Mobile ART

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el móvil a escena

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Ayer fui a Can Felipa ver un espectáculo que formaba parte del Festival Escena Poblenou, Todos los grandes tienen problemas de piel de Txalo Toloza. Sabía que iba a utilizar un móvil pero no sabía cómo, así que allí que fui… y aunque había escuchado muchas cositas buenas de este chico me sorprendió lo que vi y de paso pasé un rato genial.

Txalo Toloza

No me pueden hacer más feliz que comenzando un espectáculo diciendo que no apague el móvil y que grabe y fotografíe lo que quiera, me conquistó nada más empezar….. lo reconozco, y todo lo que siguió después no aflojó, ni por un momento, ni mi interés ni mi sonrisa.

No voy a contaros mucho de lo que vi, sólo el uso que hace del móvil. Se presenta como una herramienta que está presente continuamente pero sin ser demasiado protagonista, le saca un provecho gigante a sus posibilidades respecto a la creación audiovisual y lo integra en el espectáculo de muy diferentes formas; como ya he comentado, comienza invitándonos a no apagarlo y a usarlo como herramienta de registro (yo lo hice, por supuesto), después nos muestra gran cantidad de imágenes grabadas a lo largo de sus viajes en las que le saca el mejor partido a su portabilidad y a las facilidades voyeuristas que nos puede proporcionar. Durante el espectáculo también lo utiliza casi continuamente proyectando imágenes que graba in situ, para este uso podría haber utilizado una cámara convencional pero supongo que el móvil le da la agilidad que necesita en ese momento. De hecho el terminal que utiliza en el espectáculo es un N93, un móvil que salió al mercado en el 2006 y que tiene un aspecto bastante robusto y muy parecido físicamente a una cámara de vídeo diminuta.

Aquí os dejo alguna muestra de una representación realizada en junio en el Antic Teatre en la que se aprecia muy bien el uso del móvil en el espectáculo.

Written by Lorea Iglesias

octubre 15, 2010 at 4:35 pm

SMSlingshot, digitalizando el espacio público

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SMSlingshot es un proyecto de Patrick Tobias Fisher y Christian Zölner que pertenecen a VR/URBAN, un grupo que él mismo se define como  colectivo intervencionista de digitalización del espacio público. Su objetivo, reclamar las pantallas urbanas, y para ello, han creado este interesante artilugio con forma de tirachinas con el que interactuamos a través  un teclado de móvil y una pantalla.

SMSlingshot

Como vemos en la foto, con esta nueva versión del tirachinas lo que disparamos son SMSs en forma de mancha y que apreciamos a modo de graffiti muy colorido y bastante efímero. El funcionamiento es sencillo: se escribe el mensaje y con la ayuda de un puntero láser que lleva incorporado se apunta, después se dispara y entonces nuestro texto queda plasmado en la fachada elegida (estos mensajes también pueden ser twitteados en tiempo real). Lo que no parece  tan sencillo es el proceso de creación, pero en la Web del colectivo podemos ver con todo detalle lo que estos artistas han conseguido utilizando un móvil, un proyector, una frecuencia de radio,un láser y una placa de Arduino.

SMSlingshot

Muchas de las fachadas de las ciudades son cubiertas con publicidad y el creciente interés comercial por invadirlas con anuncios digitales es lo que ha despertado las ganas de este colectivo de tomar medidas y utilizar las posibilidades que la tecnología nos da para llevar a cabo este original artilugio que nos permite crear, también a nosotros, grandes y personales “anuncios” digitales.

SMSlingshot

Se trata de una propuesta interactiva con un componente lúdico muy importante, ya que utiliza un juego como herramienta de interacción, y con una estética muy colorista que acompaña esta idea. Pero como ocurre con muchas de estas creaciones, detrás de una acción divertida existe toda una reflexión acerca del uso de la tecnología y nos proporcionan posibles alternativas a través de su uso.

