Archive for the ‘mobile media’ Category
Mobile Crash, creación destructiva
Siguiendo el hilo del vivo arte.mov del post anterior, hoy nos interesa ocuparnos de la obra Mobile Crash de Lucas Bambozzi. Hace años que empecé a escuchar este nombre y desde entonces no ha dejado de aparecer en mis búsquedas, pero no me extraña porque Lucas es artista, teórico, comisario, profesor y ante todo, alguien que con su trabajo está llevando las creaciones vinculadas a la comunicación inalámbrica, propias y ajenas, por todo el mundo y haciéndonos reflexionar a muchos a cerca de cómo nos afecta a nuestra vida y a la propia creación artística.
Mobile Crash ha formado parte de la exposición llevada a cabo por la Fundación Telefónica de Argentina y que recientemente ha pasado también por Lima, titulada Geografías Celulares y de la que ya hablamos en su momento aquí, pero para hacer memoria, os cuento que una exposición en la que se exploran los nuevos rumbos de la cultura en red, explora cómo las tecnologías de comunicación inalámbrica van creando unas mallas inmateriales cada vez más presentes en nuestro espacio físico, invisibles e incisivas. Flujos de información que van y vienen, conexiones y encuentros inmateriales pero muy reales.
En Mobile Crash el artista crea grabaciones de secuencias en las que sistemáticamente se destrozan a martillazos toda una serie de objetos tecnológicos algo obsoletos (teniendo en cuenta la capacidad de obsolescencia de las tecnologías actuales, claro) como cintas de VHS, móviles/celulares de hace unos años, disquetes, teclados…etc. (que placer tan extraño siento al imaginarlo… ).
En realidad es la grabación de una performance que ha sido presentada a modo de instalación interactiva, ya que se muestra en cuatro pantallas que se activan con la presencia de los visitantes. Con la colaboración de Ricardo Palmieri como desarrollador se ha logrado la interacción física del público, que es captada por unos sensores situados en la sala y de esta manera, las pantallas se activan dependiendo de la presencia y movimientos de los usuarios/visitantes/público o como queramos llamarnos.
Destruir la tecnología que está casi obsoleta puede representar muchas cosas, ese martillo es quizás la representación de lo nuevo, que siempre viene pisando y bastante fuerte, así se impulsan las nuevas creaciones tecnológicas, las necesitas y punto, así que mejor hacer desaparecer a su hermano mayor…. Quizás ese golpe de martillo simbolice la fuerza con la que las tecnologías se apoderan de nuestras vidas o nos avisa de que simplemente se pueden usar de forma diferente.
Este acto de destrucción sistemático de la tecnología, al fin y al cabo podría ser también una demostración de poder, sólo utilizando la fuerza física podemos combatir a la adorada tecnología?? Nos apoderamos a golpes, la podemos superar a patadas, nos apropiamos de ella haciéndola añicos y de una forma muy terapéutica.
Deformación profesional supongo, pero al ver la destrucción de tecnología me hace recordar a Guerrilla TV y su genial y emblemática obra Media Burn, en la que un Cadillac (objeto icónico norteamericano por excelencia) se estrellaba contra una pirámide de televisores encendidos, metáfora de la destrucción del espectáculo mediático…. En aquella época aparecieron medios más ligeros que daban la posibilidad de luchar contra el poder mediático y político con sus propios medios. No es exactamente lo mismo que ahora sucede pero lo que si es verdad es que, por ejemplo, el registro alternativo se ha potenciado con el uso del móvil y a mi parecer, esa es una manera de combatir el poder político y mediático (poderes hermanos e indivisibles, como siameses)….
Y como nos hemos alejado de Mobile Crash, volvamos a ella y disfrutemos de unos momentos de destrucción.
GLONET: tecnología y espacio público
El Festival brasileño Vivo arte.mov, del que ya hemos hablado anteriormente, va por su quinta edición y se ha convertido en una red de colaboraciones que sigue creciendo.
Este año, en su quinta edición y en colaboración con FutureEverything y British Council presenta GLONET, una conferencia global, un nuevo modelo de evento que une las ciudades de Manchester, Sao Paulo, Estambul, Vancouver y Sendai a través de un tema pricipal, la relación entre tecnología y espacio público. Se pretende impulsar el uso consciente de los medios de comunicación móvil y con el fin de construir experiencias de intercambio de conocimiento, de acceso a la información, la creatividad y el arte.
Bajo el título de Nuevas Cartografías Urbanas: Remodelación del Espacio Público, este evento coordinado por el artista, comisario y teórico Lucas Bambozzi ha presentado las ponencias, entre otros, de la artista Giselle Beiguelman, Cicero Silva o el arquitecto Guilherme Wisnik y la instalación de Paul Serman.
Me interesa especialmente este festival porque realmente estimulan la reflexión y el debate crítico y promueven la creación artística y audiovisual que utilice los medios móviles. Temas, ponentes y proyectos interesantes que convierten a este festival en el único que se centra en la creación artística y los medios de comunicacion móviles.
MobileArtBlog en Camon Alicante
El pasado 30 de abril MobileArtBlog estuvo en Camon, en Alicante, contando lo que están haciendo los artistas con el móvil. Y aquí podéis verla online.

