleccionadas en festivales de cortos rodados con móvil.
Aquí podéis ver el artículo del Diario Información de Alicante y pronto estará online el vídeo de la conferencia.
Gracias a la gente de Camon!! Esperamos volver a veros!
Camón Alicante
Mobile ART 