Amodal Suspension, visualizando la nube

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Rafael Lozano-Hemmer es un artista electrónico que ha realizado algunas de las instalaciones interactivas a gran escala en espacio público más comentadas y difundidas de la corta historia del arte digital. Sensores, luces, robots, proyecciones…. y móviles!

Amodal Suspension se realizó durante la inauguración en noviembre del año 2003 del Yamaguchi Center for Arts and Media y se trata de una instalación interactiva en la que el artista relaciona la participación del público, el entorno urbano y la tecnología. Todo el que quería interactuar con la obra debía de enviar mensajes de texto con su teléfono móvil o mediante Internet y éstos se codificaban en luces que se proyectaban en el cielo y quedaban “suspendidos” . Las luces debían ser “atrapadas” para volver a ser traducidos de nuevo en los mensajes enviados por el público y entonces podían verse proyectados en la fachada del edificio, y  todos los mensajes se archivaron en la página Web del proyecto para así poder consultarlos. Así las luces se convertían en información flotante codificada que provenía de las personas que la estaba disfrutando en directo o de cualquier parte del mundo…. una bonita manera de visualizar, aunque sea simbólicamente, el tráfico de información que nos “sobrevuela” continuamente.

Lo que motivó al artista a utilizar el móvil como interfaz para la interacción (no olvidemos que fue en el 2003) fue que, por un lado, Japón era el país donde más se utilizaba el móvil en aquella época y por otro, que el móvil permite a las personas intervenir la obra con sus propia tecnología, además de la movilidad que daba a los participantes que de esta manera podían pasearse por la nube de datos y hacerlo desde diferentes perspectivas.

Amodal Suspension by Rafael Lozano-Hemmer

No se trata del único proyecto en el que Rafael Lozano-Hemmer ha utilizado el teléfono móvil como interfaz para interactuar con la obra, el próximo día hablaremos de otro de sus proyectos en los que el celular se vuelve indispensable, pero en este caso ha de ser uno concreto, el iPhone…

Blinkenlights-Chaos Computer Club

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Siguiendo con el hilo de la entrada de hace unos días y  con la utilización del móvil como plataforma interactiva que pone a disposición de los creadores la posibilidad de que interactuemos con las obras, modificándolas, construyéndolas y de alguna manera, haciéndolas nuestras…. hoy nos ocupamos del mítico proyecto de Chaos Computer Club, grupo del que volveremos a hablar más adelante.

Vimos algún trabajo del grupo Electroland y  también comentamos por encima  uno de los primeros proyectos que se crearon con móvil y que supuso una gran sorpresa para muchas de las personas que lo disfrutaron, el  Project Blinkenlights de Chaos Computer Club, un grupo de hackers que surgió en Alemania hace casi treinta años y que se centran en reflexionar (y hacernos reflexionar) a través de diferentes acciones sobre la privacidad, la información y el software libre y el control o censura.

Blinkenlights- CCC

El 11 de septiembre del 2001 (cómo para olvidarnos de la fecha….) Chaos Computer Club llevó a cabo el Project Blinenlights que consistía en iluminar las ventanas de un mítico edificio de la Alexanderplatz de Berlín mediante un software libre creado para que los usuarios interactuaran con el móvil.

Crearon la pantalla interactiva más grande que se había visto y cada una de las 144 ventanas del edificio hacía la función de pixel. Se podían crear figuras y jugar al mítico Pong de Arcade y estuvo en funcionamiento 23 semanas en las que todos pudieron crear y jugar y el móvil seconvirtió en un perfecto joystick. Este proyecto dió mucho que hablar y no me extraña, teniendo en cuenta que aún sorprenden este tipo de proyectos y este se llevó a cabo hace ahora casi una década.

El proyecto continuó en otros edificios y hay mucha documentación en el blog del proyecto donde además está toda la información de las versiones realizadas hasta el 2009.