Enseñamos algunas obras que consideramos antecedentes de esta corriente, proyectos de mobile art que mostrasen las muy diferentes maneras en que utilizan los artistas esta tecnología de comunicación inalámbrica, también hablamos del móvil como cuarta pantalla y mostramos algunas interesantes creaciones audiovisuales que han sido seleccionadas en festivales de cortos rodados con móvil.
Aquí podéis ver el artículo del Diario Información de Alicante y pronto estará online el vídeo de la conferencia.
Gracias a la gente de Camon!! Esperamos volver a veros!
sónar + cultura móvil

sónar 2010
Un año más se acerca el Sónar, Festival Internecional de Música Avanzada y Arte Multimedia. Atractivo por sí mismo pero con aderezos interesantes como Barcelona (esta año también en A Coruña), mes de junio, sede central en el punto clave de la cultura contemporánea de la ciudad y además ya es un festival con mucha solera, ya son 17 ediciones, así que se ha convertido en una cita obligada para quién le gusta la música electrónica. Y quizás es más la música que el arte multimedia lo que atrae a la gente al Sónar, este año en el área de arte destaca la actuación del artista visual japonés Ryoji Ikeda que presentará en el Teatre Grec dos espectáculos: “spectra [barcelona]”, es una instalación de grandes dimensiones que utiliza una potente luz blanca como material escultórico. El resultado es una inmensa columna de luz visible desde varios kilómetros de distancia.
y un show audiovisual “test pattern [live set]”, en el que un programa a tiempo real transforma los patrones de audio del compositor japonés en códigos de barras sincronizados sobre una pantalla. El resultado, que se podrá ver en los jardines del recinto del Teatre Grec.

Ikeda-Spectra
En el Sónar 2006 el tema central en torno al que giró su propuesta de arte multimedia era la cultura móvil, justo el tema que más nos interesa en este blog! Una propuesta expositiva y de participación centrada en proyectos de localización. Participaron entre otros artistas Michelle Teran y el colectivo británico Blast Theory que llevó a cabo el proyecto Day of the Figurines, juego urbano que se desarrolló durante los tres días del festival y en el que los usuarios interactuaban mediante el envío de SMSs.

Day of the Figurines
Si la cultura móvil está en todas partes, cómo no iba a estar en un festival de Arte Multimedia, de hecho en la pasada edición se realizó el Sónar Live Streaming, osea la retransmisión en directo desde el Sónar con móvil, Streaming Live Mobile a cargo de Mobile Cells en colaboración con ScannerFM y el Citilab
Dos meses, ya sólo quedan dos para la próxima edición del Sónar Barcelona, aquí tenéis la programación para ir haciendo apetito.
Ushahidi- software libre- testimonios ciudadanos
Esta posibilidad de aquí y ahora que nos da el móvil ha cambiado nuestra vida en algunos aspectos, pero además ha multiplicado las posibilidades y la eficacia del periodismo ciudadano. Con la aparición de los blogs los ciudadanos comienzan a comentar y publicar noticias, pero el móvil nos da la posibilidad de hacerlo in situ, y adelantarnos a las versiones oficiales de los mass media. Desde hace algunos años, estas respuestas ciudadanas espontáneas a través de Twitter incluso son comentadas en los canales oficiales de comunicación. Las noticias que llegan en conflictos y catástrofes por parte de los ciudadanos son directas, rápidas y en ocasiones opuestas a las que nos llegan al resto de los mortales así que pueden cambiar el transcurso de los hechos.
Recientemente comentamos el proyecto de periodismo ciudadano vozMob y hoy vamos con Ushahidi, un software libre que permite a cuaalquier ciudadano o colectivo enviar noticias en tiempo real en conflictos políticos o catastrofes naturales que son visualizadas en Google Maps para poder saber exactamente dónde está sucediendo.

Ushahidi
Ushahidi surge tras los actos violentos postelectorales sucedidos en Kenya en el año 2008. Desde entonces se ha utilizado en los conflictos de Gaza, Sudáfrica, Congo….o en el reciente terremoto que sufrió Haití.
Este software ha sido creado en África, dónde se comenzó a utilizar hace ya dos años y el nombre, Ushahidi, signica testimonio en suajili.
dialtones, a telesymphony
Empieza un concierto y suena un móvil, todo el público a la vez se gira para buscar el lugar de origen del tonito de llamada….Esto es algo que puede pasar y que no nos sorprende en absoluto, a pesar de que cada vez somos más insensibles o toleramos más este tipo de interrupciones (o las dos), pero es algo que nunca sucedió en Dialtones -A Telesymphony.
Esta performance-concierto que llevó a cabo el artista, compositor e ingeniero Golan Levin junto a un grupo de colaboradores en Ars Electronica el año 2001 fue uno de los primeros proyectos musicales realizados con teléfonos móviles. Todos los sonidos fueron producidos por los tonos de llamada de los móviles del público, creando una sinfonía. Antes del concierto se registraron los números de teléfono y se asignaba un asiento concreto en el auditorio. Después, gracias a un software que permitía llamar hasta a 60 teléfonos a la vez, empezaron a sonar los diferentes tonos de llamada de las personas que acudieron como público, que seguramente no eran tan variados como actualmente.

Dialtones
Se realizaron 800 llamadas de teléfono para lograrlo y se utilizaron teléfonos del público, de amigos y algunos que les prestaron un par de compañías que fabrican móviles. Posiblemente ahora no nos parezca una idea especialmente nueva o sorprendente pero puedo asegurar que hace casi una década sí que lo fue.

Dialtones
Lo interesante de esta telesinfonía reside en parte en que no sólamente requería nuestra atención auditiva, sino que también cierta participación, en que se mezclan diferentes medios y en el doble uso comunicativo, ya que para conseguir que fuera melódico hubo que diseñar una buena comunicación entre los móviles, que ya de por sí son instrumentos de comunicación.
Golan Levin está especialmente interesado en la relaciones máquina-humano y en disminuir la frialdad de esta relación a través de nuevos formas de interacción, como se puede ver en muchos de sus proyectos. Están todos en su web.
«Il Telefonino» de Muntadas. Nueva dimensión entre lo público y lo privado
Ya hace tiempo que los medios salieron del hogar para situarse en el espacio público pero con la popularización del teléfono móvil los cambios que se producen en este espacio son mucho más evidentes. Tratamos asuntos personales casi en cualquier lugar y sin importarnos las personas que nos rodean. Y es que cuando hablamos por nuestro teléfono móvil en la calle, nos metemos en una especie de burbuja privada y a veces nos movemos de forma autista, como si no prestásemos atención a lo que nos rodea, pero el entorno, el espacio, las personas y lo que sucede nos influye en mayor o menor medida en nuestras conversaciones telefónicas, al igual que nosotros cambiamos el espacio público al usar los medios.
Respecto a la cuestión de los terceros, (como apuntan Höflich y Schlote en Sociedad Móvil) las personas que no están en la conversación, Zelger (en 1997) hizo una comparación que podría ser bastante acertada: Normalmente en el encuentro sexual, como en el encuentro telefónico, hay dos personas. Los terceros generalmente no están invitados o están excluidos desde el principio. La presencia de terceros altera una conversación telefónica casi tanto como lo hace en la atmósfera erótica.
Aunque hay que tener en cuenta que no todos los espacios públicos son iguales y que el uso del móvil no interrumpe de la misma forma. Depende de su tamaño, de si es cerrado o abierto, de las actividades que solamos llevar a cabo en él…etc. no es lo mismo la playa que un museo….
Uno de los primeros artistas que pensó en plasmar y analizar este cambio del comportamiento en los espacios públicos a raíz del uso del móvil fue, como no, Antoni Muntadas, uno de los precursores del net.art y del uso de los nuevos soportes multimedia y audiovisuales en el arte en España.