Blinkenlights

Electroland, tandem lumínico

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Diseño, arquitectura, espacio urbano, interacción y tecnología, todos términos indispensables para hablar de Electroland, el equipo formado por el media artista y diseñador Damon Seeley y el arquitecto y artista Cameron McNall. Su trabajo consiste en crear objetos, instalaciones, proyectos de arte público a gran escala y en general, experiencias interactivas que nos conectan de formas sorprendentes con el entorno urbano y nos permiten relacionarnos con el espacio público, generalmente a través de la tecnología, de una forma muy novedosa.

Electroland

Muchos de sus proyectos destacan especialmente por el uso de luces que reaccionan a nuestra interacción como Target Breezeway (2006), Pulse (2009), Lumen (2006) o Enteractive (2006). Pero en general los usuarios interactúan con los edificios y los espacios a través de nuevas relaciones entre el espacio público y la gente y desplazando así los límites entre la experiencia privada y los espacios que compartimos.

Target Breezeway

Este veterano equipo ya vió en el 2001 las posibilidades que el móvil les ofrecía para crear experiencias interactivas. Fue ese año cuando llevaron a cabo el proyecto R-G-B at SCIarc en el que luces de colores iluminan 81 ventanas del edificio del Instituto de Arquitectura de California. Las combinaciones de luz son manipuladas por los usuarios a través de llamadas hechas desde cualquier lugar con su teléfono móvil. Ya hace casi una década desde que iluminaran todas esas ventanas durante tres meses, una década en la que hemos visto muchos proyectos en los que las luces son manipuladas por nosotros mientras usamos nuestro celular y normalmente, además de espectaculares y divertidos icluyen la arquitectura. Pero por la fecha en que se realizó fue uno de los primeros proyectos, junto a Blinkenlights de Chaos Computer Club, que hicieron que nos planteásemos cuestiones interesantes sobre nuestro uso del espacio público y todos los cambios que la tecnología introducía en el control de estos espacios.

Algunos arquitectos y diseñadores ponen todo su empeño en hacer que cambie nuestra visión y relación con el paisaje urbano  y que sea lo más alegre y novedosa posible, lo cual siempre ayuda a vivir mejor en estas junglas de asfalto.

R-G-B at SCIArc

R-G-B at SCIArc

Mobile Crash, creación destructiva

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Siguiendo el hilo del vivo arte.mov del post anterior, hoy nos interesa ocuparnos de la obra Mobile Crash de Lucas Bambozzi. Hace años que empecé a escuchar este nombre y desde entonces no ha dejado de aparecer en mis búsquedas, pero no me extraña porque Lucas es artista, teórico, comisario, profesor y ante todo, alguien que con su trabajo está llevando las creaciones vinculadas a la comunicación inalámbrica, propias y ajenas, por todo el mundo y haciéndonos reflexionar a muchos a cerca de cómo nos afecta a nuestra vida y a la propia creación artística.

Mobile Crash ha formado parte de la exposición llevada a cabo por la Fundación Telefónica de Argentina y que recientemente ha pasado también por Lima, titulada Geografías Celulares y de la que ya hablamos en su momento aquí, pero para hacer memoria, os cuento que una exposición en la que se exploran los nuevos rumbos de la cultura en red, explora cómo las tecnologías de comunicación inalámbrica van creando unas mallas inmateriales cada vez más presentes en nuestro espacio físico, invisibles e incisivas. Flujos de información que van y vienen, conexiones y encuentros inmateriales pero muy reales.

En Mobile Crash el artista crea grabaciones de secuencias en las que sistemáticamente se destrozan a martillazos toda una serie de objetos tecnológicos algo obsoletos (teniendo en cuenta la capacidad de obsolescencia de las tecnologías actuales, claro) como cintas de VHS, móviles/celulares de hace unos años, disquetes, teclados…etc. (que placer tan extraño siento al imaginarlo… ).