The File Room
En el año 2001 Muntadas impartió un taller en Turín en el que el eje argumental era lo público y lo privado, y fue aquí donde se gestó el proyecto On Traslation: Il Telefonino. Un proyecto que explora los mecanismos inconscientes generados por un proceso de comunicación aparentemente privado que se convierte en un acto público debido al espacio donde se lleva a cabo. El proyecto se compuso de 7 trípticos que muestran fotografías de personas hablando por el móvil.
En el 2002 el MACBA le dedicó una compleja y completa exposición que se complementó con una Web que está muy bien y que recomiendo para conocer mejor la obra de Antoni Muntadas.

Coleccionando SMSs
Katie Lips en el 2005 guardó y postetiormente seleccionó160 mensajes SMS de 160 caracteres. Todos ellos enviados por su novio, hermana, amigos, compañías de teléfono o compañías que le ofrecían porno vía SMS.
Estos mensajes son suyos aunque no los haya escrito, son suyos porque durante 18 meses los estuvo recopilando, guardando y selecionando. Una coleccionista de SMSs que decidió exponerlos como parte de S.19 Afflatus Proyect, Art for Mobile Devices.
Todos estos mensajes fueron guardados a través de treasuremytext y según la artista los muestra como si fueran una instantánea de ella misma, para que veamos quién le escribe, cómo es su vida minitextual y que a través de esta información podamos hacernos nuestros propios juicios sobre ella o las personas que le escriben.
Katie Lips también es una de las creadoras de la página que almacena estos mensajes. Un trabajo que le inspiró para llevar a cabo este proyecto o una buena y creativa manera de promocionar su trabajo? No lo sabemos, lo que sí sabemos es que es que archivar, guardar, coleccionar, conservar…son palabras que lenta y silenciosamente se van alejando de nuestro vocabulario cuando hablamos de media art, o esa es la impresión que yo tengo. Así que cuando encuentro proyectos de mobile media art que me hacen pensar en esas palabras, me entran unas ganas locas de postearlo, al fin y al cabo es una manera de archivarlo….
mobile + music = performance
Me gusta cuando los artistas digitales inventan sus propios instrumentos, hoy os muestro los fingercaps que Robert Mathy ha creado para su performance musical Light Frequency Fingertips. Estas cápsulas que ha creado con cámaras de rueda de bici (ya se ha ganado mi bendición), se colocan en los dedos para transformar las frecuencias de luz de las pantallas de los móviles en señales acústicas. Como cada modelo de móvil genera diferente luz, las respuestas acústicas varían segun la pantalla que toque.
performance + música + móvil es una fórmula que está dando resultados muy interesantes. Hace unos meses comentamos la obra del 2003 F2T Free To Talk, aquí os la dejo por si queréis volver a verla.
Me quedo con las ganas de ver en vivo la performance de este artista austríaco. Por ahora nos tendremos que conformar con ver el video.
Robert Mathy llevó a cabo recientemente esta performance en el Mobilefest 09 que tuvo lugar en Sao Paulo.
Y dejando a un lado los móviles, en este link podéis ver algunos inventillos musicales más…
arte.mov 09
Brasil nos sigue dejando bien claro que es el país más activo en cuanto a la realización de eventos relacionados con la comunicación móvil, el arte y la cultura.
Un año más, el cuarto para ser exactos, el Festival Internacional de Arte y Medios Móviles arte.mov vuelve del 12 al 15 de noviembre en la ciudad de Bello Horizonte para mostrarnos nuevas propuestas artísticas, realizar workshops, simposios, performances….

Este año se centra en el tema de geografías imaginarias y nos invita a reflexionar acerca de los medios de comunicación móvil en el ámbito de la geolocalización así como la búsqueda de la comprensión de la realidad macroeconómica que envuelve a estos medios.