En realidad es la grabación de una performance que ha sido presentada a modo de instalación interactiva, ya que se muestra en cuatro pantallas que se activan con la presencia de los visitantes. Con la colaboración de Ricardo Palmieri como desarrollador se ha logrado la interacción física del público, que es captada por unos sensores situados en la sala y de esta manera, las pantallas se activan dependiendo de la presencia y movimientos de los usuarios/visitantes/público o como queramos llamarnos.

Destruir la tecnología que está casi obsoleta puede representar muchas cosas, ese martillo es quizás la representación de lo nuevo, que siempre viene pisando y bastante fuerte, así se impulsan las nuevas creaciones tecnológicas, las necesitas y punto, así que mejor hacer desaparecer a su hermano mayor…. Quizás ese golpe de martillo simbolice la fuerza con la que las tecnologías se apoderan de nuestras vidas o nos avisa de que simplemente se pueden usar de forma diferente.

Mobile Crash

Este acto de destrucción sistemático de la tecnología, al fin y al cabo podría ser también una demostración de poder, sólo utilizando la fuerza física podemos combatir a la adorada tecnología?? Nos apoderamos a golpes, la podemos superar a patadas, nos apropiamos de ella haciéndola añicos y de una forma muy terapéutica.

Deformación profesional supongo, pero al ver la destrucción de tecnología me hace recordar a Guerrilla TV y su genial y emblemática obra Media Burn, en la que un Cadillac (objeto icónico norteamericano por excelencia) se estrellaba contra una pirámide de televisores encendidos, metáfora de la destrucción del espectáculo mediático…. En aquella época aparecieron medios más ligeros que daban la posibilidad de luchar contra el poder mediático y político con sus propios medios. No es exactamente lo mismo que ahora sucede pero lo que si es verdad es que, por ejemplo, el registro alternativo se ha potenciado con el uso del móvil y a mi parecer, esa es una manera de combatir el poder político y mediático (poderes hermanos e indivisibles, como siameses)….

Y como nos hemos alejado de Mobile Crash, volvamos a ella y disfrutemos de unos momentos de destrucción.

dialtones, a telesymphony

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Empieza un concierto y suena un móvil, todo el público a la vez se gira para buscar el lugar de origen del tonito de llamada….Esto es algo que puede pasar y que no nos sorprende en absoluto, a pesar de que cada vez somos más insensibles o toleramos más este tipo de interrupciones (o las dos), pero es algo que nunca sucedió en Dialtones -A Telesymphony.

Dialtones

Esta performance-concierto que llevó a cabo el artista, compositor e ingeniero Golan Levin junto a un grupo de colaboradores en Ars Electronica el año 2001 fue uno de los primeros proyectos musicales realizados con teléfonos móviles. Todos los sonidos fueron producidos por los tonos de llamada de los móviles del público, creando una sinfonía. Antes del concierto se registraron los números de teléfono y se asignaba un asiento concreto en el auditorio. Después, gracias a un software que permitía llamar hasta a 60 teléfonos a la vez, empezaron a sonar los diferentes tonos de llamada de las personas que acudieron como público, que seguramente no eran tan variados como actualmente.

Dialtones

Se realizaron 800 llamadas de teléfono para lograrlo y se utilizaron teléfonos del público, de amigos y algunos que les prestaron un par de compañías que fabrican móviles. Posiblemente ahora no nos parezca una idea especialmente nueva o sorprendente pero puedo asegurar que hace casi una década sí que lo fue.

Dialtones

Lo interesante de esta telesinfonía reside en parte en que no sólamente requería nuestra atención auditiva, sino que también cierta participación, en que se mezclan diferentes medios y en el doble uso comunicativo, ya que para conseguir que fuera melódico hubo que diseñar una buena comunicación entre los móviles, que ya de por sí son instrumentos de comunicación.

Golan Levin está especialmente interesado en la relaciones máquina-humano y en disminuir la frialdad de esta relación a través de nuevos formas de interacción, como se puede ver en muchos de sus proyectos. Están todos en su web.

Written by Lorea Iglesias

abril 10, 2010 at 2:55 pm

cultura móvil en el NOW

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NOW

Desde mañana día 25 de marzo y hasta el sábado se celebra en el CCCB una nueva edición del NOW Encuentros En El Presente Continuo. Estos encuentros vienen haciéndose desde el 2006 y su objetivo es reflexionar, debatir y pensar a cerca de las transformaciones científicas, tecnológicas, sociales, artísticas y espirituales que están teniendo lugar en este comienzo del siglo XXI. Una buena y constructiva manera de pensar en el cambio de paradigma que se está produciendo en esta sociedad de la información y de la cultura globalizada que nos ha tocado vivir.

Los temas en torno a los que se articula esta nueva edición del NOW nos interesan especialmente, ya que son las redes complejas, la cultura móvil y masa crítica, así que allí estará MobileArtBlog para no perderse detalle.

Tres días de talleres, proyección de documentales, conferencias y debates que contarán con la presencia entre otros de Ricard Solé, Rudy de Waele, Alberto Tognazzi, la plataforma Kònic Thtr o la empresa Invasive Code.

Esto promete!!!!

de móviles y globos

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La verdad es que Facebook tiene sus cosas buenas y sus cosas malas, pero tranquilidad, porque no voy a hablar de las redes sociales ni de si ganan las cosas buenas o las malas….Entre las buenas, está el hecho de que un pequeño tanto por ciento de todas las informaciones que me llegan son interesantes y algunas incluso me sirven para continuar con mi labor blogera.

Hace unos días me llegó la información de una acción tranquila, poética y sencilla que ha llevado a cabo el artista e investigador Roc Parés y minutos después alguien contestaba con la información sobre otro artista que había realizado algo bastante similar, en este caso era el argentino Gustavo Romano.

http://deriva.tv/ aquí podéis ver la acción de Roc Parés: se situó en la terraza del MNAC y ató un teléfono móvil con cámara y GPS a unos globos, activó la cámara y conectó las imágenes que se estaban grabando a un servidor y después soltó los globos……bonito, no?

Bien, pues Gustavo Romano hizo algo similar pero con una cámara de vídeo portátil. A esta acción la llamó pieza con globos. La primera vez lo hizo hace 6 años en Buenos Aires, así que supongo que si se le hubiera ocurrido ahora posiblemente hubiera utilizado un celular. Después lo realizó en México en el año 2004 en el marco del festival Transitio MX02.

pieza con globos

Written by Lorea Iglesias

marzo 4, 2010 at 8:26 pm

mobile world congress 2010

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Mobile World Congress 2010

Mobile World Congress 2010

La feria que organiza GSMA ha convertido un año más a Barcelona en la capital del móvil. Las compañías del sector han mostrado sus mejores galas para impresionar, como todos los años, pero está claro que los protagonistas de este año han sido Apple y Google, este matrimonio mal avenido que se tira las novedades a la cabeza y que con sus peleas llegan a hacer sombra a grandes como Samsung o a HTC, quienes presentaron sus nuevos productos. Pues si, ha sido esta parejita, que al principio parecía que se complementaba muy bien, la que ha acaparado todos los flashes. Ya hace un tiempo que se dieron cuenta de que ni eran tan amiguitos ni se querían complementar, así que empezó la carrera para ver quién es el más guapo, el más rápido y sobretodo, a quién quiere más la gente….

Las cifras de ventas, las críticas de expertos y los medios ya se encargarán de mostrarnos quién va asomando el hocico….por ahora parece que Apple saca ventaja.

Por lo visto, también ha sido el año de las app, las nubes de software y las redes sociales, ahora nos toca esperar al año que viene para más novedades. Pero este año, eso si, TODO táctil, volvemos al origen de la humanidad, al tacto, existe algo más viejo???

y Nokia y Microsoft??? pues estar estaban pero el resplandor no nos ha dejado verles….